华丽妖艳让人无法忽视！让人一边爱一边怕的顶级美人只有她...

端午节小长假，氧叔在家看了一部很奇特的电影——《爱之女巫》。说它奇特，是因为它的复古性爆棚，从摄影、布光到拍法都高度还原了上世纪60年代末70年代的欧洲非主流（邪典）电影。

大特写的快速剪辑，影片色调，胶片的颗粒感，甚至是边框微微的晕影都和老电影别无二致，有一种暧昧的可爱。

这部电影的复古基调深入骨髓，这主要归功于人物化妆、服装和道具的细致考究。如果不说这是2016年的电影，光看电影画面和截图几乎很难辨识出来。

几乎可以以假乱真成1960年代的低成本非主流电影。

影片开头就很抢眼，明艳照人的女主角画着粗重的眼线和蓝色眼影，像是从招贴画上跑出来的性感女郎。

在一段危机四伏的音乐中，她幽幽吐出她的烦恼，她缓慢的语速和音乐中有些紧促的鼓点对比，让人莫名不安。红衣、红色跑车，红色的手提包里露出了红色的烟盒，纸牌上的红心。红色这种热烈又危险的颜色贯穿全片，是最重要的颜色母题。

这种风格很容易让人联想到Giallo电影，一种以犯罪、侦探、神秘、惊悚、恐怖为题材的一系列意大利cult片。

什么是“Giallo”

“Giallo”一词在意大利语中是“黄色”的意思。因为二十世纪四五十年代的意大利流行的惊悚、神秘小说多加以黄皮封面，故后来将六七十年代以犯罪、侦探、神秘、惊悚、恐怖为题材一系列影片统称为意大利Giallo电影，或“铅黄电影”。

60年代，意大利成为美国之外的又一大电影生产基地，擅长模仿的意大利电影人于是将Giallo电影发展壮大成为一辉煌的类型。

在这样的类型电影里，杀手总是神秘的，戴着帽子、轮廓模糊，他们的目标也总是女人，那些性感的、迷人的、孤僻的女人。

电影史上公认的第一部Giallo电影是马里奥·巴瓦的《知道太多的女孩》（1963）。尽管该片是黑白拍摄的，缺乏后来Giallo所定义的浮夸色彩、布景，但它建立了这一类型的剧本基本架构：主角目睹了一起谋杀案，并且必须亲自尝试揭露凶手的身份，而凶手在最后一幕才被揭发。

▲电影《知道太多的女孩》

不过，电影史上最出名的Giallo电影，还是要属意大利导演达里奥·阿基多的《阴风阵阵》（1977）。电影主要讲述了一个从美国到德国学舞蹈的女孩在学校里经历了一连串诡异可怕的事情后，发现这里是女巫的聚集地，然后死里逃生的故事……

▲1977年版《阴风阵阵》

这部电影在2018年被《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·瓜达尼诺翻拍，由达妹和蒂尔达·斯文顿主演，但是口碑远远不比上原作。

珠玉在前，翻拍向来不易讨巧。

▲左边1977年原版海报，右边2018年翻拍版海报

阿基多的Giallo电影，无疑是意大利影史上耀目的存在。《阴风阵阵》里面的艺术化，风格化，大量现代艺术风格的几何图形置景，哥特味浓郁的电音配乐，以及那诡异缤纷的霓虹打光，色彩异常丰富，变幻莫测。

让整部电影都沉浸在诡谲与华丽相交的幻境当中。

所以，其实《阴风阵阵》的简单剧情倒不是那么重要，毕竟最让人印象深刻的是它里面的Giallo美学。导演阿基多所构建的Giallo美学风格不仅影响了后来的电影，还有艺术行业的其他方面。

构图、色彩、光影、造型无一不美， 难怪会被称为“史上最美的恐怖片”。

Giallo美学：华丽、浓烈又诡谲

巴洛克风格的华丽布景、美丽高雅且面临死亡的美人、戴着皮手套的杀手、流着血的刀刃……将恐怖惊悚的画面跟华丽美艳的布景相连，从诞生之时开始，Giallo电影的美学把怪诞的恐怖之感推上了一个形式和心理上的美学高峰。

▲电影《阴风阵阵》（1977版）

▲电影《黑暗中的音符》

简单地说，在一部Giallo电影里面，最不可缺少的三个关键是：

1、华丽的巴洛克风格

2、浓艳的色彩与光影

3、大眼睛的美人

Giallo电影中有着极为令人赏心悦目的场景设置，里面的巴洛克美学风格甚至有些过度豪华了。

常见的比如奢华的城堡，房间里装饰着烛台、华丽的壁纸和花纹，宗教意味的雕像，丝绸和天鹅绒布：

▲电影《着魔的丽莎》

Giallo电影并不是无缘无故对巴洛克式的装饰情有独钟的。

不同于许多恐怖电影中塑造的阴森寒凉、黑暗鬼祟的氛围，Giallo电影用虚华夸张的布景来创造或是宫廷式富丽堂皇、或是温馨的氛围，再被他人用刀刃上的鲜血沾染，被撕毁，这种诡异的视觉美感进一步加强了令人发指的恐惧感。

