▲北京渡渡美术馆
1月23日，原本普通的日子，因武汉封城而被铭记。2021年的1月23日，正值武汉封城一周年，艺术家刘若望个展以若望“抗疫”为主题来反思疫情。本次展览在北京渡渡美术馆开幕，由故宫博物院原副院长李文儒担任总策划，意大利艺术家雅各布和独立策展人王振林联合策展，芳草地艺术提供学术支持。
▲若望“抗疫”展览现场
“若望”拉丁文意为“慈爱者”，若望“抗疫”就是艺术家刘若望以悲悯之心表达 “天下无疫”的愿景。展览作品涉及到雕塑、装置、油画和多媒体等多种艺术形式，展示空间也涵盖了北京渡渡美术馆室内外展厅和渡渡国际雕塑园。在室内空间展出的人眼、巨蛇、蝙蝠、枯木等挑战舒适感的元素，浓重的色彩和强烈的敏感关系，给观者带来巨大的冲击。而室外雕塑除了早期的“人民”、“天兵”等系列，主要是以动物为主体的作品，如“渡渡鸟”、“原罪”、“狼来了”等等。无论是室内以红色为主色调的作品，还是室外超大体量的作品，都带有艺术家悲天悯人的情怀。人类并不是至高无上，展厅中无数双眼睛在面对这个被疫情扰乱到失控的世界，疫情就像展厅中间的巨蛇，对周围的一切带来压迫感。而雕塑公园的动物无论是哪一种，它们都是与人类共存于宇宙的“苍生”。艺术家在警示我们应该重新思考人与人，人与自然、与生态系统之间的关系。
▲北京渡渡美术馆户外作品
▲北京渡渡美术馆户外作品
若望“抗疫”是 “从峪口到佛罗伦萨——刘若望生态艺术五地联展”的收官之站，也是最为重要的一站。从2020年夏天从意大利佛罗伦萨开启，之后分别在陕西峪口、榆林和山西阳高县守口堡相继开幕。刘若望的作品以其多元化、实验性，并且饱含中西方艺术文化理念和实践，表达了作为艺术家在解决当代社会问题时的核心作用和意愿：作为对冷漠和虚无主义的一种反抗，他用一种深刻而情感强烈的艺术语言阐释了人类存在体验的复杂性和脆弱性。人类作为“征服者”的优越感在艺术家严肃的作品面前荡然无存：刘若望通过作品暗示了一种脱离人类中心主义（一种“人类至上”的世界观）而转向后人类的世界观，即提倡多物种共存和一种环境伦理学，阐述了针对人类普遍问题的视觉隐喻，倡导一种人与自然共存的新形式。刘若望的作品具有一种天生的悲悯气质。这种消除世界疾病的愿景反映了艺术家对社会的悲悯情怀和参与，以及对下一代美好未来的憧憬。
▲艺术家刘若望开幕发言
▲展览总策划李文儒
▲策展人雅各布和王振林
渡渡美术馆在推出了若望“抗疫”展的同时还推出了渡渡少儿美术馆，致力于通过艺术普惠，提高孩子的审美与创造力。
对话艺术家
▲艺术家刘若望
您是何时开始关注疫情，并将对疫情的感悟带入艺术创作的？
刘若望：从武汉出现“不明肺炎”时就开始关注，2003年，非典时期我也在北京，所以对这种传染性疫情比较敏感。现在想来非典时期的困境更像是一个简短的预言。
▲若望“抗疫”展览现场
您何时将新冠疫情相关的元素带入创作？
刘若望：应该说是在2020年春节之后，武汉封城时，我在北京。因为疫情，渡渡美术馆从1月底到5月份都处于闭馆状态，这段时间我一直在创作，正好工作室有我十年前为其他作品准备而没有用完的画框。
您以雕塑作品而知名，为什么疫情期间选择创作了大量的架上绘画？
刘若望：其实我一直很喜欢架上绘画，当然雕塑创作我也喜欢。艺术创作可以不用区分具体的艺术形式，还是以表达艺术观念为主。
▲阳高县展览现场
面对疫情，艺术何为？您是如何认识的？
刘若望：我一直觉得艺术很重要，当然面对疫情它肯定不能像医生一样可以给我们看病，但艺术应该是可以给我们警醒和反思。我们常常认为人类至上，面对自然没有敬畏之心，而艺术恰恰需要提示我们应该要去思考，人和人的关系，人和世界，人和动物关系。
▲峪口展览现场
为什么此次室内展出的作品以红色为主色调 ？
