说到中国陶瓷大家肯定都不陌生，但是把各色釉、各类彩集于一身，这事儿为乾隆朝所独创，惊艳天下的各种釉彩大瓶，被称之为“瓷母”。瓷母也是乾隆盛世炫技之神作。
瓷母这个叫法非常的通俗，为什么叫瓷母呢？是因为它是集多种瓷器品种 于一身。乾隆皇帝以其得天独厚的条件，把瓷器做的前无古人，后无来者。乾隆各色釉瓷母，是清代瓷器的一次巅峰盛宴。瓷母印证了200多年前，乾隆盛世的风仪和心态。这个风仪，是乾隆鼎盛时期的华丽奢侈和文化繁荣。这个心态就是炫耀，以我朝之力，超越古人，达到前所未有的新高度。展现了乾隆王朝天朝大国海纳百川的胸怀。
咱们说的这件瓷母，收藏于北京故宫博物院。首先来说她的体量非常大，这件瓷母，通高86.4厘米，口径27.4厘米，底足直径33厘米，如此硕大的一件瓷器，他上面的纹饰非常丰富，所采用的的工艺，也是相当的复杂。
瓷母自上至下所装饰的釉彩多达10余层。给人直观的第一个感觉，就是两个字：漂亮。他所使用的“釉上彩“有：金彩，粉彩，洋彩珐琅彩。“釉下彩”有青花，还有釉上和釉下相结合的斗彩。所使用的釉，有仿哥釉、仿钧釉、仿汝釉、仿官釉、松石绿釉、粉青釉、霁蓝釉、酱色釉。各种釉色之间用一道金彩或青花相隔，让这件瓷器显得既富丽堂皇，而又不失节奏感。
我这么说，大伙可能感受不到他的奢侈，接下来，我就跟您具体的讲解一下：咱们都听过一个绕口令，说玲玲塔 塔玲珑，玲珑宝塔13层，咱们今天也按照瓷母的装饰层次，跟您详细说说。
第一层至第三层
首先来说，这件瓷母的口，为洗口，所谓洗口，就是像一个笔洗一样。在洗口的口沿处，装饰为“洋彩胭脂地缠枝花卉”。在这要特别强调一下洋彩这个概念，所谓洋彩，他所用的彩料，其实就是咱们通常所说的珐琅彩料，珐琅彩料据说是从法国的利摩日进口。咱们说的洋彩，一般的是指运用西洋油画 光影透视法 绘画装饰，浓彩重笔，风格华丽的被称为洋彩，而珐琅彩的装饰，虽然同样也受到外来文化的影响，但是，他仍旧保持了 我国传统工笔花鸟绘画的风格，讲究画风和意境，这种被称之为珐琅彩。当然，民间还有一种说法，有待考证，说是只有在紫禁城 皇宫大内所烧造的，叫珐琅彩。在景德镇烧造的珐琅彩，则用洋彩命名，加以区分。这件瓷母是在景德镇御窑厂烧造，因此上面的珐琅彩也被称之为洋彩。
这件瓷母，在第一层洋彩装饰的地方，还使用了轧道的装饰手法，可以说是锦上添花。
瓷母的第二层纹饰装饰为“洋彩 绿地缠枝花卉”这里面采用了乾隆时期的另一个新的技艺，就是仿生瓷技术。仿生瓷指的是用陶瓷去模仿其他材质的器物。这件瓷母的第二层，模仿的是铜胎掐丝珐琅，俗称景泰蓝。
接下来第三层纹饰，装饰采用了仿哥釉的技法，哥窑大家知道，是中国古代五大名窑之一，哥窑俗称百圾碎，他的特点就是金丝铁线、紫口铁足。
第四层
到了第四层纹饰，就是典型乾隆官窑的青花缠枝花卉。上面所用的青花，发色青翠，沉着稳定，层次清晰。在第四层纹饰的左右两侧，也就是瓶颈的部位，分别装饰有金彩夔龙纹双耳，夔龙纹双耳是仿汉代玉器造型，精工细作，工艺精湛。
第五、六层
第五层，装饰一道松石绿釉，这同样又是一层仿生瓷，以松石绿釉和开片纹相结合，模仿天然绿松石的颜色和铁线，惟妙惟肖。
瓷母的第六层纹饰叫做仿钧釉，也叫作窑变釉。钧窑和刚才说到的哥窑一样，并列为古代五大名窑之一。钧窑最大的特点就是窑变，所谓入窑一色，出窑万彩。在第六层纹饰中所采用的玫瑰红色，色泽莹润，这个颜色也是钧窑中最美丽的颜色，而这一抹红色，恰恰又给整个大瓶画龙点睛。
第七、八层
在仿钧窑的下面，第七层纹饰采用的是乾隆斗彩，釉下青花与釉上彩结合，互相辉映。大家都知道成化斗彩赫赫有名，在万历时期就有：“御前成杯一双，值钱十万的说法，在这第七层，正是在仿造成化斗彩的基础上，加上了本朝的特色，绘制的乾隆斗彩。
第八层装饰采用了粉青釉贴塑皮球花的手法，皮球花纹饰，在乾隆瓷器中被广泛应用。模印的皮球花 大大小小，面貌各异，美妙而立体，他也是吸纳了宋代龙泉窑的装饰手法。
