配乐大师莫里康内走进“天堂电影院”：20部电影回顾传奇一生
7月6日消息，意大利作曲大师埃尼奥·莫里康内在罗马去世，享年91岁。他的律师乔治·阿苏玛说莫里康内上周摔倒并折断了股骨入院。这位传奇音乐家的代表作包括《海上钢琴师》、《黄金三镖客》、《天堂电影院》、《美国往事》、《洛丽塔》、《西西里的美丽传说》等。
当说到“电影配乐作曲家”，人们在脑海中第一个想到的大概便是埃尼奥·莫里康内，他已经为五百多部电影进行了配乐。
这位出生于罗马的意大利作曲家，曾因在意式“通心面条西部片”中的配乐作品而声名鹤起，其中最著名的是他与意大利电影制作人瑟吉欧·莱昂的合作，莱昂一度重新塑造了西方电影风格。选择沙哑、系统及稀疏的声音，而不是大多数西方传统电影配乐中投入的夸张管弦乐，莫里康内创造了自己的风格，其增加的鞭子、枪炮、口哨以及电吉他，又开拓了音乐中的叙事元素。
莱昂导演的影片，将莫里康内的音乐置于公众注意的焦点，作为叙事中重要的主人公，充当了强调情感和感觉的修辞手法，而这些情感和感觉在美国电影制片人克林特·伊斯特伍德以敏感简洁的英雄为主角的影片中并不十分清晰。以音乐为特色的长镜头以及对人物的近景拍摄，在视频剪辑的预格式中改变了电影的一些节选，将声音和视觉结合在另一个层面上，给图像增添了意义。
莫里康内对现代流行文化的影响是显而易见的，在中国香港电影制作人王家卫以及美国电影导演昆汀·塔伦蒂诺的作品中，都将莫里康内的配乐作为影片中的重要元素。即使从电影中分离出来，音乐对听众来说依然具有意义。
当人们听到莱昂1966年电影《黄金三镖客》中的音乐旋律时，一部西部电影随即无意识地进入我们的脑海。还不仅仅是电影中的一个元素，莫里康内的音乐也与克林特·伊斯特伍德在莱昂这套《镖客三部曲》系列片中扮演的男主角一样，成了影片中的一个重要角色。
毕业于意大利一所音乐学院之后，莫里康内为RAI（意大利国家广播频道）工作，在通俗和渊博的双重世界里创作作品。莫里康内为意大利流行艺术家（比如民谣摇滚歌手丽塔·帕沃内、歌手吉安尼·莫兰迪、吉诺·波利等）作曲，也与Gruppodi Improvvisazione di Nuova Consonanza一起演奏小号。这是第一个自由形式的即兴创作集体，运用了约翰·凯奇的前卫技术、迈尔斯·戴维斯的电子爵士乐实验以及与德国前卫摇滚乐团Kraut Rock band Can相类似的机器音乐节奏，而莫里康内是这一创作集体中的主要成员。
在音乐领域中，莫里康内的乐谱涵盖了古典、流行以及先锋派门类。诸如古典音乐管弦乐队、悦耳动听的旋律、冲浪吉他、作为乐器使用的人声、排萧、犹太竖琴、固定音型以及奇怪的打击乐器等诸多要素，成为了莫里康内笔下作品的标志。
“莫里康内之音”诞生于莱昂执导的意大利系列电影《镖客三部曲》，但却超越了任何音乐或电影类型的限制，展示了一种折衷主义，影响了如华裔大提琴家马友友、德国电影配乐作曲家汉斯·季默、美国作曲家约翰·佐恩、美国音乐人/创作型歌手麦克·帕顿这样的一代音乐家，以及像英国摇滚乐队Muse、美国另类摇滚乐队Pixies、美国重金属乐队Metallica以及美国Primus这样的摇滚乐队。
以下为我们推荐的莫里康内二十部电影配乐佳作：
01
《荒野大镖客》
A Fistful of Dollars
瑟吉欧·莱昂
1964
《镖客三部曲》中的第一部，这部影片开创了“面条西部片”的先河。莱昂的暴力与愤世嫉俗摄影机催生了两个传奇人物：美国演员克林特·伊斯特伍德和意大利作曲家埃尼奥·莫里康内。伊斯特伍德的职业生涯根植于他在这部影片中扮演的“无名氏”角色，而莫里康内则继这部电影以后正式成为“面条西部片”的配乐作曲家。
这部电影一直被认为是日本电影制片人黑泽明1961年《大镖客》的非正式改编版。原片中那令人惊异的音乐来自日本电影配乐作曲家佐藤胜，西方音乐和美国作曲家亨利·曼西尼作品相结合的产物。融合同样也是莫里康内电影配乐的一个准则，他将自己改编的由彼得·塔维斯演唱的美国创作型歌手伍迪·格思里的“丰饶牧场”（Pastures of plenty），转换成了影片的主题曲。
