现在的武侠剧，越来越不讲武德

编辑：判官

其实我很期待《有匪》的。

改编自网文大神P大的同名小说，讲述生长于四十八寨的“南刀”后人周翡如何从草莽成长为一代女侠。

在耽美、快穿、玄幻、甜宠流行，武侠小说式微的当下，这无疑是一部难能可贵的作品。

But，自立项以来，这个项目的热搜几乎没歇着，一有风吹草动都是谈资。人气IP、顶流主演、传说中在2.8亿元到7亿元间反复横跳的大手笔投资，拍摄期间还有好些抓马。

多达九人的豪华编剧团队，至少能抵三个诸葛亮。

我想着，等播出不论成品如何，应该都得腥风血雨好一阵子。

然鹅，“网络名著”《有匪》顺道把片名改得文雅一些以防带坏儿童的人道主义暖心大作《有翡》播了快一半，各方酝酿了十几个月掰头话术，看完只能说出一个——“哦”。

剧方打的是“正统武侠”的旗号。

而业内背书的也高举“侠文化”大旗，大多提到了一点：这部大女主的电视剧是为男性主导的武侠作品注入新血液，是女性武侠题材的突破，侠文化的回归。

每篇都可以当范文朗读背诵

But，呈现在观众眼里是，既没有武，也没有侠。

视觉冲击力上虽然不像前段期间《鹿鼎记》那般劲爆，但也够观众喝几壶的。

动作设计反人类的武侠剧先例排着长队。不知道除了和泡面头谈恋爱和打架含头发之外没有毛病的雪花女神龙如今拍这样的打戏作何感想。

五毛特效和抠图也不是一天两天，场面甚至可以和2005年梦幻联动。

无论是服化道，还是剧情逻辑，时刻展示着“电视上都是假的”。

假山假水假花，总是有种在“魔仙堡”和“绿幕大棚”反复横跳之感。

就比如谢允和周翡交代后事这一场戏，多感人啊，你再看看背后的布景，夺笋哪！

至于魔改原著，已经见怪不怪，一向难讨好的书粉表示只要别相提并论一切好说。

观剧过程更像是在做推理，钱到底花在哪儿了？

观众无法信服，演员也越演越没底，只好尽其所能。当然了，要是没有两位主演估计观众早就跑一大半了。

目前豆瓣评分5.7，还算上了粉丝满满的爱，配合UP主激情吐槽更有趣些。

这位UP主还与粉丝大战了三天三夜

总之播到现在，台阶一直下，武侠不够格，CP还是很好嗑的，当古偶下饭剧看看就行。

害挺甜

问题是，生活太苦需要甜宠的安慰，并不意味着一切题材的甜宠化。

把这样一部时刻以主角正脸不能崩坏为第一要义，剧情首先为CP产粮素材服务，即使爱的魔力转圈圈之类的画面也无伤大雅的剧集奉为佳品，《小时代》和《延禧攻略》之流离被誉为女性主义觉醒开山之作怕是也不远了。

事实上，要是国产武侠依然辉煌，恐怕也没《有翡》等一揽子武侠元素古装甜宠偶像剧什么事了。

不知你们发现没有，国产武侠剧，越来越不讲武德了。

什么是武德？

肯定不是马保国的闪电五连鞭和浑元形意太极拳，说白了，就是要真，也要飒，更要有侠义精神。

不管是大漠黄沙，还是竹林play，景语皆情语。

《有翡》号称投资上亿，也不是没实地取景，但为啥到了正片了实际抠像效果比肩小区影楼团购价888一套的精品艺术照？

再者，拳拳到肉也好，刀光剑影也罢，大家想看的是利落带风的打戏场面。

而不是正放倒放拼一块儿，拳脚不够无节制的慢镜头怼脸拍一齐招呼的练舞室打斗水平。

有了视觉效果的面子，侠义的里子也得跟上。仗剑走江湖，飞鸿踏雪泥。

我举一个更垂直的例子，虽然武侠江湖一直以来都是男性大侠的舞台，女性角色时常沦为他者。但在优秀武侠作品里，充满魅力和反叛精神的女侠从不缺席。

纵观中国影视史，以女性为主角的武侠影视作品虽数量不多，且部分产物名不副实，但还没有贫瘠到需要靠《有翡》来实现零的突破。

早在1925年，由《火烧红莲寺》引领的武侠神怪电影热潮尚未开始，邵氏的前身天一影片公司就已经出品了《女侠李飞飞》。友联公司随即拍摄了《十三妹》系列和《荒江女侠》等女侠片，范雪朋等武侠女明星在当时风光无两。

《荒江女侠》（1930）中的 范雪朋、徐琴芳、董莺莺

60年代中后期开启的彩色国语武侠电影新世纪，胡金铨的《大醉侠》和《侠女》为显露疲态的武侠电影市场送上了金燕子和杨之云两位亦刚亦柔的女侠。

《大醉侠》（1966）

《侠女》（1970）

高宝树的处女作《凤飞飞》则呈现出女性导演视角下果敢的女侠形象。郑佩佩、徐枫和何莉莉的打戏相当干净利落，也是永远的经典银幕女侠代表。

《凤飞飞》（1971）

华语武侠电影天花板《卧虎藏龙》同样暗含着女性形象的多重性。除了对玉娇龙和俞秀莲作为一人两面性的塑造，配角碧眼狐狸虽意在利用玉娇龙，却同时担任玉娇龙武艺和反叛意识的双重导师，充当她“晚上的母亲”。

有“《卧虎藏龙》之后最好的武侠电影”之称的《剑雨》亦然。无论是温柔清冷，向往安宁的细雨，还是作为细雨的替身，追求爱欲的叶绽青，甚至是戏份被删了七七八八的崆峒青剑和田青彤，都在用自己的方式摆脱男性附庸的命运。

