在中国博大而浩瀚的辞海中有这样一个词，它看似微小，实则至关重要，大家都说这两字一定是决定成败的重要因素。词典里把这两个字叫做“细节”。
“细节”像一个喜欢引起关注的小孩子，平日里绝不显山露水，可是当它被人们忽视和忽略的时候，就有可能就会爆发小宇宙里的满腔怒火。
“细节”在你的散漫疏忽下能猝不及防地击溃一支庞大的军队、也能摧毁一次势在必得的成功。当然，如果是在你目光灼灼的专注下它或许也能成就美好、制造惊艳。
世界上就有这样一群人，他们一直在和细节死磕，日复一日地在细小的体裁上完成了精细的创意设计。他们与细节相依相伴相爱相杀，互相在温柔的岁月里制造美丽的无限种可能。
在时尚的洪流中，我们看到很多优秀的“细节”作品翻涌而出，它们夹带着梦想与热爱的真、也带着反复磨砺的苦、带着灵感迸发时的天马行空，也带着精雕细琢的细致严谨，然后在这个斑斓的世代里留下极为丰富的代表时尚和美的痕迹。
我们是幸运在，在这样的时代下能见证愈来愈多的优秀的中国设计师在不同的微小的体裁下完成了堪称精彩的创作，他们给金属赋予温度、用珍珠传递态度、在指甲上创造世界……
本期我们邀请了3位“细节”设计师一起将目光聚焦于中国的“细节设计”……
徐碧楹
珠宝设计师
瑰秘Queemi品牌创始人
徐碧楹，一位在珠宝行业打拼超过15年还依旧充满激情的顶尖珠宝设计师，一位对美学有着独到见解的时尚达人，一位成熟得体但内心还像小女孩一般充满好奇心的资深美女，于2009年创立瑰秘Queemi珠宝品牌，十一年时间里以其融贯东西，既贴合现代人审美又充满文化复古的设计理念深受所有年龄层段的女性喜爱，国内多名知名艺人和摄影师也是她家的忠实粉丝。其创立的瑰秘Queemi更是被LOVEGOLD世界黄金协会推荐为代表中国的独立设计珠宝品牌。
HC：简单介绍一下自己的设计品牌？如何定义自己的品牌风格和目标群体？
徐碧楹：瑰秘Queemi, 是一个主要针对中国女性设计的品牌。我的品牌受众人群没有界限，我有过一个6岁的小客户，也有很多年长的长辈，只要是喜欢我的某一款产品，就都是我的客户群体，不论男女老少。我并没有固定的品牌风格，但是每一件珠宝都有自己的设计风格和背后的艺术理念。很多人买我的珠宝是为了“犒劳”自己。所以，珠宝的价格也从上千到上万都有，不是单一的为某一类人群服务，而是希望所有人都能佩戴上高品质，有设计感，独树一帜的珠宝。
（18k金圣诞风格项链，包涵中国葫芦形象和国外圣诞元素）
HC: 设计创作中，什么最能给你灵感？
徐碧楹：中国的历史文化带给我太多灵感。我很爱旅游，每到一个地方，第一时间去的就是博物馆。尤其是现在的年轻设计师，不要拘于学院和各种设计课本，要读万卷书，行万里路。不要觉得自己是个珠宝设计师就死盯着珠宝这一块，去学习一下其他时尚类型，比如建筑和服饰。不同的时代有不同的建筑风格，穿衣风格也截然不同，作为配饰也更加讲究，很多古人玩过的东西我们现在拿出来都非常标新立异。
（以中国古代玉玺为原型的挂坠）
HC：在你的作品中，你最想表达什么？
徐碧楹：我最想把我认为的文化美学表现出来。我希望能通过我的品牌，把中国和国外的文化相结合，中学为体，西学为用，比如我家的秘扇系列。折扇，是一种东西方都能读懂的文化元素，它从十四世纪作为奢侈品通过中国传到欧洲的，扇子在中国是一种温文尔雅的象征，在中国古代，不论你高低贵贱，穷人用蒲扇，富人用纸扇，扇子既可以是日用品，也可以是奢侈品。我也希望我的作品兼具收藏和实用价值。
（瑰秘Queemi 秘扇系列）
HC：你最喜欢使用的材料是什么？
