八次亮相卢浮宫，LV凭什么？

我喜欢时尚和建筑之间的互动。对我来说，将时尚融入在这些了不起的地方是一个梦想般美妙的事情。 —— Nicolas Ghesquière

2021年3月10日，路易威登2021秋冬女装秀在法国卢浮宫米开朗基罗廊和达鲁廊中缓缓拉开序幕。在壮阔的卢浮宫与琳琅满目的希腊、伊特鲁里亚和罗马雕塑的交相辉映下，新一季的时装展现出了一场次穿越时空的非凡美学交流。

早在大秀开始之前，Louis Vuitton就邀请品牌代言人刘亦菲、品牌大使迪丽热巴、钟楚曦以及歌手傅菁一起给大秀埋下伏笔。

四位女星在黑白空间里，展开对大秀的期待与思考。

知名时尚评论家、《System》杂志编辑Jonathan Wingfield 描述 Nicolas Ghesquière 的时候说：“他彻底地改变了时尚。”在时尚圈群雄并起的20世纪90年代，Nicolas Ghesquière 凭借无限超越世俗的概念赋予了时装设计真正的创造力，在时尚圈有了一席之地。

本次的大秀依旧给予了大家无限惊喜，Nicolas Ghesquière 携手意大利艺术设计工作室 Fornasetti 带领品牌走向新的征程，以特别合作系列为秀场带来了新的创意。

“我不知道疫情将如何改变时尚和人们对它的看法，但是我认为一些本质的东西，比如服装（时尚）的包容性，都在加速发展。”

著名的意大利鬼才设计师 Piero Fornasetti 是商业艺术品牌的成功代表，和 Nicolas 一样，他的艺术作品从不只局限于绘画雕塑，而是融入了更天马行空的想象力，引领精致摩登的现代艺术。

他热衷于用太阳月亮图案、歌剧女伶的脸庞、蝴蝶和猫头鹰等等神秘元素，在瓷砖、家具、餐具、建筑、墙纸、布料等各个载体上，加以自己特色的图案，勾勒出极具装饰性的梦幻世界。

这位创意十足的艺术家，可说是意大利 20 世纪最具代表性的创意奇才，他的作品中只要一眼就能识别。

Piero Fornasetti 之子、Fornasetti 现任品牌艺术总监 Barnaba Fornasetti 表示:“父亲热爱创新，他跟路易威登一样，痴迷于手工技艺。长久以来，我们的艺术愿景即是通过精美的手工制品为人们呈现 Fornasetti 独特的艺术想象，而这次合作则是一个探索与拓展视觉创意的绝佳机会，意义非凡。”

此次秋冬全新女装系列风格多元，精彩呈现了 Fornasetti 的经典手绘图案。Nicolas 精心取材自 Fornasetti 位于米兰的 13000 件档藏。将这些经典的意大利风格艺术元素用于服装之上。

轻盈蓬松的泡状半裙摆赋予了女孩们更为美妙灵动的魅力，Nicolas Ghesquière 一改硬朗时髦的LV女郎形象，将半裙的柔美融入其中，展现出更丰富的层次感。

及地长裤自带自由洒脱的特质，宽松自然的垂坠于地面，不挑身材却尽显身材，流畅的线条传递着一种非正式的优雅。

有型的宽肩西装及夹克覆盖女孩们身体轮廓，这些服饰单品被加以亮片、铆钉的装饰，以及撞色的拼接，将经典重新注入了创新基因，冷冽糅合俐落，兼备动感酷飒风范。

同时，精美重工的刺绣技术也为秀场增添了很多亮点，结合提花和激光打印等传统或是新兴技术，展现出品牌高超的制作工艺，赋予了服装更为艺术的表达。

亮片材质穿插其中，搭配大胆的缤纷撞色，颇具浪漫情怀，在模特们活力热情的步伐下，我们被带入 Nicolas 打造的未来主义服装世界，带来无限遐想空间。

拼接也是本次秀场不可忽视的关键词，多元素材质的结合凸显出高级质感，复杂混合的褶皱和纹理充满张力，增添了韵律和动感，体现出非凡的现代设计。

Nicolas Ghesquière 表示:“我希望通过这次合作来彰显 Fornasetti 一贯的现代艺术气质。Fornasetti 的作品经久不衰，展出高超的手绘技法，并为世界蒙上一层奇幻的光辉。”

艺术手绘印花为服饰注入了创新基因，Fornasetti 绘制的古典雕像变为高科技热成像亮面图案被加饰在印花针织衫、羊毛连帽衫等多款柔软质地的成衣上，为大众呈现了一场既柔和随性又摩登复古的时髦派对。