刘若望：疫情给人类带来的损害巨大，甚至夺走了很多生命，而这种视觉上让人不太舒服的红色，主要是想唤醒我们对世界的敬畏之心。既通过作品表达“天下无疫”的愿景，也希望疫情提示我们疫情给的启示要牢记。
本次展览展出了您大量的绘画创作，很多双人物的眼睛，这些形象有现实中的原形吗？
刘若望： 60位中国朋友和20位国际友人。
▲若望“抗疫”展览作品细节
这些作品的很多眼睛流露出一种恐慌甚至是恐惧，这是一种真实情境的再现吗？
刘若望：疫情本就是一件危险的事，当然我也强加了一些我的主观意识。面对疫情，我在网络上也能感受到很多人因疫情而感到的恐惧和烦躁。
为什么您这批作品主要是以画眼睛为主，而没有进行整个面部的呈现？
刘若望：疫情的状况下，不管是在网络中看，还是在现实中看，我们都是被封闭的，疫情限制了我们的出行，所以我们只能被动的在朋友圈看世界。现实中我们也只能在居住房屋的窗户上看世界。人们常说眼睛是心灵的窗户，每一双眼睛都透过一个窗户去了解世界。通过这种方式去传达当我们看到被疫情颠覆的世界，是否应学会怀着敬畏之心与自然、与地球相处？
▲佛罗伦萨乌菲齐美术馆馆长
2020年夏天从意大利佛罗伦萨到陕西峪口、榆林和山西阳高县守口堡，再到北京，这五个展览都展出了哪些作品？
刘若望：这五个展览，每个展览的作品都不一样，北京这边以疫情为主体。在佛罗伦萨圣母领报广场和乌菲齐美术馆皮蒂广场展出的主要是“狼”系列主题雕塑。意大利很多城市基本上是靠旅游发展城市，他们希望艺术可以赋能城市，激活城市，于是在佛罗伦萨圣母领报广场和乌菲齐美术馆皮蒂广场均有展出；在山西阳高县守口堡雕塑群展出的也是“狼”系列主题雕塑，暗示大自然与人类活动之间错综复杂的关系，传达我对自然生态的关注；从峪口国际艺术区以“乡见”为主题，倡导将艺术融入乡村空间；榆林渡渡美术馆则以“生态保护”为主题强调美术馆与城市发展的共通性。我想通过公共艺术提高人们对环境保护重要性的认知。
▲佛罗伦萨圣母领报广场
全球疫情蔓延的情况下，国际间物流并不通畅，您是如何将这些作品运到国外的？
刘若望：从2015年开始，我就有很多作品在欧洲巡展，从法国，丹麦、捷克、德国、一路走到意大利。因为疫情，意大利乌菲齐美术馆馆方觉得这些作品可以给人带来启发，于是就启动了展览。
▲渡渡美术馆户外作品
渡渡美术馆在推出若望“抗疫”展的同时还推出了渡渡少儿美术馆，为什么会设立少儿美术馆？
刘若望：目前国内还是很缺乏关注艺术作品和我们生活的关系以及教育的关系。艺术不止是高考路上一个无奈的选择，而是要从小培养他们的审美。所以所有的渡渡美术馆都会有少儿美术馆，都有户外作品。我们希望通过艺术普及，让更多的人接触艺术，从而把生活中很多的探索通过艺术的形式表达出来。
▲渡渡美术馆户外作品
展览信息
展览主题：“从峪口到佛罗伦萨”——刘若望生态艺术五地联展·北京站：若望“抗疫”
开幕时间：2021年1月23日，16:30（线上云开幕）
展览地点：北京市朝阳区金盏乡蟹岛路一号渡渡美术馆（渡渡国际雕塑园）
艺术家：刘若望
总策划：李文儒（原故宫博物院副院长）
策展人：雅各布（意）、王振林
主办：渡渡美术馆
学术支持：芳草地艺术
布展设计：张赫天（unarchitecte）、刘若望工作室
视觉设计：渡渡设计
支持机构：榆林渡渡美术馆、峪口国际艺术小镇、渡渡设计、渡渡影像工作室、 网易艺术
关于艺术家刘若望
艺术家，北京渡渡美术馆创始人、榆林渡渡美术馆发起人、佳县峪口艺术小镇发起人，现居北京。1977年生于陕西省北部榆林地区的佳县山区，1996年考入在西安的“西北纺织工学院”服装设计专业学习，1998年因想从事绘画专业而提前退学。1999年到北京，2002年至2005年在中央美术学院助教研究生课程班学习，2005年作品《东方红》参加中央美术学院“学院之光”优秀作品展并获奖。
