“世间唯奶茶不可辜负。”
而喜茶，便是当代都市打工人的灵魂续命水。
随着喜茶火出圈，喜茶最具辨识度的简约LOGO，在中国掀起了一波模仿热潮，甚至于这种极简风也被称之为“喜茶风”。
喜茶 Logo
但“喜茶风”真不是喜茶的设计师开创的，而是另有其人。
喜茶的LOGO，
真不是他设计的！
每当本花打开某宝或者某乎，他的作品下面，总是有网友询问喜茶的LOGO是他设计的吗？
关键是，总有热心网友信誓旦旦地保证喜茶的logo是他画的……
右上图为他画的茶广告插画_2017
左上图、下图为他画的咖啡插画 _2019 / 2015
确实，他的画风和喜茶非常之像，而且他刚好也画过一组饮料的广告，以至于本花当初也差点以为是出自同一人之手。
不过，在此一定要澄清，喜茶logo的设计者另有其人，是一位四川成都的女孩子，并不是这位当今日本最炙手可热的插画师——Noritake！
这些年画极简风的插画师可忒多了，但是为什么大家为什么看到Noritake就想到喜茶，觉得这两者很相似。
本花细细对比一番后，发现问题出在他们都使用了黑色加粗的轮廓线。
左：“冈山未来创造计划"Logo by Noritake_2014
右：香港设计杂志《Brand》封面 by Noritake_2017
这些年喜茶的Logo其实总体形象没什么改变，但细节是不断在调整，最直观的变化是轮廓线越来越粗，所以才会产生这种相似的感觉。
岩村竜太钢琴专辑封套插画 by Noritake
2016-2020，喜茶的 Logo变化
但要说句真心话，比起Noritake，喜茶的Logo感觉上还是略显生硬，尤其是捧杯子的手，处理得就没有Noritake那种自然和谐，浑圆流畅之感。
毕竟论起“极简风”的资历，喜茶终究还是年轻了些。
Noritake可是开拓极简线条风潮的鼻祖，也是如今日本商业插画的代表性人物之一。
台湾诚品书店活动海报 by Noritake_2017
少即是多
寥寥数笔的匠人精神
Noritake名声大噪始于2014年，当时他为一份电子杂志绘制封面插画，大受业界好评。次年，《朝日广告》采访了他，并将该插画用作杂志的封面。
《朝日广告》杂志封面 by Noritake_2015
这个面无表情的小男孩形象，给大众留下非常深刻的印象。Noritake的风格受到广泛关注，各种合作邀请也如雪花般纷至沓来。
很多人会觉得Noritake的画风非常可爱，很讨喜。但可爱从来都不是Noritake画插画的真正目标，虽然他的作品看上去似乎非常简单，但实际上每个作品他都要思考很久，需要非常努力才能画出来。
Noritake为英国杂志《MONOCLE》的别册
《The Forecast》绘制了4期封面 _2014~2017
所以火了快十年，Noritake的作算不上非常多，他自始至终都不是一个高产的艺术家。
给一家餐厅设计Logo，他能花上两年的时间。因为考虑到Logo会直接影响到一家店的受欢迎程度，所以他必须非常仔细认真地创作。
这绝对“匠人精神”了。
花了两年时间设计的PEACE餐厅 LOGO
by Noritake_2014
“其实我的出发点是希望大家第一眼便会有好感和能发出清晰的讯息。”
作为一个插画师，Noritake知道如何扬长避短，事无巨细的细节表现并非他所长，他敏锐地注意到大多数人都没有了解细节的习惯。
“删繁就简”，尽可能突出他想表达的内容。他的插画常常都是简单直接明了，颇有“断舍离”的味道。
一眼明了的讯息，也正是日本商业插画的主要特征。
资生堂广告插画 by Noritake_2017
看Noritake的作品，你会发现他笔下的人物，几乎都没什么大喜大悲的情绪，情感的流露非常细腻和克制，近乎面无表情。
日本杰尼斯偶像天团 “岚” 的展览会插图设计
by Noritake_2019
也许第一眼，你不会觉得他的画作具有很强的感染力和冲击力，但是那种轻轻的治愈感，就像细水长流一样，让你觉得他的画作非常耐看，像日剧一样，平淡却很有味。
Noritake曾说道：“我笔下的人物不会显现一个特定的表情，他们没有特别开心或伤心的情绪，我不希望把一个固有的情感放到画作中，可是当不同情感、性格的人看过之后，都会在心中产生一个独有的感受，事物在这刻就真正地‘活’过来。”