徐碧楹：我对黄金情有独钟。我认为黄金是一个非常有能量的珠宝。首先，它非常温暖，黄金是作为中国历史传承的一个元素，在中国历史上，你很少会看到其他珠宝元素，铂金是比较近代的，所以可以说黄金是中国珠宝史的一个缩影。但是现在年轻人对于黄金的理解有些误区，因为像hip-pop产业的宣传，让很多现在的年轻人认为黄金是一种很粗旷很暴发户的感觉。但其实，从古人开始，黄金就极具寓意，工艺也极为细腻。
HC：许多设计师都会在工艺或者设计上隐藏许多小细节，在您的设计中，什么样的细节是您比较注重的？
徐碧楹：我很重视珠宝的“背面”。珠宝并不是只有前面光鲜亮丽，很多珠宝翻个面，背面粗糙的做工就显露出来。瑰秘不光在背面做工上下功夫，还特别包含了很多中国文化寓意。比如说我们的葫芦项链，在项链的尾部我们不光设计了备用的项链挂环还设计了一个“福”字，因为福自天来。又比如我们的葫芦手链，在黄金底座我设计了一个镂空的葫芦形状，哪怕在戴的时候露出背面也是非常有设计感，有特色。
（宝葫芦项链和它的尾部设计“福”）
HC: 您认为这种“细节设计”它最大的难度和挑战是什么？
徐碧楹：很多的“细节设计”难度就在于工艺。我们家有一款黄金铃铛胸饰是全世界独一无二的，我们在铃铛里面放入了一块黄金小珠，摇晃时会发出清脆的铃声，很多珠宝师都在尝试我家的风格，但是没有一个发出脆响，就是因为里面球体的大小和铃铛本身的体积必须在一个非常精准的比例之下，差之毫厘就只能发出闷声了。
HC: 您认为最近几年的首饰流行趋势和以往有什么变化？
徐碧楹: 我个人认为现在的购买人群比较两极分化。要不就不买，要不就买最好的。哪怕是在今年疫情的影响下，中国珠宝行业的营业额还是在稳定增长。越来越多的人群开始喜欢定制化服务，身边的很多客户都很喜欢我们家的产品，他们觉得既高大上又小众。
（9k 金和18k金所定位的不同消费群体）
HC：如果青春是一颗硬糖，你是什么口味的？
徐碧楹：我之前是一颗酸辣口的，现在的我是酸甜口的。我之前是做公关的，年轻气盛，像颗“小辣椒”。现在，成熟了，就甜了。但是酸是我一直保留的“品质”。酸是一种青春的感觉，就像这么多年我始终对这个行业保持着热情。酸也是一种冲劲，我希望95后的年轻设计师们不要怕失败，更不要因为一开始进入行业的迷茫而气馁，多走走，多看看，慢慢寻找着自己的风格，不要一开始就拘于各种条条框框，大胆尝试，勇于实践。
陆南
饰品设计师
UNI Jewelry主理人
陆南，UNI Jewelry主理人/设计师。研究生毕业于法国巴黎高等商学院，管理专业出身的她曾从事多年珠宝行业的培训管理工作。为了实现心中的品牌梦想，在事业上升期裸辞，重新走进珠宝设计的课堂，从零开始跨界到设计行业。在重新学习的过程中萌生了许多设计理念，经过多年筹备，在2020年创立了自己的配饰品牌。
HC：简单介绍一下自己的设计品牌？如何定义自己的品牌风格和目标群体？
陆南：UNI（优霓）是一个围绕天然材质，尤其是异形珍珠来进行创作，打破材质组合运用的边界，营造日常look惊喜感的手工创意配饰品牌。
品牌风格：刚柔并济，简约不羁，每款唯一。我们目标客群的画像是Z世代敢于表现自我的男孩女孩，他们可能过着斜杠青年的多面生活，对配饰风格有多重需求，能够接受框架外的实验性设计，偏爱配饰的唯一性和专属感。
HC: 设计创作中，什么最能给你灵感？
陆南：天然材质的形状和纹理。我第一次灵感大迸发的时刻就是把各类异形珠和玉石散落在工作台上的那一刻，他们自己生长出的奇异形状在我脑海里形成了各种可能创造出的耳环、项链、手链的样子，确实很神奇，但这个品牌就是从此发生的。创作时我正在听的BGM也很重要，我自己拥有一个乐队（副业），我是一个对音乐非常敏感的人，当时听了一大串柔和且有中国风的歌单，于是翠世代和五行太极的创作应运而生，后来又在嘻哈和R&B音乐的催化下给产品融入了现代感的链条元素。
