中国国宝《女史箴图》：蒋介石一个抉择终成永远遗憾

二战初期，英国在欧洲战场节节败退，亚洲地区的殖民地也岌岌可危，特别是日军进攻英属缅甸殖民地，驻守英军无力抵抗，向当时的中国国民政府求援。国民政府即派出远征军，帮英国解除了日本威胁。

后来，英国政府为了表达感谢，就选择《女史箴图》或一艘潜艇作为礼物，让国民政府二选一。最终，国民政府毫无疑虑地选择了潜艇。从此，这件中国最早长卷画国宝《女史箴图》回归祖国的唯一一次机会，就这样错过了。

其实处在战争年代的国民政府选择潜艇也是无奈之举，因为它对当时国家的意义重大。但从那以后，这个200年前属于乾隆皇帝的案头爱物《女史箴图》就被成为大英博物馆的镇馆之宝，深藏库房，鲜于示人了。

《女史箴图》唐摹本

《女史箴图》作者是东晋画家顾恺之，由于年代久远，现仅存两幅临摹本。中国故宫博物馆收藏的是宋代摹本。大英博物馆的是隋唐摹本，风格古朴，色泽鲜艳，画尾署名“顾恺之画”，是公认的画中极品，也是目前世界上尚能见到的中国最早的长卷画作。画卷上仅历代题跋、签章就占据了一半版面，而且每一个都曾声名显赫。

大英博物馆的唐摹本：前三幅场景已经丢失；故宫宋摹本：引言部分已失，其它内容可与唐摹本相互补充。

据大英博物馆记载，《女史箴图》唐摹本于1903年入藏。它在1900年八国联军侵入北京时，被一位叫约翰逊的英军上尉劫去，并跟随英国的退军离开了中国。这位英军上尉并不了解这幅画的价值，只觉得卷画扣上的玉很精美，终以25英镑的价格卖给了大英博物馆。

大英博物馆展示的《女史箴图》

而大英博物馆在处理《女史箴图》时，既不了解中国画的布局，也缺少保存中国古代作品的知识和技术，他们用日本画的保存方法，将画卷拦腰截为三段进行装裱，表面还涂有一层酸性物质，使其出现了掉渣现象。后来发现情况不好，才急急忙忙找到中国古物修复专家进行修复，但此时的原作唐摹本已出现了非常严重的画面分解现象，品相已十分糟糕。如果人们有机会能再次看到这幅画作，相信是十分痛心的。

《女史箴图》局部

顾恺之的《女史箴图》根据西晋大文学家张华的《女史箴》内容而作，“女史”是女官名；“箴”是规劝、劝戒的意思，画面展现的是张华诗中所描绘的女范事迹。

张华时期的皇帝是西晋惠帝司马衷。司马衷是历史上有名的“愚帝”，他最出名的“段子”就是：当年全国闹饥荒，在大臣们向这位皇帝报告灾情时，皇帝却疑惑地问“何不食肉糜”，意思是，没有饭吃，为什么不吃肉呢？这让大臣张华实在看不下去，又不便直说，于是就收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了《女史箴》，希望能起到劝诫和警示的作用。

后来，插画高手顾恺之将《女史箴》里的精彩内容绘制成长卷，并摘录了张华的诗歌作为注解，整个画卷形象生动地展现出古代妇女的“忠、贞、孝、洁、义”言行，成宣扬儒家女德，巩固封建主义箴言。另外，通过顾恺之的描绘，也把当时社会中贵族女性的端庄优美、温顺柔和的特征，身姿、仪态、服饰等日常特质也反映的淋漓尽致。

《女史箴图》的重要意义

《女史箴图》，古代长卷书画作品。“长卷”也称“手卷”， 由古代卷轴书籍演变而来。在世界绘画之林中，这种传统的绘画形式是中国独有的。而且画卷的长卷设计，不仅使绘画的空间得到充分延伸，内容也可以随着长卷的横向展开，有了场景转换、内容衔接，既集中概括又具有了叙事趣味。

《女史箴图》的人物在“线条”运用上，精细绵密而富有韧性，画史上称为春蚕吐丝，又如春云浮空，流水行地，也就是高古游丝描一类。它不但可以精细地刻画出人物的神情形态，在表现衣物丝绢之感的处理上也圆润流畅、飘逸自然，能够体现出人物款款而行的动向，既悠缓自然又生动逼真。

