鲁迅：不爱艺术的设计师不是好作家

说起鲁迅，你会想到什么？本名周树人、课桌上的“早”字，还是他写的《狂人日记》《阿Q正传》和《呐喊》？其实除了文学巨匠的身份，他与艺术的渊源一直少有人知。今天，时尚芭莎艺术带你走近身兼设计师与收藏家的鲁迅。

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民国第一平面设计师

鲁迅设计的《呐喊》封面

今天给各位看官讲的不是鲁迅的“三味书屋”和“弃医从文”的故事，而是这位“年薪百万”的文学巨匠如何一步步成为平面设计师的经历。

鲁迅设计的杂志封面

1912年，鲁迅受时任教育总长蔡元培邀请，担任教育部社会教育司第一科科长，后被任命为佥事兼科长。接下来几年间，鲁迅通过大量抄古碑、校对古籍等培养了对艺术浓厚的兴趣，同时奠定了他之后成为设计师的艺术审美。

鲁迅任命状

汉画像拓片《猎虎》，鲁迅藏

1913年，鲁迅参与了北洋政府国徽设计项目，虽然没有直接负责图案绘制部分，但这个大项目让时任北京大学校长的“甲方”蔡元培眼前一亮，选择鲁迅作为设计师为北大设计新校徽。

鲁迅参与设计的北洋政府时期国徽

鲁迅设计的北大校徽（左）；北大现校徽（右）

有了这几次项目的经验，鲁迅作为一名设计师的职业道路变得顺理成章。他还像其他设计师一样玩儿起跨界，当起了建筑设计师，27岁时给表弟设计了一幢新式商住两用房，包括堂屋、东西卧室等五个开间。采用日式推拉门窗，融合了部分现代风格。

鲁迅设计并改建的四合院

自此，鲁迅作为“民国第一设计师”的地位基本坐实。他的“一人工作室”逐渐承接了各大杂志封面设计的业务。最爽的是该业务并不存在甲方（多年乙方的设计师是不是要哭了），主要服务于自己的文学业务和为朋友“两肋插刀”。

鲁迅设计的《艺术论》封面

鲁迅的设计主要走干练、朴实的风格，字体是最主要的设计内容。这些你现在看来平平无奇的设计在当时可是极具实验性和先锋性的。

鲁迅设计的封面，“海燕”两字为鲁迅手记。

鲁迅设计的《文艺研究》封面

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狂热的版画收藏家

汪刃锋《鲁迅与上海》，木刻版画，1956年

鲁迅可不是只会在课桌上刻“早”的三好学生，作为民国狂热的版画收藏爱好者，他一生收藏的国外版画就有2100多幅。这些藏品涉及16个国家的200多位版画家，内容和题材包罗万象。

鸟居清长《色町街上的夕》，木版画，鲁迅藏

亚列克舍夫《城与年》，木刻，1933-1936年，鲁迅藏

鲁迅作为中国近代第一位版画鉴赏家和收藏家，不仅自己“入坑”还要“安利”给周围朋友。他的收藏热情不仅影响了青年版画学子，连宋庆龄、陈毅、郭沫若、胡风、叶圣陶、郁达夫等人都成了版画的“粉丝”。

小泉癸巳男《山中湖水》，木刻，1932年，鲁迅藏

克拉甫兼珂《静静的顿河》，木刻，1934-1936年，鲁迅藏

但其实鲁迅收藏版画并不为了赚钱和自我欣赏，而是为了艺术教育和人才培养。他曾自费编印了木刻版画画册10余种， 如德国木刻家梅斐尔德（Carl Josef Meffert）的《士敏土之图》、比利时画家麦绥莱勒（Frans Masereel）的《一个人的遭遇》、苏联版画《引玉集》等。尤其《引玉集》是鲁迅专门托人送到日本印刷而成，全部为手拓原本。

《引玉集》初版签赠本

沙飞《鲁迅与青年木刻家》，喷墨打印，1936年

鲁迅病重卧床无法读书看报时，有一幅版画他爱不释手，那是苏联版画家毕珂夫 （M.Pikov）为14 世纪波斯抒情诗人哈菲 兹（Hafez） 诗集首页创作的木刻插图。在鲁迅弥留之际，这幅版画投射出的是他对青春、爱情的无限眷恋和用灵魂做出的最后告别。

毕珂夫为哈菲兹《抒情诗集》首页创作的木刻插图

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超凡的文化自觉者

鲁迅在日本留学时的照片

鲁迅在日本留学时期接触到了西洋艺术，他对上世纪初西方开始的前卫艺术——野兽派和超现实主义均有关注。上世纪30年代，其艺术视角与当时欧洲的实验艺术几乎同步。甚至在绘画方面，他比留学归来的徐悲鸿、刘海粟一辈都更了解西方艺术界正在发生什么。

鲁迅编译的《近代美术史潮论》

鲁迅对待艺术像他对待文学一样审慎。在他撰写的杂文和艺术评论中，他看待艺术的方式从来都是平视、客观、抱着优美又有所不知的业余姿态。不过于褒扬、也不轻率贬斥，他所嘲笑的从来都是本土文艺人的浅薄之谈。

鲁迅《儗播布美术意见书》，1913年

基于对当时中国文艺整体面貌的清醒认知，他知道富贵而庞杂的油画艺术很难在当时中国贫瘠的土地上开花结果。他敏感到相对简易的木刻是能汲取西方艺术经验的捷径。并且出于超凡的文化自觉，鲁迅既不相信中国的古代经典能成为新时代文艺的资源；也从未借鉴“拿来主义”，将西洋艺术照搬到中国。

张充仁《鲁迅像》，布面油画，1950年

黄新波《怒向刀丛觅小诗》，版画，1974年

陈丹青曾说：鲁迅死后直到今天，中国的文艺界再也没有、也不可能遇到一位像鲁迅那样清醒的旁观者、热情的介入者、精彩的议论者，而且是自己掏钱、四处吆喝的赞助者。鲁迅除了革命家、文学巨匠之外的艺术身份，他对于中华文化的偏爱和对世界艺术的开放与包容，都是“前浪”给“后浪”做出的最好榜样。

监制 齐超

编辑、文 刘晓钰