他在北京自建20㎡昏暗密室，效仿古人生活，每天喝茶、闻香、写字

80后水墨艺术家廖明明，

擅长用清代的御墨、古墨作画，

今年，他把生活空间

搬进了北京望京的一座美术馆里。

不仅在这里品茶、闻香、写字，

还直接开火煮饭，生活了3个月。

20平米的空间，

只有两件家具，

为了更深入研究古人的生活方式，

他收了上千件博物馆级别的器物，

把它们当作日常用品来使用，

最远能追溯到唐代的织锦和抄经。

廖明明用古法制作东坡肉

他还喜欢根据古籍资料

复原古代美食，

东坡肉和《红楼梦》里的名菜，

他都根据最原始的方式来制作。

来过这里的人都说：

“这里很不像北京、很不像这个时代。”

自述 廖明明 编辑 白汶平

在北京望京的元典美术馆，我们见到了正在做饭的水墨艺术家廖明明。

他的空间“Tangpu”在美术馆最靠里的一间小房间，只有20平米。除了艺术品之外，就只有一个柜子和一张桌子。

他在这里工作、吃饭，同时也开放给来美术馆的参观者。“这是一个可以移动的方盒子，我去哪里办展、去哪里生活，它就跟我去到哪里。”

用古法制作东坡肉

他把展厅最靠后的位置改成了狭小的厨房，宽度正好一个人能通过。“这里跟我家的厨房差不多，唯一不同的是灶台改成了电磁炉，因为美术馆里不能有明火。”

他几乎把家里所有的调味料、锅碗、冰箱都搬过来，料理台上摆满各种食材，松茸、菌类、鲍鱼、鸡、猪肉等。

除了画画，他平时最大的兴趣爱好，就是根据古籍复原古代美食。有的菜一做就要两天，有时趁着蒸肉的空挡，廖明明就回到房间里泡茶、写字。

廖明明是安徽人，出身书香世家，从小学习四书五经，父亲给他取的名字来自于《大学》中的那句“大学之道，在明明德。”

传统家庭教育中总认为学艺术不是正途，但廖明明却不顾家族的反对，成了一名画家。

廖明明的山水画

为了更深入了解古人的生活方式，他还收集了上千件古器物，宋代的香盒、明代的花器、清代的砚台……这些本该放在博物馆里的藏品，现在全部是廖明明的日用品。

廖明明收藏的古籍与拓片

元典美术馆里的3个月展期结束后，廖明明计划接下来要带着他的空间去成都。“我在美术馆里搭料理台、灶台，就是要把空间变成可移动的艺术品，拉近艺术与生活的距离。”

以下为廖明明的自述：

亲手搭建20㎡纸房子，只放两件家具

这个空间大概是20平米，很多来过的人都说，这里很不像北京、很不像这个时代。这是个实验性、预约制的私人空间。

尽管几个月后，我就要把这个空间拆掉，去另外一个城市重新搭建，但我还是认真地在这里生活、工作。希望可以把对古代文人的研究，全部放进这个“方盒子”里。

Tangpu搭建时在墙上贴宣纸

美术馆的展厅可以依照我需要的大小隔墙，我在墙上贴手工宣纸，一共有52张，有纹理和褶皱，让人感觉很有温度，地上铺的是榻榻米。

我在空间里只放两件家具：一件茶柜、一件桌子。

清中期大漆描金柜

这件清代大漆描金的柜子，我把它当作画来看，它的四个面都有绘制人物，从每个面向都能观赏，画的是当时的生活场景。

矮桌是比利时的皮桌子，它的线条很干净。

宋代以前是伏案，唐代以前是没有椅子的，生活和现在不一样，当时是席地而坐。空间里的这张桌子很重要，我几乎做任何事都在这张桌上，喝茶、闻香、吃饭。

我刻意削弱了室内的光源，让视觉以外的其它感官得到释放：嗅觉、味觉会更敏锐。

现代人家里的灯光都是从顶上照下来的，但以前只有蜡烛，你需要光的时候要去寻找它、就着它，而不是有一盏灯就能照亮整个角落，我想营造那样的感觉。

地灯的位置是以古代烛台的高度为依据去调整，地灯的光照到柜子，柜子的影子从贾科梅蒂雕塑的头部，又延伸到旁边山水画的底部，我用光线把3样看似独立的东西串连起来。

空间里的家具有现代的、古代的、西方的、东方的，看似来自不同时空和文化背景，但通过主人的审美和摆放，也可以让它们很自然地和艺术品融在一起。