一部电影的色调往往是相对统一的，而色调本身也是表现电影情绪的重要方式之一。
而且电影与照片不同，一张照片可能就看几秒，但一部电影至少也在1小时以上。所以电影需要保证在长时间观看的过程中，不会让观众感觉到色彩的突兀与不适。因此，电影色调往往更耐看，并且给观者一种很舒服的视觉感受。
因此，学习电影色调对于提高摄影水平而言非常有价值，尤其当你拍摄系列照片时，如果拥有电影色调的配色、调色思路，那么往往会拍出色调既统一又耐看还能表达出画面情绪的系列作品。
那么今天这篇文章，我们就聊一聊，如何营造电影级的色调？
首先，我们需要分清配色与调色这两个概念。因为无论是电影，还是照片，其色调需要由配色与调色两部分组成。配色属于拍摄前期的工作，而调色则属于后期工作，二者缺一不可。
配色指的是控制画面中颜色的组成。也就是在前期拍摄时，就应该根据所要表达的情绪，选择合适的色彩。
如果你还不懂配色的基本方式，比如对比色、和谐色等，建议先阅读：
在配色合适的情况下，才有可能通过后期调色，进一步强化色彩的表达。
从电影中学习配色与调色思路
1.《布达佩斯大饭店》
时至多年，这部《布达佩斯大饭店》依然堪称配色典范。
粉红与粉蓝色，构筑了两个年轻恋人的整个世界，让他们尽管身处于枪林弹雨中，依然能沉浸在甜蜜的 MENDL’S 甜品世界。
在配色上即以粉色和蓝色为主形成对比色，形成一定的视觉冲击力。但粉色的比例远远大于蓝色，所以后期调色时，让整个画面处于偏粉色的浪漫色调。
而以粉色为基调，也是《布达佩斯大饭店》的特色。从而渲染出古老的欧洲时代的独有感觉。
中世纪风格的电影讲述了一个严肃的主题，但巧妙的色彩构成却使影片给人一种童话般的感觉。
从雪山到教堂、监狱、火车，再到遗世独立的站台塔，每一站都有不同的风景，影片粉嫩嫩、甜的令人发腻的整体色调与局部色彩选择延续了安德森“成人童话”的一贯风格。
如果前期拍摄时的景物无法实现心中的色彩，那么就需要后期调色来弥补，比如下图中粉色的雪地。
而一部电影的色调，甚至可以对现实产生影响。正是由于《布达佩斯大饭店》的“千禧粉”，使得仅2017年上半年，“千禧粉”这个关键词就在网络上被提及了超过32000次。
而2015年12月，全球最权威的颜色研究机构Pantone更是将千禧粉家族里的粉晶（Rose Quartz)、静谧蓝(Serenity)双双确定为2016年的年度流行色。
所以，在后期调色时，不需要被所谓客观真实的色彩所限制。只要是更适合表达拍摄者想法的色彩，就可以在画面中出现。
同时饭店大厅的颜色也很值得学习。
经典老欧洲的氛围，咖啡色、洋红、红金、黄金，记忆中的《泰坦尼克号》也是这配色。 无论是装修欧陆酒店还是怀旧咖啡馆，都可以参照这风格。
2.《银翼杀手 2049》
之所以选这部电影，那是因为对于摄影师而言，它简直是一本配色的教科书。它的色调如此出色，以至于影片里激烈的打斗场景都不需要靠倾斜构图来增加动感。
在电影中我们可以看到大量的逆光场景、高反差场景，还能看到冷暖互补色调，浓烈或是清淡的单色调，以及受到许多人青睐的高级灰色调。
下图这个画面用彻头彻尾的高饱和橙色渲染了一个充满了辐射与污染的险恶环境，也让这个环境变得十分壮美。
单色的照片视觉冲击力非常强烈，感情色彩也十分浓郁，因为它在颜色上没有给观众任何思考的空间，直截了当地把故事情感塞到观众脑海中。
如果一个画面没有了色相的变化，那么在色彩上只能调整明度和饱和度这两个选项。
而电影正是运用了这种方法让单色的画面变得有立体感。利用PS里面的混合模式去掉这个画面的光影只保留颜色，此时可以看到电影画面的饱和度变化。
再去掉它的色彩只保留明度
然后将这个明度图层和颜色图层同时开启就会得到原本的画面，由此可以发现这个画面的饱和度随着明度而变化，亮部饱和度高，暗部饱和度低。
同理，电影里其他单色画面也是运用了类似的方式表现质感与层次
而很多摄友经常犯的错误就是为了让照片形成鲜明的主色调而导致画面层次感不足，不妨学习下《银翼杀手 2049》的这种处理方式，通过改变相近色彩的明度和饱和度来营造层次感。
另外，在该部电影中，暖色调的用法就像火把，照亮了精神和物理空间。而冷色调散发出一种距离感，常常用来表达角色处于情绪低落状态。
当K走在街上，他的身影映衬着寒冷的环境，他不必说一个字，电影调色板就已经揭示了他目前的情况和未来的不确定性。因为在电影调色板中，蓝色代表忧郁和孤立。
对于电影而言，场景中的一切都应该有目的，色彩的目的就是引起人们对其角色的情感状态的关注与联想。
3.《重庆森林》
王家卫的电影一向极具个人美学风格，他惯于通过对色彩的着重刻画，描摹出世纪末香港的一种独特“颓靡”韵味。
他的电影中从服装到场景的种种怀旧色调似乎也是如今港式复古风潮中大家所追随和崇尚甚至竞相模仿的。
以《重庆森林》为例，片子以青灰色为主调，总体呈现一种朦胧的清冷色调。其中也不乏人物服装的亮色、“加州酒吧”的流光溢彩、市井烟火气中的暖色作为陪衬。
天蓝、藏青、深绿，虽然都是偏冷偏沉的色调，但因为颜色相近而给人一种柔和的协调感，背景以黑白灰色调填充。展现人物冷淡张力的同时也不乏女性的温柔，也正如这三种颜色给人带来的感觉。
以黄、青为主色调，冷暖搭配，有一种奇异的质感。王菲亮黄色的身影在暗色青绿的背景下，通过冷暖色调的对比，靓丽纯净的似乎要跳脱出画面，小心翼翼中透着遮掩不住的期许，体现出女孩竭力想掩藏却偏偏在不经意中流露出的艳丽纯净。
大家自行感受下这冷暖调带来的视觉冲击力。粉色的手套在整体沉郁的色调中添了一抹亮色，泄露了少女欲说还休的心事，多了分俏皮可爱和古灵精怪。
这每一帧画面色彩上都蒙上了一种怀旧的质感，仿似一层天然滤镜，港风“颓靡”韵味油然而生。
这几组配色大多是以偏冷色调为主的，辅之以少数的亮色作为互补色来突出画面张力主体的青灰色调为原本饱和的色彩蒙上一层朦胧的质感，显示出怀旧复古的风味。
王家卫电影的色调风格往往是互补色中又存在着对比色。画面整体给你的感觉是相对和谐的，但总会有一些柔和的对比色出现在其中。
比如上图中粉色的手套，虽然与画面的冷调形成了对比，但可以看出，这个粉的饱和度并不高，而较高的明度也让粉色显得比较淡，从而让画面生动又不失静谧。
更多电影画面配色
最后，给大家提供更多的电影截图以及相应的配色板，帮助各位更好地找到配色与视觉效果之间的联系。
