九樽艺术餐厅——在梦境中与大自然相逢

策划｜王振宇 编辑｜张岂源 撰文｜陈晓栋

放在以前，如果要将“艺术”与“陆家嘴”关联起来，总会觉得有点不妥——这块光鲜繁华的地皮，实则暗潮汹涌，每天都打着一场场金融恶战，艺术这个东西，大可以摆去别的地方。

再往前看，上溯到1862年，建在此处的英商祥生船厂，也不会想到，自己当年的厂房，会在今天突然以艺术成名，令人们蜂拥而至，变成了镜头的焦点。

而“九樽艺术餐厅”，正是“船厂1862”里将艺术表现到极致的一家餐厅。第一次走进这里，会有一种似曾相识的感觉，那种感觉，似乎隐隐在梦境中见过。

为保留历史而苦心经营

梦境的第一层，是九樽所处的“船厂1862”。

始建于1862年的祥生船厂，见证了中国现代工业的发源，下水了国内第一艘出口万吨轮“绍兴号”。因为造船功能的缘故，船厂的主题建筑十分庞大，从对岸的虹口区望过来，如同一艘巨轮，停泊在黄浦江畔。2005年，船厂完成了历史使命，从此处搬离，留下了这个庞大的建筑，准备向艺术转舵，这庞然的建筑，既是巨大的发挥空间，也是一项巨大的挑战。

改建的工程，由隈研吾建筑都市设计事务所操刀，从2011年开始设计，2014年动工，完工于2017年5月。船厂很多原有的元素被尽可能保留，大量外露的混凝土墙柱、蒸汽管道、高高的钢制楼梯，甚至还有当年刷上去的标语。为了让整体氛围更贴合这些时代感与工业感，改建所使用的新材料，也以氧化锈迹钢板、混凝土砖、不锈钢金属网等为主，沧桑中带着坚毅，怀旧的同时不乏时尚感。

之前被拆除的南侧外墙，一层保留了全开放的状态，二层以上用玻璃幕墙采光，外部用四种颜色的陶砖半遮挡，以不锈钢拉索串联，营造出混杂、又带有艺术感的视觉效果。

由于建筑的体量非常大，设计时做了相当多的局部自然采光，打开整个空间，让人即便身处厚重的厂房内，也能感觉到透气，同时光线也不会像普通商场那么单一。

承载艺术的固执与一丝不苟

梦境的第二层，便是九樽艺术餐厅。

操刀设计九樽的，是传奇艺术家陈林先生。之前，陈林已经表示无意再参与室内设计，隐于杭州，专心教书育人，这次出山，不单单是餐厅主人的诚意，也是因为看见了“船厂1862”这个空间，勾起了他的创作欲望。在我看来，陈林可能是在看见了隈研吾团队打造的这个巨大躯干后，决意一争高下，再为这个躯干注入一缕灵魂，让“船厂1862”的设计感，不仅仅只是流于表象。

九樽的设计、装修，用了一整年的时间，断断续续地进行着。在动工的时候，甚至没有一张设计图纸，陈林只是在现场指挥着工人和自己的学生，一边创作一边施工，他对餐厅的负责人说，等到所有的前期施工都完成了，设计图纸自然就会出现。

场地的施工都是在晚上进行的，有一段时间，他会每天晚上过来，在阳台上抽一根烟，唤醒自己的想法，开始指挥众人。因为新的创意一直在涌现，想法一直在变，所以整个空间的装修，一直在经历创作、推翻、再创造的过程。相信这个过程对众人来说是痛苦的，但是最后完成的作品，又是趋于完美的。

正是因为对作品的满意，陈林在餐厅开业后，还会不时回到这里，或者通过外界了解餐厅的情况。餐厅的主人告诉我，如果陈林发现餐厅对他的作品有任何改动——甚至是将椅子转了个向，或者添置了不符合整体色调的小装饰——他都会跟餐厅交涉，坚持回复原来的面貌。这个时候，陈林会说：“请尊重艺术！”

九樽分作两层，有十二间包房，对应十二个月份，内部有楼梯贯通，上下层又有各自的门头。下层全部是包房，门外的外墙做成两扇屏风的样子，有三位艺术家在“屏风”上手绘了意境作品，枝丫交错间，几只小鸟作鸣，传达了餐厅以大自然为主线、以小品为表现的设计理念。上层的入口，则是一个吧台，展示着烈酒和恒温葡萄酒柜，外面是公共用餐区，往里走也是包房。

餐厅的整体色调是黑、白、灰三色，所有相应的物件都遵从这个主色调，偶尔有一些艺术装置，以鲜艳的颜色跳脱一下。不少地方装饰着上过黑漆的树枝，或落地，或吊顶，配以小鸟标本，将自然的气息带入。过道的一侧，有水渠并行，流水潺潺，鱼游其间，配以干冰效果，如水乡晨雾；过道另一侧的墙上，共镶有二十四块小小的显示屏，对应二十四节气，播放着自然景观的纪实片，片子的色调也是黑白的。餐厅的背景音乐则呼应设计主题，流水声、鸟鸣声、虫鸣声，让人如同置身自然，心境随之平复。

玩味世界，解构水墨，微缩田园

走进九樽的一间间包房，就走进了梦境的第三层。

每一间包房，都有着不同的布局和个性化的装饰，又都遵从整体的调性。高价收购的明清老家具、欧式新派家具、青花瓷作品、太湖石、雕花石礅散布在不同的包房内，要全部观赏到这些精挑细选的物件，你可能需要来这里吃十二顿饭。在下层最东侧的包房里，放置了一枚水晶球，透过球体看到浦江景色是倒置的，玩味世界间，不禁觉得有趣。

餐桌是用玄青石特制的，给人以大气、厚重的感觉，也与整个空间的色调相符，圆桌正中的装饰艺术品，也是每间包房的个性体现。桌上的所有餐具都是定制的，细节处极其讲究，比如餐盘和碗碟设计成花瓣状，九道弧线相连，暗合“九樽”这个店名。

墙纸是由艺术家手绘的抽象派水墨画，裁剪后重新裱糊在一起。虽然画作中隐隐透着对自然和乡村生活的向往，但是经过解构，在不同人的眼里，还是会产生不同的解读。有一点可以肯定的是，水墨的意境，肯定会引起中国人的共鸣。

在每间包房靠窗的地方，紧贴着玻璃幕墙的墙角，都留出一条空间设计了微型园林，花草苔藓在此处自然生长，呼应着窗外的绿化景致，将田园的气息带入用餐环境中。

相隔包房与过道的，是一面雾化玻璃。没有客人的时候，可以在过道里看见包房里面的样子，一旦有客人进入，玻璃就切换成雾化状态，保证了私密。

如果从北面看整个“船厂1862”，会发现唯有九樽所处的地方，使用的是大块玻璃外墙，而其他商家，都只能用相对小的窗面。这也是根据设计的需要，特别争取到的特权，这样才能保证包房里有更理想的采光和更佳的视野。

九樽的菜肴以浙菜为主，由杭州名厨坐镇，菜品不但口味出众，视觉呈现也颇具艺术感，与餐厅的环境交相辉映。加上精心设计的茶单、酒单，以及贴心的服务，不负陈林先生对此地的一番苦心经营。

现在，在九樽可以享用到“凤凰网×九樽”定制菜单，于梦境中，感受精心搭配的美食。