喜剧特辑 | 黄才伦：演喜剧，上限看天赋，下限还得靠努力

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黄才伦

Huang Cailun

开心麻花青年导演、演员

“每个喜剧演员的内心都有一些遗憾”

黄才伦让人眩晕，因为他的思维一直在跳跃和起飞两种模式中来回切换，还时不时冒出一堆鬼点子。开心麻花的小伙伴说，这都是表象，其实他的逻辑比谁都清晰，就像班上最贪玩但是回回考第一的同学。别人眼里的“天赋型演员”实际上运气也不错，而且非常勤力，每天在台上临场改词，在《中国喜剧星》拿了冠军，戏骨级的导师李立群都惊叹“他怎么可以演得这么好”。

我走上喜剧这条道路，纯粹是因为误打误撞。2007年，我在解放军艺术学院学戏剧，专业课成绩挺不错。《夏洛特烦恼》的两位导演，闫非是军艺大我两届的师哥，彭大魔是我在鞍山艺术学校的师哥，他俩把我介绍给了沈腾，沈腾其实是我的大大大师哥，我还没进校他已经毕业了，所以我俩不认识。腾哥当时正在做开心麻花2007年的一部戏《疯狂的石头》，叫我去帮着聊聊剧本。这个过程下来，大师哥觉得这孩子挺好的，就拉着我一起做喜剧。

就这样，毕业之后我顺理成章地加入了开心麻花，正好赶上了开心麻花蓬勃发展的上升期，赶上那拨人——彭大魔、闫非、沈腾、马丽当时都在一起演话剧，一起成长。大家志同道合，年轻人都想做事，聚在一块就想做好的喜剧，非常单纯。

演舞台剧是超级过瘾的。大家都知道，电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术，只有话剧是演员的艺术。因为演员上台之后没人管得了，你想怎么演就怎么演。电视剧和电影随时可以喊卡，导演说“你不可以这样演，我需要你怎么演”；后期还得剪，你照自己的想法演了，导演不想要，“咔嚓”一刀给你剪掉。话剧可不一样，戏开场了，演员上台了，导演不能说“哎，你不能那么演！”将在外，君命有所不受，这个时候你说啥我都可以不听。而且你可以去跟导演争取，导演拗也拗不过，他也知道上了台还是你来演。

不是我吹牛，每场戏我们都演得很 high。其实开心麻花的演出量巨大，一部戏动不动就演上百场，一周下来每天都在演，甚至每天演两场。这就涉及到新鲜感的问题，都演二十来遍了，演员还有什么新鲜感？但是演戏需要新鲜感，每场戏都要有新的处理和相对真实的反馈。那我们怎么保持新鲜感呢？我们的方法就是“互相使绊”，每场演出我们都会即兴创作，刻意演得不一样，临场瞎改词，他突然说了一句剧本没有的台词，做了一个新的举动，你必须接招。

我是最爱这么玩的，而且我大部分演的都是男一号，大量的台词在我这儿，我怎么说其他演员就得跟着说。我动不动就改词，比如戏里有一道菜，每场戏我说的菜名都不一样，“这是一道法国的名菜 Ruster”，这名完全是我信口胡编的，其他演员可能记不住，“给我来一道那什么玩意儿”，观众不知道是我搞的鬼，就以为他们忘词了哈哈哈。后来越玩越开，比如我们有演员叫张一鸣，我就说“给我来一道一鸣肉”“哟，这一鸣肉真不错！”这种现场的小花招会给演员们带来刺激，让大家保持新鲜感，演起来不乏味，反而觉得很爽。

在开心麻花，只要你想，就可以参与幕后的创作。公司全力支持，并且给大家创造环境。我当然想参与，原因很简单，编创比演员挣得多啊。话剧演一段时间，你发现好像收入难以提升，我得干点儿别的。做编剧、导演的收入肯定比演员翻倍，演影视剧的收入肯定比演话剧翻倍。

做编创工作真累啊，比演员累多了，演员是所有行业里相对轻松的。不是说演员不累，演员其实是个体力活，只要你有天赋、会演戏，你去演就好了，头脑比较轻松。但是做编剧、导演什么都要想，消耗太大了，体力也不见得轻松啊，天天熬夜。

我做编创到现在，还没有自己认为满意的作品。人总要进步嘛，现在回头看自己的作品，都会不满意。我第一次做导演是在八九年前，刚加入开心麻花三年，能力不足，经验不够，那个作品不太成功。一般开心麻花的戏至少演上百场，我那个戏才演了50场，可以这么说吧，第一部戏失败了。收获总是在很多年之后到来，后来《李茶的姑妈》《莎士比亚别生气》我都参与了创作，现在再做编创我就没什么压力了，因为我知道我的能力。没有当年的失败，哪有现在的自信和后来的成功呢。

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刚从事喜剧行业的时候，我愿意做那种“瞎搞笑，不思考”的喜剧，因为我的性格比较简单，一天到晚傻呵呵的，没有思考那么多。你让我搞笑之后还要让人有思考？我觉得不用这么麻烦吧，大家开心就好了嘛。当然，现在我成长了，会尝试在快乐之余尽可能有一些思考。

喜剧在创作层面上其实是非常考究的，它有非常强的在地化特点，我们创作要考虑本地的文化和文明特征，做本地化的作品，借用别人的标准是不行的。所以这么多年来，我们一直在做原创，同时做不同的尝试，作品越来越多元，比如《驴得水》是轻喜剧，《李茶的姑妈》属于闹剧，《夏洛特烦恼》就是比较综合的、集大成的剧情喜剧，我们在春晚上做的小品就更贴合社会议题。

毕业十多年，我始终专精在喜剧这个方向上。这其实不是我的选择，而是命运使然你就走到那儿了，然后一直走下去。当然，作为东北人，我确实比较幽默诙谐，但这不主要，主要是运气。因为喜剧，我收获到了现在的一切，包括这群小伙伴、表演经验、编创经验……就连体重也是在开心麻花收获的。

我相信喜剧演员都有一种遗憾，科班出身的演员其实什么都想演，但是喜剧惯性认知是真实存在的，观众一见你就笑，我们更难拓宽戏路。其实，我们的内心都有一种期待——我能不能演喜剧之外的？

实际上，喜剧本身给演员带来的不是限制，而是拓宽你的表演。谁都能演正常的戏，但是如果突然拎个人过来演喜剧，不见得能演好。喜剧的技术性很强，而且是一种综合的、复杂的技术，需要大量的演出积累经验、提升能力，在一次又一次与观众的互动中学会把握这个尺度。喜剧的节奏感很重要，节奏其实是每个人常年下来养成的，没有统一的标准。幽默感也是一样，每个人的幽默感不同，你要通过常年的表演找到自己的风格，并且让观众乐于接受。为什么说喜剧演员比较难培养，因为需要大量的时间投入，形成自己的喜剧感觉。

但我觉得，没必要过于强调喜剧表演的天赋。在喜剧表演上，努力是有效的，努力到了一定程度的时候，才会开始比天赋。你的上限靠天赋，但你的下限靠努力，就算上限上不去，你还是可以提高下限的。其实任何行业都一样，有没有天赋是老天决定的，不用太纠结。只要努力，就一定能到达某种程度，一起加油吧小伙伴们。

新媒体责任编辑：Neil