刘若望是中国改革开放以后成长起来的青年艺术家，他从中国西部贫困的小山村，通过求学，走进省会城市，走进中国的首都，成为一位职业艺术家。他从2005年开始从中国艺术界脱颖而出，通过一组组雕塑作品，通过一个个展览，成为有影响力的享有国际声誉的青年艺术家，其作品除了在中国大陆北京、上海等地展出外，已经在新加坡、韩国首尔、新西兰皇后镇、意大利威尼斯双年展、都灵大学、那不勒斯市政广场、佛罗伦萨乌菲齐美术馆&圣母领报广场、美国纽约军械库艺术展、法国坎佩尔及德国石荷州等地展出，代表作品有狼来了、东方红系列、人民系列、天兵系列、高山流
水系列、苍生系列、渡渡鸟系列等。刘若望“狼来了”佛罗伦萨展览由乌菲齐美术馆策展同时在乌菲齐美术馆&圣母领报广场展出是“二战之后第一位享此殊荣的艺术家”。
德国总理默克尔、德国总统高克、新西兰总理约翰·基、韩国国防委员会委员长元裕哲、韩国副总理金秉准等均会见过刘若望，对他的创作表示祝贺。
关于总策划李文儒
故宫博物院原副院长，研究馆员。中国社会科学院研究生院、中国艺术研究院、南开大学、清华大学特聘教授，博士生导师。曾任中国文物报社社长、总编辑，国家文物局博物馆司司长。出版专著《文化遗产的青春问题》《博物馆的种种可能》《鲁迅画传》《故宫院长说故宫》《故宫院长说皇宫》《紫禁城六百年》《故宫学研究中的价值观问题》等。
关于策展人
雅各布 Jacopo Della Ragione
雅各布在意大利佛罗伦萨出生、长大，2001年，他移居北京。从小就对艺术世界着迷，但是，与许多人一样，他从小就被视为一种个人激情，一种爱好，可以在靠“真正的工作”谋生的同时进行养育。
他在米兰大学学习中世纪历史。期间，还进修了平面设计和印刷技术的专业课程；这种分析研究方法的独特结合，以及对技术和媒体的兴趣，使他为设计和广告公司开始从事艺术和创意总监的工作，并为媒体公司服务了十多年。作为一家中国国有文化公司的董事总经理，他曾为以下客户管理项目：中央党校、北京妇联、中国儿童中心、颐和园、中石化集团、MoMA纽约现代艺术博物馆、英国皇家建筑师协会、英国泰特美术馆。
后来，雅各布在中国最大的儿童艺术教育团体之一工作，负责以下项目：联合国教科文组织、国际艺术教育学会、意大利文化中心、美国哥伦比亚大学、佛罗伦萨美术学院、 卡拉拉美术学院、意大利国立现当代艺术美术馆等重要国际文化与艺术传播机构。
王振林
王振林，艺术家、独立策展人，二木美术馆创始人，798推介展创建者、总策划，798主题雕塑“悟空”创作者，曾任《当代艺术》杂志社社长。王振林是国内资深独立策展人，多年来在国内外策划了一系列重要的艺术展览，包括创立798推介展。798推介展是798官方搭建的艺术推广平台，多年来推出了一系列展览与同时，王振林一直关注艺术与社会的关系，致力于推动当代艺术的公共化，以及艺术与公众生活发生关系，包括曾成功将“大地艺术”等艺术形态推介至公众面前，引发了广泛的社会关注。
关于渡渡美术馆
北京渡渡美术馆由国际著名艺术家刘若望发起，是一个讲生态文明、推广公共艺术文化、践行青少年美育的国内首家公益性组织。期间多次获得各项大奖并得到多国领导、使馆的接见与拜访。美术馆获第17届意大利那不勒斯国际经典文化建筑奖。
关于芳草地艺术
芳草地艺术项目作为非营利性艺术组织，隶属于侨福集团艺术文化部。数十年以来，侨福一直以扶持推广中国当代艺术文化发展，搭建多元开放的国际文化艺术交流平台为己任。基于此，集团相继成立了侨福当代美术馆、芳草地画廊及芳草地艺术衍生品商店等实体艺术空间后，于2020年正式成立芳草地艺术项目。旨在通过流动性的空间、多元化的方式、跨学科的研究及颠覆性的思考，多维度的探究文化艺术的边界与可行性。通过与国内外艺术机构的合作，芳草地艺术项目将在不同地域之间建立一座桥梁，以传达艺术文化多样性的价值观念为使命，始终坚定推广及传播国际间艺术交流的理念。