靴子是本季出现最为频繁的鞋履，拉链向外的高筒靴为女性时尚做了最新解读，松垮的靴筒充满自由随性特质，与皮质的鞋身搭配，视觉冲击感十足。

在短靴的设计上，设计师用了更为细节的呈现方法，少女感的蝴蝶结、酷帅个性的铆钉、夸张的搭扣等元素让鞋子本身更为出彩，百搭又实穿。

本季秋冬的包袋系列也呈现出丰富的多样性，既有复古风格，同时也与未来材质搭配，对经典的款式作了新的解读。

装饰于包袋上的金属锁扣及口袋给女性们提供了更多日常搭配灵感，新推出的 utility hobo 在时髦吸睛同时兼具实用性。

建筑及肖像等元素的 Fornasetti 图案被大量用于包袋，模特们或是手持或是拎着包柄，打造出文艺复兴时期佛罗伦萨氛围。

经过重新演绎的 Petite Malle 手袋选用了泛有金属光泽的皮革，穹顶图案与黑白建筑图创造出奇妙的视幻效果。

同时，大秀开始之前，品牌释出的预热视频中，也展现了卢浮宫博物馆的众多雕塑作品，亦在纪念和卢浮宫建筑美学一直以来的灵感交融——从Louis Vuitton 2017年秋冬女装秀开始，Nicolas 便开始把大秀场地搬到卢浮宫这个文化气息浓重的场地，到现在为止，卢浮宫已经陪伴品牌置办了八场大秀。

Louis Vuitton 2017年秋冬季，品牌首次把女装秀安置在全球最负盛名的博物馆、法国卢浮宫的中心区域“马利中庭”。在17、18世纪顶尖艺术家之手的雕塑群像中中，模特们缓缓走出。这些雕塑作品多以天马河神形象为主，也呼应了该季 Nicolas 想表达的无边界自由感。

而到了2018年春夏，Nicolas Ghesquière 开始思索时间与历史的关系，采用八百多年历史的石墙围绕秀场，秀道尽头两千六百多年的狮身人面俯视一切。新时代的服装与悠久历史的石像共处同一空间，模糊了时间概念，完成了一场超脱时间的对话。

2018秋冬，秀场的设计颇具未来时尚感，银白色的T台在几何图案拼接下就像一艘飞船，秀场中间由四尊神兽雕像守护，极具历史色彩“飞船”降落在卢浮宫废弃的庭院中，有种星球大战的既视感。

Louis Vuitton 2019春夏女装系列在卢浮宫创造了一场名为“海市蜃楼”的幻境，秀场中，环绕着卢浮宫的发光步道如梦似幻，夕阳的最后一道余晖与水中倒影交相辉映，将幻想变为现实。

设于卢浮宫方形中庭的Louis Vuitton 2019秋冬女装秀秀场布景由“博物馆中之博物馆”的概念延伸，内外布景与巴黎蓬皮杜中心的建筑架构相呼应——水管为绿色，空调管路为蓝色，电力管路为黄色，人头攒动的自动扶梯为红色，充满现代超前的设计理念。

到了2020春夏，极具历史底蕴与艺术的卢浮宫再次与 Nicolas 产生共鸣，引领观者重回美梦中的巴黎，来自法国可持续管理森林中的松木搭建起了整个秀场，这些木材在秀后都会被捐赠给相关机构，用于回收再利用。秀场中央竖立的巨大屏幕，播放着苏格兰独立音乐人SOHPIE（Sophie Xeon）的畅销歌曲 It's Okay to Cry，在虚幻缥缈的迷幻音乐中，勾勒出浪漫主义和纨绔主义的高级时装风格。

2020年秋冬，Nicolas 执掌下的 Louis Vuitton 玩的更大了，请来了二百人的合唱团在卢浮宫博物馆举办了一场跨时空的盛装演唱会，演唱者们穿着戏服，从15世纪横跨至20世纪50年代，模特们扮演着不同时代的人物在这个时空相遇，体验时代之碰撞——人人皆可书写自己的历史的态度。

无论是为“超现实主义”主题，还是“浪漫幻境”，或是“时代碰撞”，每一次 Louis Vuitton 与卢浮宫的合作都能看出 Nicolas Ghesquiere 对建筑的痴迷及其充满无限可能的设计语言。

“我一直热衷于以时尚串联过去、现在和未来，我想为这个创意世界添加新的层次。”

我们永远猜不透这位设计师的下一季将会给我们展现出什么样的创意。在他的执掌下，Louis Vuitton 每一次发布都带着斑斓色彩和超前思考，我们仿佛跟随着 Nicolas 的脚步漫游在云端做了一场酣畅淋漓的美梦，沉醉于此刻的热情，期待于下一刻的未知。