HC: “设计样式”与“工艺形式”孰轻孰重，在设计创作过程中两者应该如何平衡？你最喜欢使用的材料是什么？
陆南：两者是相辅相成的。通常我会在设计的同时就考虑到工艺是否能实现，不过在面对自己非常想落地的创意面前，我还是会尽可能地和工厂及师傅沟通，如何在工艺上进行大胆创新，创新是打造设计师品牌辨识度的重要环节。
HC：在您的设计中，什么样的细节是您比较注重的？
陆南：任何细节我都非常注重。例如原材料的品质、佩戴舒适度、手工艺细节、整体美感等等，一件好的作品是无数个细节的综合体。
HC：您认为这种“细节设计”它最大的难度和挑战是什么？
陆南：对我个人而言，最大的难度在于配件的开发，因为我的设计大多是金属配件与天然材质的组合，这要求金属部分不仅要时尚美观，材质和角度也要精准地能和天然材质相固定，在开发过程中一定会耗费大量时间和资金去不断地改版，对设计师来说也是身体和心理上的挑战。
HC：设计方面，有什么特别的事情是你特别想尝试的吗？
陆南：很希望能和中国独有的传统手工艺结合，创造古典兼具现代的作品。
HC：您认为最近几年的首饰流行趋势和以往有什么变化？
陆南：近几年我看到首饰行业不断年轻化，冷调金属和未来感越来越强烈，以往大家提到配饰只能想到耳饰、项链、手链、戒指，现在很多品牌延伸出身体装饰的概念，也出现更多一对一订制的专属感配饰。
HC：如果青春是一颗硬糖，你是什么口味的？
陆南：酸酸甜甜。
Sierra Jia
Cozvous美甲设计师
Sierra Jia毕业于加拿⼤⻄蒙菲莎⼤学 Simon Fraser University ，取得了传播学与交互艺术学双学⼠学位。毕业作品“Meiso”曾荣获温哥华艺术馆举办的14年交互装置艺术⼤赛中荣誉提名最佳设计奖项。在过去的5年内，曾先后任职于加拿⼤shopify集团担任交互体验设计师，及Participator inc.与 Cuckoo Design等⼴告设计机构中任职多媒体设计总监。现任CFA协会温哥华指导计划导师，同时⼀直与⼤学导师 — 现任Creaticifific创始⼈David Newman⼀起致⼒于现代企业创新⼒发展，以及初创公司的新品牌策划与孵化。
HC：简单介绍⼀下⾃⼰的设计品牌？如何定义⾃⼰的品牌⻛格和⽬标群体？
Sierra Jia：Cozvous是Because of you的缩写，意为，因为你的存在⽽存在。其中的“你”，不仅代表多元⽂ 化背景下各个设计细分领域的设计师，也代表热爱⽣活与艺术的普通⼈。
艺术属于每个⼈，⽽设计是通往艺术万千世界的钥匙，每种设计是⼀把不同的钥匙，不同⻆度 打开艺术之⻔，窥探其中⼀⻆，因⼈⽽异，却可以包含解释世界的万千道理。⽽真正联结我们与 艺术世界的，可能还需要⼀颗勇于⾯对⾃我且包容世界的⼼。Cozvous注重多元⽂化的多样性与包容⼒，更注重朴实⽆华的每⼀双愿意看到⽣活美好的眼睛和⼀颗理解他⼈的⼼。这是⼀种终极的集体艺术，代表的不仅是个⼈的⽣活⽅式和观念，更是⼀种 超脱并接近平和的⼼境，⽽这也许就是我们推崇的设计理念：平实⽽丰富的艺术表达，⾃我与世 界的互相关系。
美甲作为独特的艺术载体，我们融⼊了绘画、雕塑、微雕、材质设计等，甚⾄把穿戴者也融⼊其 中，在不同场合展现的造型和表达的态度，从某种程度⽽⾔，是⼀种美学的⾏为艺术。我们没有具象的品牌⻛格或⽬标群体。如果有，那可能我们就是⼀⽀万花筒，⼀种传播载体，亦 或者⼀名旁⽩叙述者，娓娓道来⼀些我们所⻅所触所感知的奇妙，并乐于分享给世界。不局限⽅ 式⽅法或某种特定的设计哲学，我们希望⼈们从中能感触和体验到不同的世界与不同的⾃⼰。