“他（莱昂）似乎能够确切地知道自己究竟想要什么，他听过的我的一些音乐中，已经包括了怪诞、轻微的喜剧讽刺等元素，它们都很适合克林特扮演的角色。”——埃尼奥·莫里康内。
莱昂聘请了之前已经是一些西部片中配乐作曲家的莫里康内。打童年时代起，莱昂就了解莫里康内（两人曾就读于同一所学校），这样的合作一直延续到他的最后一部影片。《荒野大镖客》的大众票房很成功，开启了“面条西部片”流派和莫里康内电影配乐的时代。
自《荒野大镖客》之后，西部片配乐上存在两种观点：聘请莫里康内或者雇人制作像莫里康内那样的配乐。出生于阿根廷的意大利作曲家路易斯·巴卡罗夫，其著名的《姜戈》主题曲（意大利电影制作人塞吉奥·考布西1966年拍摄）就可以说是一个例证。在2012年昆汀·塔伦蒂诺执导的美国修正主义西部片《被解救的姜戈》中，巴卡罗夫的歌曲，在电影配乐上可以说是和莫里康内不分仲伯。
“在六、七十年代末期，如果没有埃尼奥·莫里康内的音乐，你就不可能看到一部意大利电影，它有时候值得纪念，有时只是你以前看过电影的重复，那是一个大工厂。”——意大利电影导演贝纳尔多·贝尔托鲁奇。
以低开支预算来创作电影配乐，将不寻常的声音置于一体，将不寻常的声音并列在一起，在分镜头剧本中唤起令人困惑的东西，在这一点上，意大利作曲家取代了一个乐队。电影的主题似乎以鼓舞人心的形式，承载着在那样一个世界里生存所必须的勇敢和狡猾。
02
《阿尔及尔之战》
The Battle of Algiers
吉洛·彭特克沃
1966
作曲家与吉洛·彭特克沃合作的第一部作品，配乐主要基于鼓演奏的军队进行曲，作为钢琴和铜管乐器的背景音乐，交替出现在愈发紧张的氛围中，旨在刻画法国军队与民族解放阵线之间的矛盾冲突。
电影配乐是由不同的音乐段落所组成，包括受阿拉伯音乐影响的片段，比如“Ali的主题”。这里的奇特之处在于，这是一项合同条款，事实上是莫里康内和彭特克沃共同创作了这一配乐。这部作品扩展了莫里康内的音乐界限，表明他不仅局限于意式“面条西部片”的俗套，还创作了一部充满不同元素和情绪的电影配乐作品：在钢琴与小号对话的不断重复音符中，是严肃且带有风土气息的张力。
主旋律并不像他“面条西部片”的配乐那样稀疏，而是时时刻刻都很稠密且富有强度。行军鼓是歌曲开头和结尾的主人公，使人联想到电影中的军事基调和高度紧张的气氛。
影片中的主题曲后来还用在了昆汀·塔伦蒂诺所拍摄电影《无耻混蛋》里，那是布拉德·皮特扮演的阿尔多从纳粹监狱里营救雨果·史提格利兹中士的场景。吉洛·彭特克沃与莫里康内后来又合作完成了另一部政治经典大片《奎马达政变》，由马龙·白兰度等电影明星担纲主演。
03
《黄金三镖客》
The Good, The Bad and The Ugly
瑟吉欧·莱昂
1966
《镖客三部曲》中的最后一部。这部影片被公认为电影杰作，五位明星成就了这一经典之作：美国电影演员克林特·伊斯特伍德、美国演员李·范·克里夫、美国影视舞台三栖演员埃利·瓦拉奇、莱昂的摄影相机以及莫里康内的音乐。
继《荒野大镖客》和《黄昏双镖客》（《镖客三部曲》中的第二部）之后，瑟吉欧·莱昂更加颠覆了西部片的样式：这三位主角不是普通的仅有善或邪恶意图的英雄或恶棍。他们会侍机而变；甚至在交战状态（桥梁爆炸场景）中，皆显示出个人主义的特征和意向。
电影配乐包括两部立即被每个影迷认可的杰作：“黄金三镖客”（The Good, The Bad and The Ugly）以及“黄金之蚀”（The Ecstasy of Gold）。前者是一首经典的“面条西部片”乐曲，军鼓交替出现，模仿了丛林狼之声，而且是一个渐强音。后者是一部史诗般的作品，由重金属乐队Metallica用来开启整部大片，带有一曲华丽的女高音颂歌，直接与三位主角在寻找黄金时的狂喜进行对话。