杂志封面 by Noritake_2015
在普通人的眼里，Noritake可能画的只是简笔画而已，但是Noritake却一直用很高的标准严格要求自己。
其实有些设计看起来非常繁复，但是恰恰创作起来反而是比较简单的，因为想表达什么，就往画面里不停堆砌就好了。
Noritake为集英社文库书籍
绘制的限量版封面_2020
用最少的元素去表现尽量多的信息，寥寥数笔就能言简意赅地表现自己的意图，这反而才是最难的。所以Noritake的产出并不高，极简线条的背后，是他一次又一次的精益求精。
“我要求自己的作品达至最好才面世。”
伦敦艺术文化杂志《ELEPHANT ISSUE》封面
by Noritake_2015
这也是为什么模仿Noritake的人很多，却没有人真正超越他的原因。
Noritake对自己的高要求和高标准，让他淬炼出一种很高辨识度的独特画风，使得他备受市场垂青，他的商业价值也随之不断提升。
杂志界、时尚界乃至大众交通工具上，你都可以看Noritake的作品，Brutus、Zucca、东急电铁、资生堂和Big Issue都来找他跨界合作推出产品或广告。近年来，Noritake更是将事业版图扩展到了海外。
《The Big Issue》台湾版封面
by Noritake_2016
用画画达成梦想，
除此以外，别无办法
别看Noritake现在是日本商插的当红炸子鸡，想和他合作的人排长龙。
但在没找到他自己的个人风格之前，他的艺术事业还挺坎坷的。
电影宣传海报 by Noritake_2021
Noritake从小就喜欢画画，不怎么喜欢读书的他却非常喜欢看漫画。后来《青い車》里一篇名叫《橘色》的短篇漫画，让他有了去东京看看的念头。
当时他去东京的唯一途径只能是去艺术学校就读，因为只有画画是他最拿手的特长。
Noritake绘制的一些书籍封面，非常别致
Noritake毕业于著名美术私塾SETSU MODE SEMINAR（セツ・モードセミナー），和大名鼎鼎的川久保玲、山本耀司、安藤忠雄等人是校友。
Noritake为百年老铺打造新版的桃太郎包装设计
和现在的风格不同，他最初的梦想也是成为一名画家，画油画那种，彩色的而不是黑白两色。所以毕业以后他并没有立刻找工作，而是选择在magazine house一边打工一边画画。
事与愿违的是，Noritake尽管一心专注画画，但却迟迟未能到自己的要求，心灰意冷的他决定放弃绘画事业。
国誉文具的广告插画 by Noritake_2017
离开magazine house后，他去了东京颇有名气的独立书店Utrecht打工，书店的老板和老板的朋友们却委托他帮忙为一些书本绘制插画和设计的工作。无心插柳却成为他插画事业的开始。
如果你看Noritake早期的插画作品，你会发现，Noritake的风格也并非一蹴而就的，而是在过去的探索逐渐形成他现在的特色。
Noritake为日本集英社绘制的新角色“よまにゃ”
他早期的作品比较接近速写，用线并不连贯，有些琐碎，轮廓线也常常没什么力度，细节虽远比现在丰富，但感受不到他想要传递什么信息，放在一堆插画作品中，可能就泯然众人矣。
Noritake的早期插画作品 _2008
“我并没有刻意形成某种风格，只是集中于怎样更好地表达。”
Noritake现在的风格，正是演变于他一点点修正自己过去作品中存在的缺陷。
如今在纸上画出流畅连贯的线条已经难不倒他了，连线条的抖动都很少了。Noritake学会在有限的线条里表现出事物最大的特征，大量留白的方式，也让Noritake的画面留下许多想象的空间。
by Noritake_2019
直到33岁，Noritake才离开书店打工的工作，正式成为了一名自由职业的插画师，真正实现了他最初的梦想，靠画画养活自己。
如今满大街都是Noritake的联名款
Noritake成功的案例让许多同行以为，是先有风格才会成功，但Noritake却不这么认为：
“有些人抱有‘因为自己有独特的风格，所以能拿到工作’的想法，但我对有这种想法的人没有兴趣。
有独特风格的设计师太多了，有些人这么做事出于短视的营销手段，有些人是真的在表现自己想要表达的心情或独特的想法。
我觉得后者的想法更好，但现实中，这样的人很少。”
说得挺好，与君共勉。