展览名称
观：中国当代绘画艺术展
展览时间
2021年4月12日—4月25日
展览地点
俄罗斯国立装饰艺术博物馆
画册出版
展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料
联合策展
俄罗斯国立装饰艺术博物馆
当代油画
协办
北京龙吟雅风视觉艺术中心
01
主题阐释
“观: 中国当代绘画艺术展”前言
整个艺术史是基于不同观看方式的历史。时代的更迭导致观看方式的改变，影响到创作者审美意识的变化，赋予了艺术作品不同的精神风貌。
中国的近现代绘画（尤其是油画），吸收了西方绘画艺术的传统，同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下，中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，其精神内蕴逐渐凸显出中华文化的特质——比如追求“以形写神”、“气韵生动”、“空灵”等东方文化特有的审美价值。当然，除了文化传统的影响之外，中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同，由此各自持有的观看方式亦不尽相同，导致在作品的指向上也有所差异。总的来说，中国当代绘画艺术的发展所形成的轨迹，以及和西方艺术的差异性，对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。
俄罗斯国立装饰艺术博物馆位于俄罗斯首都莫斯科，是俄罗斯重要的国立美术馆。该馆以收藏与展示艺术史上各个时期的艺术作品为主旨。因此，“观：中国当代绘画艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在该馆呈现给俄罗斯公众，具有十分重要意义：这不仅是让俄罗斯民众感受中国绘画艺术的魅力，同时让俄罗斯乃至西方艺术界以专业的学术视角深入观察中国绘画艺术的发展样态。
本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中俄两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
02
参展艺术家朱金华作品欣赏
走进草原
布面油彩
50cm×60cm
2014
艺术永远年轻
秦大虎 | 中国美术学院教授
最近看了朱金华先生的几幅风景画，如歌如诗，十分饱我眼福, 令我大为感动，大为惊讶。老实说，古稀之年的他不仅像年轻人那样坚持外地写生，而且比年轻人进步还快。
前年，美院老教授艺术中心办油画高研班，我带他们到婺源小李坑写生，我对这位年龄跟我差不多的学员就十分动心，十分在意。他又是班里水平比较突出的，我跟他结下了不解之缘。
海之韵系列之和弦
布面油彩
50cm×60cm
2015
海之韵系列之协奏曲
布面油彩
50cm×60cm
2015
后来我知道，除了早在六十年代初，他跟重庆工商大学设计学院教授、油画家苏祖鹏学习之外，还多次外出求学：一次是跟俄罗斯功勋艺术家格奥尔基·瓦西里耶维奇·尼可年科和罗曼·列昂尼多维奇·依里因内赫在四川美协举办的“俄罗斯油画西南技能培训班”学习；第二次在中国美院象山校区跟瑞士国际著名材料技法博士Julita BECK（朱玉塔）的凡戴克班，学习“西方古典油画材料技法”，而且都结业。
人到六十之后，基本进入稳定期或衰退期，很少能长足进步，而朱金华除外。真是活到老学到老。难怪他有这样的进步，取得这样的成就。
海之韵系列之潮起潮落之一
布面油彩
50cm×60cm
2014
朱金华原来画国画，后来画油画，油画基本功已相当扎实，色彩的理解和运用、油画表现手段和方法也比较成熟，可以说已经是一位在社会上立足的油画家了。我跟他比较合拍，是因为心源相近，我们艺术追求的目标相通，就是“雅俗共赏”，使爱好艺术的百姓，能看得懂并喜欢。在油画布上，在“似”的基础上追求美、追求变。
湿地鹭踪
布面油彩
50cm×80cm
2019
朱先生的风景画并不是一般性的完成，做颜料的堆积。他是借景生情、用色发情。他的许多风景都有深远的意境和悠悠的情愫。如《冬雨濛濛》《雨打芭蕉》《傍水依山好人家》等作品，描写的都是农村的小屋、小草和细雨，却充满了诗情画意。有的作品仅画一条农村的小道或几条船排列，如《原野的冬雨》《潮落》《潮起潮落》《大海的节奏》等，小路的弯曲、小舟的歪七歪八排列、礁石和海水的呼应，在朱先生笔下，都奏出了美妙的旋律和节奏。
江南忆系列之杭州 · 河坊街雨夜
布面油彩
100cm×80cm
2015
朱先生画人，没有风景那么精彩，但人物和风景结合都是既巧妙又成功。例如，江南系列之一的《杭州·河坊街雨夜》，人和景配合得十分得体，既突出了人物，也使街道并不相形见拙。从色彩上让天光和灯光并存，冷色和暖色合奏，使我们有听古典音乐那种陶醉感。
又如，江南系列之《南浔·梁祝绝唱》更是动人，前景演员的浅蓝色调跟背景黄绿色对比，使画面富有戏剧性色彩变化；木桥的曲线，又使两种色块溶为一体，使人如醉如梦。老百姓很喜欢他的画，有时在外面写生，画了一半就有人想买。
他多才多艺，不仅会画国画，还写得一手好文章，在《美术》杂志和其他全国性杂志上，发表过不少文章。难怪他取的画题，都是那么富有诗意。
年龄挡不住艺术生命，朱金华先生还有更大的潜力、更大的辉煌，他的艺术永远年轻。
2015.12.5
沧海，悠远的传说
布面油彩
80cm×100cm
2018
艳阳天
布面油彩
100cm×80cm
2019
静态
布面油彩
66cm×56cm
2020
江南忆之南浔·梁祝绝唱
布面油彩
100cm×80cm
2015-2016
十五月明·故土 之三十
水彩画
51cm×35.5cm
1991
故乡那片桦林·故土之三十六
水彩画
37cm×28cm
1992
中秋雨
水彩画
39.1cm×59.8cm
1991
雾
水彩画
39.2cm×54.5cm
1991
孟夏·芒种
水彩画
79cm×105cm
2010
天芳夜昙之二
水彩画
54.5cm×38cm
2020
03
艺术家简介
朱金华，1940年生，重庆人，毕业于四川广播电视大学汉语言文学专业。四川省美术家协会会员，国家二级美术师。曾任首届四川省什邡市美术家协会主席，第二、三届什邡市美术家协会名誉主席；什邡当代美术学校校长。现为浙江省美术家协会、浙江省油画家协会、浙江省水彩画家协会、浙江省中国画家协会、杭州市美术家协会会员；中国美术学院老教授艺术中心艺术研究会理事、文化部艺术发展中心中国书画院中国油画创作院院聘画家、浙江当代油画院画家、成都经典汇文化传播有限公司签约画家、浙江美术网签约画家、北京金正德油画院画家。
在致力于美术创作实践和美术教育的同时，进行美术理论研究，2003年至2005年，在中国美术家协会主办的《美术》杂志上，发表了五篇学术论文：
2003年3月，《也谈“素描是一切造型艺术的基础”》；
2003年12月，《中国美术应推动世界美术健康发展》；
2004年5月，《拓展严肃美术的圣地》；
2005年1月，《挑战经典的历史重任》；
2005年6月，《现实主义、浪漫主义的正本清源》。