她把新疆刺绣送上国际T台，大牌明星都抢着穿，中国风太惊艳了！

在HM事件之后，棉花议题带给了国潮一片春天，不少中国新锐时尚品牌迎来了更大的舞台。

终于，这个认真做国潮，还成功把「疆绣」带上时尚舞台的中国“智”造也该拥有名字了，它是密扇MUKZIN。

凭借一股颠覆性的新国风，“密扇效应”可谓一石激起千层浪，引来明星疯狂带货。

第12期「造势InFame」让我们一探究竟，凭什么人人都在蹭国风，密扇的花路却越走越长？

密扇设计师韩雯

国潮崛起、国潮刷屏......但真正能讲好“中国故事”的品牌还在少数。

在2014年，【冯光与韩雯】夫妇俩创立了品牌密扇，用现代的方式，讲传统的故事，让中国风焕发出新的生命力。

虽然做着传统的事，它却一点也不循规蹈矩，偏要做最疯狂的玩家。

在2016年，密扇完成了一场关于传统手工艺的颠覆与变革，将非遗工艺「哈密刺绣」带进了时尚视野。

哈密维吾尔族刺绣是国家非物质文化遗产，也是新疆唯一的国家级刺绣非物质文化遗产保护项目。

它大量吸收了牡丹、莲、菊、梅等吉祥图案，色彩鲜艳夺目，却鲜有人发现它的魅力。

为了将「哈密刺绣」应用到新系列，密扇团队7次远赴新疆哈密，与当地绣娘深度交流学习数月。

最终把这个工艺搬上了2016 Pre-Autumn高级时装系列的T台。

没有生硬的中国风，细节之处皆是意境，带来意犹未尽的冲击感。

既循古尊古，又百无禁忌的姿态，让人耳目一新。

除此之外，密扇还发布了「桃花扇」、「满汉大食代」和「山海错」等多个主题系列，不断寻找传统文化与潮流文化的沟通方式。

也曾通过设计去探讨价值观层面上的内容，比如聚焦清朝时期女权戏班的「髦儿戏园」主题系列，穷举了女戏子几乎被遗忘的过去。

借服装为载体，密扇用不落窠臼的现代设计解构了中国传统的森罗万象。

它呈现了一种传统文化延续的生命力，让全世界看到全新维度的新东方主义美学语言。

殊不知，讲好“中国故事”绝非易事，有人一味照搬，有人故作玄虚，国潮之路还能往哪走？

中国传统文化是一个庞大的文化体系，在千百年的传承中，有很多概念被断章取义。

所以，厘清正确的文化概念正是密扇设计的起点。

它并非形式化的“还原”历史，而是继承这一曲径的浮想气韵，让“中国设计”有了不一样的光景。

在2018年，密扇在巴黎时装周发布了以侠客文化为核心的“女侠”主题系列，这个系列一经登上国际时装舞台，便斩获海外媒体的一致好评。

裙装通过几何结构剪裁拼接，创意搭配古代妆发及街头元素，展现出不一样的女侠形象。

并加入橘红、金黄、青金蓝等中国传统服饰色彩，配以松鹤和传统纹样的刺绣，提升造型的东方格调。

在主秀场的另一隅，还有专属的兵器收藏库，道服化一样不落还原女侠刚柔并济的风貌。

MUKZIN

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2018FW

JADE IN THE SHADOW

谈及关于中国风的“误解”，密扇CEO冯光说道，西方人普遍会把侠客精神等同于骑士精神，其实两者大相径庭。

骑士是为领主服务的，大多为了登堂入室，而中国侠客的精神是为国为民，行侠仗义，最终的归宿是归隐于山林。

中国风设计应该是一种内在气质的输出，而不是传统元素的堆砌。

没有被固有观念框住，密扇用它自己的方式以旧“唤”新，做出了真正具有中国质感的东西。

破壁与传承是密扇的DNA，根植于传统，却能开出异色的花，前中国版《VOGUE》主编张宇这样评价密扇——

我觉得这是一个把中国的文化和现代的时装结合的最好的（品牌），而且，会在不同的层次上影响不同的人，年轻的消费者因为爱穿这些衣服，会更多的对中国文化感兴趣。

《VOGUE》2018年7月刊

当然，【设计师韩雯】和【CEO冯光】还跟可乐聊了许多走花路的秘密，一起来听听吧～

密扇设计师韩雯

可乐：可以用3个词形容「密扇MUKZIN」吗？

韩雯/冯光：首先是“文化”，我们一直坚持密扇做的不是时装，而是一个文化品牌，时装只是一个载体。

第二个是“当下”，我们非常关注当下，希望传递出来的内容是具有当代的时代特征，而不是一味把过往的东西照搬过来。

最后一个是“东方”，这也是最重要的，我们一直所做的事情都是围绕着对于东方和中国美学体系的输出，这是值得我们奋斗一辈子的事情。

可乐：2021春夏系列结合了非遗手工「贵南藏绣」，这个最新系列的灵感是怎么来的？

韩雯/冯光：这是密扇一直在持续的项目，将中国传统非遗工艺进行当代化的延展，让更多人看到中国的工艺之美。

「藏绣」其实是藏传佛教的三大艺术形式之一，源于青海贵南而并非西藏，它具有独特的藏族刺绣工艺，我们也是因为一个契机，可以像当时帮助哈密刺绣走出来一样，把它带到主流的视野。