04
《大捕杀》
The Big Gundown
塞尔吉奥·索利马
1966
这部邪教西部经典大片以来自于《黄金三镖客》中的两个元素为其特色：坏人（也称李·范·克里夫）和莫里康内的配乐，基于莱昂影片中那些相类似的元素。
一把冲浪音乐吉他反复演奏的即兴乐段，演绎了类似于战马飞奔时的节拍语境。
这部电影的片名还曾被美国作曲家约翰·佐恩用来向莫里康内的《大捕杀》致敬，那是通过佐恩音乐的实验性镜头对莫里康内作品的重新解读。
05
《西部往事》
Once Upon a Time in the West
瑟吉欧·莱昂
1968
“每当我在某个调性上着手创作一个主旋律时，比如说D小调，我从未曾偏离这一原始调性。如果是以D小调开始，那也会以D小调结束。每个人都能理解这种和声的简单之处。”——埃尼奥·莫里康内
这部电影中的两首插曲成为了自身的实际存在物：“主题曲”和“拿口琴的人”。前者是一首神圣的歌曲，由小提琴演奏演变为一首女高音诠释的史诗。后者是一首由口琴演奏的单音调的歌曲，从沙漠的空旷开始发展为猛烈的爆炸。
这首歌曲是复仇女神哈尔莫尼卡（Harmonica）的主旋律（由美国演员查尔斯·布朗森扮演），而在酒吧场景中，一个影子/灯光效应与歌曲的神性相结合，这是莱昂令人吃惊的探索之举。英国摇滚乐队Muse将此旋律用作了歌曲“火星骑士”的开头，这也是受莫里康内影响的史诗级的摇滚歌曲。
06
《神机妙算》
The Sicilian Clan
亨利·韦纳伊
1969
影片中的配乐表达了莫里康内笔下特有的歹徒之声，相应的旋律后来又在《美国往事》和《铁面无私》中得以运用。这一配乐使莫里康内远离了“面条西部片”中的乐音，并且引入了他对超常噪音传统旋律的选择。不同凡响的独特旋律贯穿影片始终，替代了西部片中噪音和乐器的实验。
07
《恋爱圈》
Love Circle
朱塞佩·帕特罗尼·格里菲斯
1969
这部电影的配乐风格和体裁都极其丰富，从欧洲流行音乐、巴西流行音乐巴萨·诺瓦以及西方音乐等诸多音乐实验中变化而来。影片的主题曲是一首巴萨·诺瓦，衍生自莫里康内对巴西音乐的热爱。在纪录片《Il Malamondo》中，莫里康内开始创作深受桑巴和巴萨影响的电影配乐，比如“Muscolidi Velluto”。当巴西创作型歌手奇科·布拉克在罗马期间，莫里康内与他共同创作了“Per un Pugno di Samba”。
影片主题曲的特色在于埃尔达·德尔·奥索用电原声吉他演唱的优美旋律，这位意大利女歌手因与莫里康内的合作而著称。“Rich Happening”是另一首趣味盎然的配乐，以用锡塔尔琴和打击乐器进行噪音实验为其鲜明特色。
08
《烈女镖客》
Two Mules for Sister Sara
唐·希格尔
1970
这部由美国电影制片人希格尔执导的西部片，其特色在于动用了《镖客三部曲》中的明星演员克林特·伊斯特伍德来扮演男主角。独特的主题曲非凡的配乐已超越了所有流派，只能被确认为是莫里康内的音乐。神圣的长笛旋律与邪恶的原声吉他音之间的张力产生了配乐之美。
还有一种模仿骡子声音的奇怪噪音，教堂唱诗班使人联想起礼拜仪式上演唱的歌曲。这部作品后来被昆汀·塔伦蒂诺用于影片《被解救的姜戈》中，德国电影配乐作曲家汉斯·季默在影片《夏洛克·福尔摩斯：诡影游戏》中也使用了这部作品的翻版。
09
《对一个不容怀疑公民的调查》
Investigation of a Citizen Above Suspicion
艾利欧·培特利
1970
这部政治犯罪惊悚片由意大利政治电影制片人艾利欧·培特利执导，莫里康内为此部电影的配乐，后来在培特利1971年执导的《工人阶级上天堂》中被重复使用。这是一个保守派警察巡视员（由意大利演员吉安·沃伦特扮演）杀死情妇之后又随即试图将自己定罪的故事。这是关于意大利贪污腐败的研究，也是一个在当今有现实意义的话题。