第九层
十二幅粉彩开光中的六幅写实和六幅锦地
第九层是瓶子的腹部，采用霁蓝釉描金打底，整体霁蓝釉 沉稳高贵，施以描金，则更显得富丽堂皇。 在十二个开光画片中，分别绘画了不同的画面，其中有六幅是写实的风格画片，分别画的是：
三阳开泰 吉庆有余 丹凤朝阳 太平有象 仙山琼阁 和 博古九鼎
另外六幅分别代表了万福 如意 辟邪 长寿 和富贵，这12个开光画面，也是这件瓷母最为华美的部分。
第十至十三层
接下来第十层是仿官釉，仿烧宋代官窑，宋代官窑 同样也是五大名窑之一，铁骨乌泥，聚沫攒珠。
第十一层纹饰为“乾隆仿永宣青花 缠枝花卉纹”永宣青花在中国陶瓷史上，有着举足轻重的地位。永宣青花采用进口的苏麻离青料绘制，高铁低锰，测视，呈锡光斑，看上去会有中国水墨画般 晕散的效果。而在这第十一层纹饰中，御窑厂的工匠，采用重笔点染的技巧 来模仿永宣青花效果。可以说是登峰造极。
第十二层为洋彩绿地变形蝉纹装饰，内画团寿纹，这种装饰手法来源于三代时期的青铜器。
第十四、十五层
第十三层和第十五层纹饰分别是珊瑚红釉 加金彩回纹以及酱釉 加金彩卷草纹。回纹和卷草纹这两个纹饰，在明代早期的官窑瓷器中经常会用到。其实在这里，也是模仿 漆器描金的效果。
在第十三层和第十五层中间的 第十四层是：仿汝釉，模仿宋代最为名贵的汝窑，也就是宋徽宗所说的：雨过天晴云破处，这般颜色做将来的汝窑。
瓶底的年款
瓷母的底足及圈足内，施松石绿釉，瓶底中心用青花篆书三行六字款，“大清乾隆年制”。
总体来说，这件乾隆瓷母各色釉大瓶，不仅技艺登峰造极，而且还充分的显示出乾隆皇帝和工匠们极高的艺术审美。十多种釉彩，包罗了古今名品。
既有宋瓷巅峰的五大名窑，又有炫丽多彩的青花五彩。
即有登峰造极的粉彩珐琅彩，还有惟妙惟肖的仿生瓷。
经过艺术大师的精心设计和布局，各种技艺同施一器，有条而不紊。最终成就了这件登峰造极的艺术珍宝。
说到这件瓷母的烧造工艺，也是同样复杂，这件各色釉大瓶，汇集了各种高温，低温彩釉于一身，难度之高，可以想象。因为各类彩釉的烧造温度不同，因此没法一次性烧造。其中的青花，仿哥釉、仿汝釉、仿官釉、仿钧釉、粉青釉都属于高温釉，需要先行烧造，而那些粉彩、珐琅彩、金彩、颜色釉、属于低温釉，需要随后再烧，这就好比咱们蒸海鲜，您不能螃蟹、贝壳、皮皮虾、象拔蚌，统统一个锅里一起蒸的道理一样。瓷母的烧造，如果顺序或者时间，火候掌握不好，那颜色就会烧坏。根据记载，这件瓷母各色釉大瓶，需要反复入窑烧造达到17次之多。而最终的成功率只有0.23%。这么说吧，按照概率计算，需要烧造435个同样的大瓶，才有可能得到一件如此完美的瓷母。
那么如此精美的瓷母各色釉大瓶，又是谁烧造的呢？历史上，这事儿在历史上，虽然没有准确的记载，但是咱们根据清代的制瓷典章，就不得不说一下，当时著名的督窑官—唐英了。
御窑厂督陶官唐英
唐英，字叫俊公，号称“蜗寄居士”。唐英是辽宁沈阳人，生于康熙21年，公元1682年，卒于乾隆21年，公元1756年。
唐英早年为内务府正白旗的包衣。唐英生活在康熙、雍正、乾隆三朝，康乾盛世时期，经济发展，文化昌盛，时代赋予了唐英大显身手，展示才华的机会，在雍正六年，唐英奉旨 赴景德镇，驻场督窑，协助当时总理窑政的年希尧工作。在景德镇兢兢业业干了7年。到了乾隆时期，乾隆皇帝下旨，钦定唐英 总理督窑事务，负责督办烧造 景德镇皇家御窑长达21年之久，唐英是在有清一代，景德镇御窑督窑官员中，任职最久，业务最精，贡献最大的。并且唐英在任期间，还烧造出了举世闻名的“唐窑”瓷器。
纵观唐英的一生，”真清真白阶前雪，奇富奇贫架上书“。唐英早年不幸，沦为满洲包衣，但是他通过毕生探索和钻研，最终成为一代制瓷的第一人。唐英功业，灿烂而辉煌。可以说御窑千年史，唐英第一人。
咱们今天说的这件瓷母，应该说，就是出自唐英的力作。
那说回来，故宫所珍藏的这件精美绝伦的瓷母，是不是存世的唯一一件作品呢？答案还真不是。