在2021春夏系列的秀场，我们做了一场以「藏绣」工艺为核心的发布会，取“嘉珑”为主题。

它其实是辫套的意思，是藏族少女成年之后绑在辫子上的传统装饰，极具意象化，也预示密扇走过的这几年，从一个少女逐渐走向成年。

可乐：品牌发展到了今天，有过什么瓶颈期吗？

韩雯/冯光：在创立初期不被理解的时候，当时还没有「国潮」这个词，主流还是偏欧美，大家会觉得跟中国文化关系太近，会不会土气或者过于传统？但这正是我们要去改变的，密扇可以说是最早一批推动国潮发展的品牌之一。

包括最开始去新疆开发新的工艺，一年大概有3、4个月时间在那边，也有不理解的声音，但现在国潮逐渐变成一个主流，我不需要再去解释自己在做什么。

下一个阶段的目标是如何把国潮做深入，现在好的情况是市场上越来越多人参与进来，推进国潮发展。

但我更希望看到有人去深入挖掘它，而不是借此实现快速变现，从内心深处去关注，把它当成使命在做，才能真正让国潮走得更远。

可乐：密扇有过不少关于女性力量的表达，比如聚焦清朝时期女权戏班的“髦儿戏园”系列，以及以侠客文化为主题的“女侠”系列，密扇是如何理解女性力量的？

韩雯/冯光：密扇传递的女性认知是，希望女性是有power的，有强大的内在，以及自信。

以前品牌设计的产品色彩比较丰富，粉丝特别喜欢，但也有一些反馈说到，她们会害怕被别人看着，但我想要告诉大家的是，你应该被更多人看到，应该自信一点。

后来我们也出了「大航海」系列，slogan就是要有一点冒险精神，希望女孩可以更好地做自己，不要在意太多眼光。

密扇纽约时装周大秀

可乐：您认为明星效应是设计师品牌的助力神器吗？

韩雯/冯光：找到价值观一致、能呈现好产品的人其实更重要，核心点是大家喜欢，并不是把它当做一个商业行为，在这种层面上我们也不会刻意去考虑销量。

因为这是我们一起玩的事，更重要是挖掘好玩的创意，以及输出相同的文化理念。

可乐：一直以来，国内的很多品牌都致力于传递中国文化，您觉得密扇与他们最大的区别是什么？

韩雯/冯光：首先这是一件好事，这是一个百家争鸣的过程，但密扇在这件事情上可以说是做得比较早的一批之一。

另外，这些年来我们的文化沉淀和体系构建是比较成熟的，比如除了服装层面呈现，我们还为时装秀制作了很多音乐，做过艺术创意展，以及各种产品延展活动。

目前正在重庆IFS做一个主题为「凡花似爱」的跨界时尚展览，把生活中平凡的物件变成礼服进行展示。

我们已经不仅限于服装范畴，更希望它变成一种文化的形态，这也是做品牌的初衷。

可乐：最近几年国潮从崛起到“人设崩塌”，您如何看待这个变化？

韩雯/冯光：我不认为这是一个趋势型的“人设崩塌”，实际是这个市场受到了更多人的关注，国潮参与者多了。

每个人在里面进行尝试，有自己的表达和理解，但不代表所有都足够成熟，或者被市场接受，这是必然的过程。

但从我的角度来说，有多样化的声音是一件好事，它让未来的整个趋势朝更好的方向走。

密扇×艺术家邬建安「猴王无忌」系列

可乐：根据品牌的发展之路，您认为密扇的中国元素在引起国内消费者共鸣的同时，能否引起海外潜在客户的共鸣？

韩雯/冯光：这是我们正在尝试的事情，密扇在海外做过几次发布，我认为这是一个有很大潜力的风格体系。

实际上，东方的风格体系不止一次在世界范围内流行过，纵观欧洲历史很多都受到过东方文化的影响，在现阶段，是东方风潮在世界范围内重新流行起来的机遇，对于中国品牌来说也是一个很好的机会。

纽约时装周

可乐：您认为中国潮的未来是怎样的？

韩雯/冯光：中国潮会变成一个世界性的潮流趋势。

关于民族的如何成为当代的，密扇MUKZIN交出了一张又一张满分答卷，也一直努力寻求更好的答案。

希望有越来越多的中国品牌出现在更大的舞台，让更多人看见，赋予早已陈腔滥调的中国风一些全新思考。

Mukzin PreFall19

中国时尚行业正在创造属于自己的语言体系和规则，“点赞”让更多的人看到中国“智”造。

图片来源：密扇MUKZIN

责任编辑：昀豆

采访统筹：Taylor

编辑｜采访：Taylor

设计：+7

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