10
《工人阶级上天堂》
The Working Class Goes to Heaven
艾利欧·培特利
1971
培特利与莫里康内的另一次合作，男主角依然由吉安·沃伦特扮演，影片探索了意大利工厂里的阶级斗争。电影中的配乐也是《对一个不容怀疑公民调查》中音乐的续篇，且结合了先锋派音乐中的元素和更多的古典音乐作品。主题曲以在键盘上发出的噪音开始，模仿了工厂里机器发出的噪音，之后发展成钢琴与小号的乐段，为由小提琴组演奏的主要部分准备了足够的张力。
11
《革命往事》
A Fistful of Dynamite
瑟吉欧·莱昂
1971
这部关于前爱尔兰共和军炸弹专家和墨西哥土匪之间合作关系的神奇西部片，其光芒从历史角度来看一直处于《镖客三部曲》以及《西部往事》的阴影之下。综合流行术语以及艺术术语来看，这部电影及其配乐水准至少与莱昂和莫里康内以前的作品相当。
与《黄金三镖客》一样，片中人物发现他们已处于一场战争（墨西哥革命）的中期。莫里康内的配乐在每个节骨眼上都很应景：胡安正在行动时音乐以歹徒为题材，当约翰回忆爱尔兰往事时音乐的氛围是怀旧的乡愁，故事进展到盗匪抢劫银行时音乐则充满了讽刺意味……
主题曲目是莫里康内西部片配乐中所有元素的交汇点。有着非常美丽的开头，如同《西部往事》中的主题曲，随后慢慢变成浅吟低唱的旋律，由意大利音乐人、多种乐器演奏家亚历山德罗·阿列桑德罗尼演唱的几句歌词，更像是乐器在演奏而不是一段恰当的歌唱性旋律。
之后，音乐进入高潮部分，埃尔达·德尔·奥索以歌剧形式的演唱，有点类似于《纸醉金迷》中的音乐，梦幻般的气氛代表了土匪胡安和爆破专家约翰之间奇怪而忠诚的友谊。
12
《冷眼恐惧》
Cold Eyes of Fear
恩佐·卡斯提拉里
1971
如果仅仅知道莫里康内西部片中的配乐以及像《天堂电影院》里那样的古典音乐主题曲，可能会发现作曲家在这部电影中的配乐是令人感到惊讶的噪音攻击。
作为先锋派自由即兴创作小组Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonaza中的一员，莫里康内创作了一部像意大利惊悚电影Giallo流派那样情感强烈又神秘莫测的电影配乐。
13
《一九零零》
1900
贝纳尔多·贝尔托鲁奇
1976
“如果我敢于那么做的话，那就是我自己的莫里康内，专门为《一九零零》配乐的莫里康内。事实上，不知不觉，莫里康内可能已经为意大利创作了两到三部美丽的国歌。我认为只有莫里康内才能给予大家史诗般的声音，是的，只有他。”——贝纳尔多·贝尔托鲁奇
在《西部往事》中，贝尔托鲁奇已经和他的意大利同事达里奥·阿金图以及瑟吉欧·莱昂有过合作。他是那部电影的编剧，并且和阿金图一起对西部电影做了大量的研究，为莱昂致力于这一流派的电影创作奠定了基础。但是到了1976年时，当贝尔托鲁奇想要拥有自己的莫里康内电影配乐时，他创作了有关意大利历史的史诗级大片《一九零零》。
莫里康内在这部电影中的配乐，运用了古典管弦乐队的旋律来描述史诗般的往事，充满思念之情、怀旧氛围浓郁。
14
《怪形》
The Thing
约翰·卡朋特
1982
约翰·卡朋特创作了有史以来最恐怖离奇的影片及电影配乐之一。虽然第一部电影主要是在工作室里制作完成，但卡朋特还是邀请了莫里康内创作了一部险恶、冷酷如机器人般的杰作。莫里康内将他那沙漠和孤立的景观音乐改编成了适应冰冷环境的佳作，给这部科幻恐怖经典影片增添了悬疑的气氛。
15
《美国往事》
Once Upon a Time in America
瑟吉欧·莱昂
1984
被认为是莱昂最雄心勃勃的影片，这部杰作是一则关于友谊、爱情、背叛、金钱、怀旧，野心及死亡的故事。
这也是莱昂和莫里康内的最后一次合作，这些配乐包括无法忘怀的旋律（主题曲）、痛心时刻（黛博拉主题）以及排萧上奏出的思乡曲（科克之歌）等音乐元素和旋律之间令人吃惊的大融合。王家卫在其拍摄的《一代宗师》影片中，运用了其中的音乐，作为向莫里康内和莱昂的致敬。