画面上的山水处理，尽管在与人物比例处理上还不是很协调，但用线的变化表现出的山的不同面、不同层，有了山峦的起伏变化，还从俯视角度来表现出不同山川的绵延，这些尽管处于山水处理的初级阶段，但也成为了以后山水画形成的重要基础。

高古游丝描

另外，顾恺之也受到玄学的重要影响，绘画中衬以山岩为背景，认为这样能突出人的神志，让其更加生动，更加像原物，更加有性格，这些也都是顾恺之企图细致地描绘微妙的心理变化时，真正认识到的绘画境界。

“三绝”画家——顾恺之

顾恺之（约344—405年），字长康，小名叫虎头，晋陵无锡（今江苏省无锡市）人。他的家庭十分富有，祖父和父亲都做过东晋的大官。

他刚出生时，母亲就去世了。四五岁时，他特别想知道母亲的样子，便经常询问父亲，再依据父亲的描述进行绘画，每次画完都要拿给父亲，问像不像。刚开始时父亲总说不像，但是他没有放弃，回去继续画，渐渐的有了些模样。几年过去了，某一天，他将画好的母亲画像拿给父亲，父亲看完怔住了，太像了，这就是你的母亲。这一年，顾恺之只有八岁。

随着年龄的增长， 顾恺之对绘画产生了浓厚的兴趣，于是他拜大画家卫协为师，进步特快，不久画技就超过了老师。到18岁时，他已经技压群雄了。

太和元年(366年)，顾恺之在大司马桓温幕府任参军。由于他聪明机敏，很受桓温器重。也就在这个时期，因为公务，顾恺之到过许多地方，如四川、湖南、江苏、浙江等地，饱览了祖国的名山大川。大自然的壮美辽阔、风光旖旎的山川景色陶醉了他，更增加了他把美丽的自然风光绘入画中的兴趣和决心。

《洛神赋图》故宫博物院藏

“画绝” 。顾恺之的画以人物肖像为主，主张传神，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”，即描绘眼睛是人物画艺术中的最重要的技巧。他还注意描绘细节以突出神志，如他画魏晋名士裴楷，在其脸颊上增添三支毛，以表现裴的“俊朗”。荆州刺史殷仲堪一只眼睛病瞎，顾恺之在为他画像，先将眼睛画得明亮有神，然后用飞白扫抹，以形成“轻云蔽月”的效果，（参见《世说新语》）。

“才绝” 。顾恺之也是一个擅长文学的人。十多岁时他便写出的《筝赋》，许多人都夸耀可与著名诗人嵇康的《琴赋》相比。据说他还非常爱吃甘蔗，每次吃的时候都是从甘蔗尾吃到甘蔗头，当人们问他时，他说出流传至今的“渐入佳境”一词。他还曾顺口说出会稽山水“千山竞秀，万壑争流。草木蒙笼，好像云兴霞蔚”的千古名句，生动呈现了江南的秀美。他还著有《画云台山记》《魏晋胜流画赞》《论画》，提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，这些绘画理论，在今天的绘画艺术上仍有重要的启示作用。

《画云台山记》

“痴绝”。说到顾恺之的“痴绝”，有一个人是不得不提及的，他就是桓玄（369年－404年）。顾恺之相信小术（灵应术），桓玄曾拿一片柳叶告诉顾恺之，这是蝉用作蔽身的叶子，人用它就可以隐身。顾恺之听信桓玄之言，高兴地用这片柳叶隐身，桓玄乘机在他头上撒尿，他不以为怪，相信是自己隐身了，桓玄却当没有看见。还有，顾恺之曾将一箱自己非常珍惜的画作封存好，寄放在桓玄处。桓玄却把画作全部窃取，并原样封存箱子。待顾恺之索要画作，只拿到一个空箱子时，桓玄却称自己从未打开箱子，顾恺之竟相信了，并且解释说：“妙画通灵，变化而去，亦由人之登仙。”（《晋书·顾恺之传》）桓玄对顾恺之的侮弄和窃夺，明眼人一看就知，而顾对桓玄信任不疑，实为痴绝。

顾恺之与陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表着汉代美术得以迅速发展和成熟的人物绘画艺术。唐代张怀瓘对其画评价甚高，云：张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。今天，顾恺之的作品无真迹传世。流传至今的《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等均为唐宋摹本。

编辑：果然