（“青花瓷”系列）
HC：设计创作中，什么最能给你灵感？
A：⽣活本身的样⼦，具体来说，是对过去和现在的⽣活感受，以及对未来的预设。其中伴随着的各种复杂⽽微妙的情感点，不仅给予我丰富的感知⼒，也是我最⼤的灵感来源。我时常会脱离现处 的场景，转换到另⼀种⼼境与⽂化背景中，把现有的⽣活碎⽚进⾏放⼤，揉捏，粉粹，再重新拼 接或烧制提炼，乐此不疲得汲取和尝试不同的视⻆或⽅式去重新体悟现有的⽣活或我⼈⽣曾经的 某⼀刻，给予我不同的⼼理刺激和感知，有时候也会突然感悟到⼀些新的灵感，来促使我对于某 些事件或⾃我更深⼊的认识。
（“梦回布达拉”系列）
HC：在你的作品中，你认为最重要的是什么？
Sierra Jia：对注重作品中的对等与共鸣，是设计师与观众，艺术家与评论家平实的沟通。我认为好的设计应该是隐形的，是你不会感受到它的存在感，却已经潜移默化地被它影响，并接 纳来⾃设计者信息与情绪。我了解⽂化包容⼒与⼈⽂情感传递的重要性，但我更注重润物细⽆声 般，真实⽽质朴的情感和信息，逐渐浸润到每个⼈的⽣活和认知中去。
HC： “设计样式”与“⼯艺形式”孰轻孰重，在设计创作过程中两者应该如何平衡？
Sierra Jia：设计样式与⼯艺形式不是创作的单⼀标尺，它们是体现设计理念或传递创作信息的具像化表现。创作过程是系统科学却同时⼜充满想象空间的，我们通过尝试不同维度的创新来解决不同的设计 问题，以及诉说微妙的情感与忠实的⾃我表达。因此，样式与⼯艺的平衡点在于如何有效建⽴对 话 — 现在对话过去；时间对话地点；情感对话内⼼；欲望对话本我。
（“昨日回忆”系列）
HC：在您的设计中，什么样的细节是您⽐较注重的？
Sierra Jia：那些具有强劲⽣命⼒与燃烧着情感感召⼒的设计总是令我动容，这其中的细节设计与整体融为⼀ 体，⽽这并⾮是⼀种偶然性，美学⼒量是通过⼀系列逻辑周密，却⼜充满创造⼒的设计过程⽽沉淀下来的，我们⽆法为了追求特点的设计，⽽刻意去设计某种细节。相反的，作为完整设计的⼀部分，有⽣命⼒且⾃然的细节设计通常会在创作过程中⾃然孕育⽽⽣，返璞归真且顺其⾃然。
HC：您认为这种“细节设计”它最⼤的难度和挑战是什么？
Sierra Jia：如果说我们的视觉体验和审美志趣是多维度的光谱，那么美感就是设计师演奏的和弦，⽽细节处理就相当于增加了新维度的关注点。难度不在于如何做到细节上的精致处理，⽽在于如何浑然天成得孕育出该有的细节，到达⼀种美感的平衡，以及⼀种情感的联系。这是需要不断地实践迥异的设计⽅法论，从⾃⼰的舒适圈中脱出，去接触⾃⼰未触及的，不断从⽣活中汲取感知⼒，反复实践与尝试才能到达⼀种浑然天成。这其中存在的不确定性和不断尝试的痛苦与欢愉，难道不正是艺术和设计的魅⼒所在吗？
（“鸟笼与玫瑰的故事系列”系列）
HC：如果⻘春是⼀颗硬糖，你是什么⼝味的？
Sierra Jia：每个⼈的⻘春都是不同的滋味。⻘春，于我⽽⾔，可能就像是⼀颗薄荷糖 — ⼊⼝微辣，有些清涩，⼜⽢甜清冽，还未尝够甜味，若此时喝下⽣活的凉⽔，⾟辣冰冷之感骤然⽽⽣，有点喘不过⽓⽽来。⽽这，就是我的⻘春。⻘春永垂不朽，是因为⻘春是我们⽣命的⼀部分。我们穷极⼀⽣，或是为了⼼中的愿景⽽努⼒，有时因困顿⽽⼼⽣失落，⼜因为失去⽽悲痛。⽽⻘春更像是我们⼈⽣的⼀段缩影，或是⻘涩地去把握⽣活和⽣命的本质，或是⽢甜地去追寻美作为理念的感性体验，也有清冽地不断⾃我剖析去尝试世界的博⼤。那时的我们⽆⽐坚定，以为⾃⼰可以从不退让。⻘春已逝，⽽当我们带着⻘春的记忆重视⾃⼰时，却惊喜地发现⼝中⻘春的薄荷味⼀直没有散 去。毕竟，我们只是发⽣在我们身上⼀切的总和。