16
《教会》
The Mission
罗兰·约菲
1986
不管出现什么情况，莫里康内总是有能力重新塑造自己，而且能够创作出如此令人惊叹的歌曲，以至于人们可以问那是否只是与天体接触的一个短暂瞬间。继《美国往事》之后，大师又完成了另一部令人着迷的电影配乐杰作：罗兰·约菲描写西班牙耶稣会士与南美土著人互相接触的《教会》。
电影配乐反映了这两种力量之间的联盟，作品兼顾了印第安部落的打击乐器和排箫，以及格里高利圣咏和教堂合唱音乐。
和《西部往事》相似，影片中也出现了主要角色（加布里埃尔神父）演奏乐器（双簧管）以便与瓜拉尼印第安人打交道的场景。这部影片还体现了莫里康内的信仰之一“音乐即救赎”，片中有这样一个场景：一名印度女孩从沉没在河里残渣碎片中抢救出了一把小提琴。
17
《铁面无私》
The Untouchables
布莱恩·德·帕尔玛
1987
布莱恩·德·帕尔玛已选择过一位意大利传奇作曲家吉奥吉·莫罗德（Giorgio Moroder）来为他的1983年可卡因黑帮影片《疤面煞星》进行电影配乐。
当他决定再度拍摄另一部绑匪片，讲述艾尔·卡彭（绰号“疤面煞星”）与禁酒令的故事时，自然而然地选择了埃尼奥·莫里康内。这是一位能够为片中与卡彭帮派作斗争的英雄及勇者创作主题曲的作曲家，带有鼓点及爵士小号的意大利旋律是艾尔·卡彭主题，莫里康内还为电影史上最著名时刻之一的“联合车站枪战”创作了背景音乐“机关枪摇篮曲”。
18
《天堂电影院》
Cinema Paradiso
朱塞佩·托纳多雷
1988
朱塞佩·托纳多雷这部《天堂电影院》是对电影的超语言崇敬，是一则关于友谊、爱情、童年以及成年的美丽故事。莫里康内的《爱情主题曲》（Love Theme）将所有这些情感浓缩在了一首歌曲之中。莫里康内总是说他不是一位钢琴演奏大师。这一点关系也没有。
有着优美旋律的《爱情主题曲》，表达并增色了影片中温柔的心绪以及怀旧情结。
19
《西西里的美丽传说》
Malèna
朱塞佩·托纳多雷
2000
莫里康内和托纳多雷的另一次合作，二战时期这部电影也在西西里岛上映，讲述了一位小男孩爱上一个老女人（意大利美女缩影莫妮卡·贝鲁奇）的故事。影片配乐是电影《天堂电影院》的续集：令人心碎的旋律充满了对意大利的怀旧情怀。
莫里康内从未在意大利以外的国家居住过，但他的作品不得不远涉重洋前往好莱坞，成为闻名世界之作。《西西里的美丽传说》似乎是向意大利的致敬之作，这是一个莫里康内从未曾抛弃的国度，意大利也从未遗弃莫里康内。大师是意大利宝贵的文化遗产，与达·芬奇、意大利面条、费里尼以及帕瓦罗蒂并肩而立。如果你认为一个从音乐启程的家伙——用他自己的话说——其原因是：“意大利新现实主义缺乏好的电影配乐”，也不是什么坏事。
20
《八恶人》
The Hateful Eight
昆汀·塔伦蒂诺
2015
通常情况下塔伦蒂诺会避免在他的影片中运用原创的电影配乐。他以收集其他影片中的音乐而闻名，并将其全部整理编辑为一个精致的小“包装”。事实上，莫里康内之前所创作的音乐已经包含在塔伦蒂诺已经拍摄的影片中。然而，在《八恶人》之前，莫里康内只为塔伦蒂诺的电影提供了一首原创歌曲。虽然塔伦蒂诺对现有音乐的使用，从本质上来说无论如何都并非一件坏事，但在影片中听到一首莫里康内连贯的原创配乐却是一个真实的梦想。
莫里康内用张力构建起来的音乐，相对于塔伦蒂诺的侦探型剧本而言是完美的伴奏曲。如同电影本身一样，配乐既诡秘玄妙又喜怒无常，这让人联想起莫里康内那旧式的“西部片”中的配乐，但它也提供了某些新颖、原创的东西。这并不像现代大片中的配乐，这正是莫里康内的电影配乐能引人注目的原因所在。它能立刻吸引观众的注意力，因为听起来不像是人们在现代电影中听到的任何东西。它独特、迷人，是真正特殊的电影配乐。
