真当设计师老了没创意了？晚年新创意完爆年轻人
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大卫·霍克尼《自画像》
与其他领域里老年群体的边缘化相比，艺术界对老年艺术家似乎更为宽容、也更为推崇，许多艺术家的晚期作品总带有颠覆性的巨变。这些艺术“前浪”们如何处理自身衰老与死亡的终极命题？他们的晚年创作是才华已逝还是一生艺术成就的集大成？
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马蒂斯的剪纸艺术
晚年的马蒂斯
亨利·马蒂斯是一位典型的在晚年迸发出全新的创作光芒的艺术家。这位野兽派大师晚年转换了艺术媒介，从架上绘画转为剪纸艺术，将体验、观察、创作、思考之间的循环流动定格在最简单的形态上。
1941年，71岁的马蒂斯接受肠癌手术后再也无法从轮椅上站起来，病痛的侵袭并未让他放弃艺术追求，恰是成为了形式转变的契机。他拿起了剪刀和彩纸进行创作，这原本只是一种无奈与妥协，却创造了前所未有的风格，让他如获新生。
与颜料相比，剪纸材料所提供的是纯粹、哑光、无法调试的颜色，不受笔触的影响，只留下那些奇妙与充满动感的形状，通过各种组合在空间中自由驰骋。
马蒂斯的剪纸看似简单到任何人都能实践，但其中关于细节上的考量，数量、位置、大小、色彩上的平衡与排列都充满了艺术家的匠心，浓缩了所有率真与快乐。
The Snail，1953
马蒂斯1953年创作的大尺寸《蜗牛》(The Snail)可以说这是他最为抽象的作品。从观察自然中获得灵感，马蒂斯除了使用剪刀，甚至直接手撕，将三组对比色纸片以螺旋状向外旋转扩散，三组对比色的使用则传达了自然界最为全面而生动的色谱。
Blue Nude，1952
这幅《蓝色裸体》是马蒂斯的名作，一套4幅，创作于1952年，那年他82岁。那时的他已经无法随意走动，只能在助手的帮助下完成作品。然而，马蒂斯的裁剪却是如此大胆，又如此细腻，精彩的蓝色人物造型中被巧妙引入了诸多留白。一把剪刀忽而用来打轮廓，忽而又直接裁剪以塑造出造型。
Anfitrite，1947
Heart，1943
Icarus，1946
英国泰特现代美术馆曾举办“马蒂斯的剪纸艺术大展”，展出马蒂斯与1943年至1954年之间创作的超过120件剪纸作品，吸引了56万多观众，成为伦敦泰特现代美术馆迄今最成功的展览之一，可见观众对其剪纸艺术的喜爱。
2
转换媒介？用iPad创作！
尽管老一辈的艺术家并非“互联网原住民”，但他们中也有人对艺术与科技的结合表达了欢迎的态度，例如英国的国宝级艺术家大卫·霍克尼。从传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone和iPad等，霍克尼一直在拓宽着自己艺术创作的领域。
大卫·霍克尼的iPad作品
好奇心和观察力一直是这位“老顽童”致胜的钥匙。他关注图像制作的基本原理，关注人们看世界的方式，吸收和反思传统，也不排斥新技术和新媒介，这是他具有源源不断的创新性和全球重要性的原因。
2010年，73岁的霍克尼得到了人生中第一台iPad，他利用Brushes软件涂抹点画，传达对笔触和线条运用的进一步思考。
在马丁·盖福特的《更大的信息——大卫·霍克尼谈艺录》一书中，记录了霍克尼的早晨。
“你可以在早上6点绘制日出，在7点就把画送给朋友。”
他用软件留下那些可保存的每日清晨美景，同时发给15至20位好友，以便他们睁开眼就能看到——如果天气晴朗，每人每天都能收到他的6幅绘画。大概没有人想到，晚年的霍克尼竟然会这样传播他的作品。
霍克尼在用iPad绘制
在 “春至”系列中，霍克尼描绘了2011年约克郡春天的到来。“五月底的约克郡迎来了野胡萝卜、黑刺李和山楂的季节”，在画纸上化为跃动的色彩与笔触。在艺术家的iPad风景画中，我们能看到他对早年风景作品的呼应，也是对过去绘画笔迹的一种回溯。
在霍克尼的艺术生涯中，一以贯之地思考着如何将对世界的持续观看转化为绘画。尽管评论家对他的电子绘画颇有争议，不可否认的是新媒介给他带来了新的创作体验。这批iPad 绘画首次于2012年在英国皇家艺术研究院（Royal Academy of Art）展出，随后便在世界各地的重要美术馆展出。
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告别至上主义
马列维奇《自画像》
晚年时期的艺术家常常会颠覆自己过去的作品，与康定斯基、蒙德里安齐名的抽象艺术奠基人——卡西米尔·马列维奇，在生命的最后阶段就选择了告别他一直追求的“至上主义”，回归具象绘画。
马列维奇出生于乌克兰基辅的一个贫困家庭，早年接受了严谨的西方艺术美学教育，而他很快发展了自己的抽象艺术。他想创造一种不同寻常，走向极端的崭新艺术——不表现客观物体，不那么一目了然的纯粹绘画作品，他将之称之为“至上主义”。在20世纪上半叶欧洲所有艺术流派中，至上主义是走的最远也最极端的表现方式。
马列维奇《白底上的黑色方块》，1913年
俄国十月革命后，马列维奇成了很有号召力的艺术家，他充满了雄心，甚至渴望将整个俄国乃至宇宙空间都建成至上主义艺术作品。但事与愿违，这也导致他的艺术陷入了泥潭，不再有新的升华，晚年的他甚至怀疑自己的几何抽象绘画是否“毁灭了艺术”。
《头戴梳子的女孩》，1933年
生命的最后他又一次画起了具象人物画，返回写实主义的老路，但他在表现手法上仍然有鲜明的现代绘画风格，注重形式和结构的运用，没有立体感和透视变化。这种变化意味着艺术家对自己长期探索理念的一种再度否定，也与当时的社会现状有关。
《复杂的表现：穿黄色衬衫的半身像》，1928-1932年
《囚犯的感觉》，1930-1931年
20世纪20年代开始，苏维埃政府提倡“社会主义现实主义”占主导地位，冷落抽象主义，马列维奇那些消沉忧郁的写实作品透露出他内心的苦闷，也是艺术家迫于政治和意识形态压力的自我保护行为。
《奔跑的人》，1932年
当艺术“前浪”们步入晚年，多少都会受到体力、精力、所处环境的各项限制，有的人落入“江郎才尽”的境地，也有的在现实基础上另辟蹊径发挥新的创造力。直到生命最后，他们都饱含着对艺术的热忱，为我们留下了灿烂的一生与无限的精神财富。
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