当我们被各种大女主、嗑CP的爽剧包围时，一部挑战观众观剧习惯的国产科幻剧《你好，安怡》，以豆瓣评分8.1的黑马之姿杀入我们的视野。
在不远的未来，普及的AI技术，高度拟人的机器人、人工智能意识觉醒……《你好，安怡》这样一部颇具先锋意味的科幻题材作品，在当下的国产剧中都堪称独一份。
而选择突破千篇一律的“爽”，成为挑战不一样的人，导演李宏宇是真的很敢。
人要往前看
所以我想拍一些未来的东西
科幻题材，从来不是国人最喜闻乐见的那一款。同时作为高分英剧《真实的人类》的翻拍版，如何讲好本土化的故事，如何引起观众的兴趣，李宏宇面临的挑战可以说是“难上加难plus”。
不是没有考虑过可能会不被观众认可，但李宏宇觉得，我们有几千年的历史，有深厚的文化底蕴，可关于未来的东西接触得太少，他说，“人要往前看，社会要往前走，所以我想拍一些关于未来的东西” ，于是，就有了《你好，安怡》。
当机器人包揽了全部家务，获取了亲人的依赖与信任，甚至轻松解决让“主人”头痛的工作……面对这样的便利，你真能拒绝吗？
剧中展现的，不是冷冰冰的高科技，李宏宇选择用更加生活化的镜头语言，让科学幻想变成发生在我们身边的故事，有亲情有爱情，有对道德伦理的探讨，直面家庭和社会问题，通过对科技发展的思考，来反映情感与人性。
谁能想到，天马行空的科幻故事，能被诠释得这样脚踏实地。
李宏宇说，这样冷门的题材，能被观众认可，实属不易。
做导演很有趣
构建不同世界体验不同生活
敢接手冷门的科幻题材，必然十级“武力”加持，李宏宇在导演的职业生涯里潜心修炼十数年，武侠、谍战、都市、甜宠、仙侠、悬疑，各种题材拍了了个遍。
看着金庸、古龙、梁羽生的武侠小说长大，多少有些武侠情节的他和老师蔡晶盛一起导演了《精武陈真》、《龙门飞甲》，他拍感情戏也不错，所以执导了《旋风少女》、《十五年等待候鸟》，想尝试奇幻仙侠，就导演了《上古情歌》、《古剑奇谭2》，还有今年数次占领热搜的大爆的国风新武侠剧《山河令》。
作为一个导演，李宏宇从来将自己拘束在某一个特定的风格领域中，而是拿到一个本子，就全情投入进去，尽自己的全力来拍好。
对于过去的作品，不论观众评分高低，每一部都是他的心头好，因为“当我每一次把一个故事从剧本中提炼出来，变成一个个独立的小世界，都会觉得这些作品像自己的孩子一样，每一部都很珍贵” 。
如果说演员通过饰演不同角色，来挑战不同的生活，那么导演，则是通过构建不同的世界，来体验不同的生活。
“有很多种生活，在现实中是没办法去一一体会的，可身为导演，我能拍不同的剧来感受不同的人生，这种体验真的很棒！”
我始终都是“新人”导演
用诚意拍好每一部戏
李宏宇的现在，正是由过去这一部一部作品构建起来的。
即使题材可能类似，但每一部戏中的时代背景、人物性格都是全新的，所以他把每一部戏，都看做是一个新挑战。
在采访中，李宏宇不止一次提到，他始终把自己当做新人导演，战战兢兢，用心，尽力，做到自己的最好。
“现在网络这么发达，大家可以随时随地看的影视剧那么多，为什么一定要看你拍的东西呢？当然首先要看你有没有诚意。有诚意之余，也要看你的情节、故事够不够吸引人啊！”
为了鞭策自己，李宏宇在每一部戏上线后，不太去看大家的表扬，反而十分“自虐”去看大家的吐槽和批评，“要说没有压力是假的，但观众的挑剔是对我的一种鞭策，看他们的反应，我才能了解到可能这部剧是服装不够好，那一部剧是情节太拖沓，这样下部戏才会更加注意。”
一千个人心中有一千个哈姆雷特，当你真的用心去做了，也许花了时间，付出了努力，可最终呈现的效果还是不被观众所接受，只要是自己和团队在现实基础上尽全力完成的作品，那么就接受批评，再接再厉，继续用心拍出被更多人认可的作品。
“这也是为什么我每接一部戏都把自己当做新人导演，就是要一步一步做好，一点一点进步。”
对话导演李宏宇
我能看到的是大家都在努力，要多给年轻人机会
在普通观众的眼中，导演这个角色在片场一人独大，一呼百应。
而在李宏宇的眼中，导演负责统筹，拍戏是团队合作的成果，各个环节缺一不可。
晓娱：现在不少剧都邀请流量明星出演，你会刻意选择或是规避与流量明星的合作吗？
李宏宇：对于导演来说，选择演员的目的其实很单纯，首先就是演员要符合角色，这个和是不是流量、年不年轻没关系，如果不符合就算请汤姆·克鲁斯来都没用不是吗？而且现在的年轻演员们其实都很努力，他们都很用心的对待拍摄，很珍惜每个机会，都是很上进的。
晓娱：对于观众们批评新人演员演技不过关，你怎样看呢？
李宏宇：还是要给新人成长的机会。演技这个东西是需要时间磨的，不能因为年轻、经验少，就指责人家，否定演技，要求年轻演员一来就很会演戏，这个不现实。我刚做新人导演的时候，也会被批评啊，一样的。
晓娱：近几年的一些电视剧让观众看到，好演员不一定能演好角色，而流量明星也有表演最终得到观众认可。导演对演员的演技发挥影响大吗？平时是如何挖掘他们的表演才能呢？
李宏宇：导演和演员其实是在共同创作一个作品，没有一定要按照谁都方法来。我们在正式开拍之前都会围读剧本，会彩排，会讨论时代背景、人物性格、某场戏的情绪变化等等，通过沟通。
我很喜欢让演员先自己发挥，因为导演主要把握剧情的整体走向，而演员会更加专注自己的角色背后的东西，他们经常会对角色的理解更加透彻，更容易发现角色的亮点。
晓娱：你之前合作过的众多演员中，有谁给你留下深刻影响？分享一下他们的故事吧。
李宏宇：拍戏这么多年，遇到很多演员，他们对工作和剧本的态度都是非常认真严谨。比如《你好，安怡》中戚薇、马天宇他们。戚薇为了演机器人，用业余时间练习不眨眼，和电子音学习说话的语气，可以说是用心良苦。我们拍摄的时候天非常热，马天宇有大量的打戏和动作场面，每天不断的跑、跳，而且能不用替身都坚持自己亲身上阵，他们真的很辛苦也很不容易。
晓娱：近几年热度和话题度超高的电视剧几乎都是网剧，是否网剧的风潮已经压过了上星剧呢？你怎样看待这样的转变？
李宏宇：我觉得网剧和上星剧还是在平行发展，上星剧自己是有一定的受众群体的，而我们能看到网剧的话题度和热度高，是因为一方面网剧观看方式更多更方便，另一方面是网剧的观众主体是年轻人，他们更乐于发声，更乐于传播。
晓娱：那你接下来在选择剧本的时候，是否会偏向热度、话题度更高的网剧呢？
李宏宇：对我来说，选择剧本主要还是考虑内容是否感兴趣，不论是哪种类型，网剧也好，上星剧也好，我都会用心去完成。要么不做，要么就好好做，要对得起导演这份工作，尽力为观众们拍出好作品。