▲电影《摧花手》

塑造这样的美学冲突，会令观众不安。观众恐惧的情绪不断地酝酿，谁也猜不到接下来会发生什么。

▲电影《阴风阵阵》（1977版）

甚至是画面中的图案的组合，都有特别的设计在其中，远看是华丽的巴洛克风格，近看是表现主义和未来主义。

让我们看看1977年版的《阴风阵阵》：

▲电影《阴风阵阵》（1977版）

下面的这两张未来主义画派的作品，是不是和电影里面无序又有序的线条图案很相似？

表现主义电影更追溯到20世纪初的《卡里加里博士的小屋》。一看看去，尽是尖锐的线条和突兀的光影，甚至人物动作都跟随着或斜或歪的道具。

氧叔知道有很多人喜欢韦斯·安德森的电影，为他电影里的色彩着迷。其实，在Giallo电影里也完全可以满足色彩控的视觉要求，最出名的当然还是上面提到的《阴风阵阵》。

导演阿基多将色彩玩的更出神入化，那些浓烈的色彩被完美驾驭，简直是色彩的盛宴。

或许你已经发现了，不管导演是谁，在Giallo电影中会大肆运用红的元素进入影片布景中，迷幻的泛红灯光和各式粉色红艳的家具设置，放大奢华的场景而将其浸染至恐怖诡异的地步。

在Giallo电影中，不能缺少的还有美丽的女主角。

▲电影《爱之女巫》

女主角通常都会拥有一头浅色的头发，一双迷人的明眸，搭配蓝色或是银色的眼影和卷翘的睫毛，浓重的黑色眼线往上勾，是复古款的猫眼风格。

乍看之下，每一位女主角似乎都差不多，同时也贴合了六七十年代的审美风格。

同款眼妆我们在汤姆·福特执导的电影《单身男子》里面也曾经看到过，美极了：

在诸多美艳的Giallo电影女主角中，最出名的应该是被叫做“铅黄女神”的芭芭拉·斯蒂尔。

在六七十年代，芭芭拉是已经成为了一个恐怖的象征。来自英国的她却意外地成为了Giallo电影的缪斯。她大而锋利的的眼神和身上时不时缥缈而脆弱的感觉，既可以扮演受害者又可以扮演被恶魔附身的邪恶女人。

很多人被她的眼睛和其实吸引，为她着迷。同时，芭芭拉那古典神秘的气质也鼓舞了吸血鬼和哥特这些亚文化的发展。

除了五官上的相似之外，Giallo电影中的女主角总是承担着目击凶杀案、寻觅凶杀案背后真相的角色。而且不得不提的是，随着凶杀的过程被无限的放大和拉长，镜头不仅放大受害女性惊骇的表情，还凝视着她身体裸露的各个部位。

女主角通常被塑造成天真而无暇，完全沦为被观看的他者，被物化与他者化，成为了缺少魅力、反抗力和个人价值的花瓶。在这些镜头背后，其实是充斥着当时社会的男性视角对女性的凝视和一部分厌女的情绪。

但由于时代的限制，这其实是没办法避免的。

连Gucci都痴迷的Giallo美学

虽然Giallo电影从七十年代之后就渐渐没落了，但是以阿基多为标志性导演创立的Giallo美学风格却保留了下来。

比如以光怪陆离的戏剧画面，被大众所熟知的英国摄影师Miles Aldridge。在他的作品里，你可以很容易就找到Giallo的三个元素：化着猫眼妆的女人，刀和红色的物件（象征血），还有浓烈的色彩对比。

尽管只是照片，满足这三个元素之后也同样可以令人不寒而栗的诡异气氛。

Miles Aldridge很会拍女性，但是他的作品同样也有点“厌女”的气质。作品里的女性形象永远是沮丧、木讷、惊恐、冷漠的，但同样也是美的一丝不苟。

除了摄影师之外，Gucci的设计总监也曾经从阿基多的Giallo美学中寻得灵感。在2018早秋系列中，总监Alessandro Michele就致敬了阿基多的电影。

▲电影《阴风阵阵》（1977版）

了解了Giallo美学之后，连Gucci的秀场图的风格和感觉都变得熟悉了起来。

当然，如果当我们回到一开始提到的《爱之女巫》，氧叔相信有一个风格相似的女歌手一定会喜欢这部电影，那就是"打雷姐”Lana Del Rey。她是第一个蹦到氧叔脑袋里的名人，打雷姐本身的风格实在是太Giallo了。

大波浪慵懒地披在肩上，猩红色的丰满双唇和尖锐指甲艳而不俗，细眉斜飞入鬓，双眸在精致眼妆和浓重眼线的勾画下勾魂夺魄……这是我们印象中的打雷姐的形象，而这也符合Giallo电影中女主角的特点。

作为欧洲亚文化的一部分，Giallo美学的的诞生离不开世人在神圣与邪恶，爱与绝望，永恒与死亡之间的不断挣扎。这也是打雷姐的歌词和音乐中传递的主题之一。

打雷姐身上所散发的“虚无感”，这种清醒而荒凉的美感，也成为了她和Giallo之间的共同点。

尽管我们现在来看，因为其廉价、商业化的特征，Giallo电影逐渐被时代淘汰。但至少《阴风阵阵》名垂影史，吓唬着一代又一代的观众，Giallo美学也始终存在于我们的娱乐和时尚生活中。