更不用说之后的聂隐娘。

而在众多《有翡》剧评里被频频拉出来比较的金庸系列，赵敏、黄蓉等一众聪敏不羁的女侠最终选择了妻子和母亲的身份，李莫愁、裘千尺也是遭受男子背叛因爱生恨才变为女魔头，看上去都和男人难舍难分。

但金庸笔下的女性大多才智上并不逊色，角色形象因各有弱点而更加鲜活。为了坚持各自独立的人格忤逆父辈安排，突破男性中心思维同时影响着男性角色。对爱情的执着也是基于自由恋爱权利和精神满足的自我价值体现，而并非时刻需要男性在场的恋爱脑。

敢爱敢恨本就是向社会对女子规训的反抗。

最关键的是，她们并未排斥传统定义的女性特征，胭脂水粉和侠义精神从来不是对立的两极。

当然用以上大师作品来衡量《有翡》实在很欺负人。但观众心中的江湖侠客，不论男女，哪个不是经历苦难，向命运宣战的呢？

如果说一定要平安顺遂，大开金手指的甜甜甜向才能表示对角色的尊重，那么这将是所有文艺作品和人类心智发展的遗憾。

《有翡》的宣发大多集中于女主周翡心怀大义，并不沉溺儿女情长，吴楚楚、段九娘和李瑾容等女性角色同样不是工具人。

而在这部号称武侠新希望的《有翡》里，好评关键词是“好甜”“好帅”和“kswl”。

话虽如此，效果差异大概可以类比老板给你画的大饼VS你的实际年收。

论仗义果断和侠骨柔情，玉蟾宫宫主、武林第一美人蓝兔远高一筹，整体立意还比不上当年唐人出品的正经古偶《聊斋奇女子之侠女》。

相比之下，剧版除了戏份和片酬番位的提升，似乎也感受不到女性江湖的特别之处。周翡和她的小伙伴们虽性格各异，但也难以掩饰人物设置的呆板和保守。

像大当家李瑾蓉让女儿不要插手寨中事务要好好学习，以及男主谢允大白天穿夜行衣渡洗墨江邂逅周翡，晚上跑出去再渡一次江的迷惑行为在剧里数不胜数，bug有什么关系，只要存在感够方便嗑糖就行。

一代武侠迷逐渐年长，心中经典早十多年就停滞不前。像张纪中版改编剧当时可能还看不上，全靠后来人衬托按辈分凑成了经典。如今嫌弃的话就只有于正版《笑傲江湖》和《神雕侠侣》了。

比起静下心创造新的经典，创作团队和出品方更乐于花时间一遍遍地炒冷饭。

这不，当金庸古龙梁羽生的羊毛已经被薅秃了之后，他们又把手伸向了二次元。

据不可靠消息，真人版《虹猫蓝兔七侠传》已经提上日程。

面对这个除了在影视寒冬增加就业机会之外没有一点益处的消息，广大虹猫蓝兔粉的心情应该是：headache,dizzness,asthma,irritable.

要真说《有翡》和《虹猫蓝兔》之间有什么关联，那最好应该是：

在还不大能完全看懂金庸古龙的年龄阶段，中国首部武侠动画电视连续剧《虹猫蓝兔七侠传》无疑是少年儿童的武侠启蒙。

怪不得小时候家长都说我们身在福中不知福，那时候看的动画片文学顾问是余华，艺术顾问则是“福娃之父”韩美林。虽然余华本人澄清只是因为人情挂了个名，但比起后来实打实的于正、郭敬明出品，惨还是长大惨。

剧情沉重不够合家欢，又不能帮孩子考双百，恐怕不是好东西。一些家长以“场面血腥暴力，猪无戒花痴人设少儿不宜”等理由提出抗议，动画还经历过一个月停播，不过片方声称只是正常节目调整。

男儿有胆气，仗剑走天涯；女儿有剑心，柔情满山岗。小朋友被剧情虐到吃不下饭同时get到什么是侠肝义胆江湖气。黑小虎和蓝兔的初代意难平，以及虹猫蓝兔没有刻意发糖，一句“蓝兔既死，是非我已无心解释”就让平均年龄十岁以下的CP粉嗑到流泪，开始人生第一篇同人创作。

《虹猫蓝兔七侠传》最可贵的在于颠覆脸谱化形象刻画，无论是达达、跳跳，还是反派黑心虎父子，都有丰满的人格，正邪双方各有各的悲情。那时认真追剧的观众比现在的部分成年人更懂世界不能非黑即白。

可惜的是，这部动画片当年被家长举报，指责《虹猫蓝兔七侠传》中蕴含了很多暴力元素，武打场景很多，容易引起很多儿童的不明模仿，建议下架。

而在这篇帖子突然爆火之后，很多学生的家长也纷纷开始抵制这部动漫，相关部门就给毙了。

在这之后，出品这部动画的公司也倒闭了，国产动画开始走向衰微（这几年又开始崛起），国产武侠剧也是一蹶不振。

市面充斥着这些难以形容的低成本网大质感。

《新笑傲江湖》（2018）

江湖上从不缺少狗尾续貂：

刺激绵绵无穷尽：

武侠的没落也没能抑制片方创作激情和磨刀霍霍的脚步。这届观众在受刺激方面经验丰富，对此只能说：“累了，爱咋咋地吧。”

当然，也有《侠探简不知》《一寸相思》这种口碑之作，但无论是星光、体量、气势都不如从前了，那个遍地武侠，大气磅礴的国产剧时代终究是一去不复返了。

其实咱也不要求能回到那个时代，只求不要再考验观众的承受力了。

最起码，讲点武德，好伐？