太和现场 | 無一物——再书写·范炳南水墨艺术展

無一物——再书写·范炳南水墨艺术展

策展人：贾廷峰 于凯东

学术主持：彭德 谢海

学术嘉宾：刘淳 吴克军 胡毅 南阳子

现场行为嘉宾：相西石

参展嘉宾

研讨会现场

中国著名美术批评家、西安美院教授、学术主持彭德先生

著名编剧，芦苇先生

浙江省文联著名画家、批评家、浙江师范大学教授、《品味》杂志总策划学术主持谢海先生

策展人、美术批评家、学术嘉宾南阳子先生（本次画展主持）

著名行为艺术家、行为艺术嘉宾相西石先生

西安美院史论系教授、著名美术批评家、学术嘉宾吴克军先生

江西省九江画院院长、著名当代画家、学术嘉宾胡毅先生

研讨会：5月22日13:00-15:00

开幕式：2021年5月22日 下午 3:30

展览时间：2021年5月22日-6月22日

展览地点：798太和艺术空间

2021年5月22日下午3：30分，由贾廷峰、于凯东策展，彭德、谢海担任学术主持的“無一物”再书写·范炳南水墨艺术展，在太和艺术空间如期举行。现场嘉宾云集，人声鼎沸、场面火爆、参观人士达300余人。范炳南的粉丝、学生、亲朋好友从西安，山东，浙江，上海，云南，内蒙等地汇聚于此。本次展览是继艺术家范炳南十年前“出关问道”展览后在北京举办的第一个大型个展。展览开幕仪式之后，艺术家相西石、范炳南分别做了两个简短的艺术行为作品，诠释了“無一物”再书写范炳南作品的精神内核。

学术主持，彭德

艺术家，范炳南

参展嘉宾

中国著名美术批评家、西安美院教授、学术主持彭德先生

浙江省文联著名画家、批评家、浙江师范大学教授、《品味》杂志总策划学术主持谢海先生

中国著名画廊主、收藏家、美术批评家、本次展览策展人贾廷峰先生

著名策展人、古美术鉴赏家、本次展览策展人，于凯东先生

中国当代美术批评家、《黄河杂志》主编、学术嘉宾刘淳先生

西安美院史论系教授、著名美术批评家、学术嘉宾吴克军先生

江西省九江画院院长、著名当代画家、学术嘉宾胡毅先生

策展人、美术批评家、学术嘉宾南阳子先生

著名行为艺术家、行为艺术嘉宾相西石先生

著名编剧芦苇先生

青年学者吕明翠

陕西省画廊行业协会会长、收藏家、鉴赏家范铁锁先生

参加艺术展的重要文化艺术家代表

著名表演艺术家毕彦君

著名表演艺术家，第一版三国演义的关公扮演者，《一壶老酒》歌曲原唱人陆树铭

著名雕塑家耿铁群

《中国美术报》主编，著名画家王平

中国书画院副院长、著名书画家王劲华

原中央电视台总编室主任张华山

中国武警鲁迅文化奖获得者巴根

著名书法家阿郎一笔

国家文旅部文化艺术、基金会专项基金秘书长廖辉女士

陕西省青年电影制片厂董事长青年导演杨屹崐

著名摄影家柏雨果

花道师都丽杰

画家 张迪

西安鼓乐表演艺术家刘亚红

雅昌网主编 裴剛

企业家何小江

收藏家陈伟、祈向东

中央台导演吴红梅

艺术家王非、徐震、尚春、王西洲、古元、阿毛、 苏菲、许震、金锋、陈惠彪、畅泉、苟熊、董立宝

电影导演吴妍妍

媒体

搜狐新闻、今日头条、腾讯新闻、一点资讯、凤凰网、中国当代艺术网、中国文艺网、网易新闻、新浪新闻、中国美术家网、艺术市场、雅昌网、爱奇艺、凤凰视频、腾讯视频。

著名批评家，彭德

法国大使馆总领事，菲利普

艺术家，范炳南

太和艺术空间创始人，贾廷峰

正如艺术家范炳南所说，在太和艺术空间举办展览，是他多年的梦想。太和艺术空间主持人贾廷峰在与范炳南相处的二十多年的岁月里，两人相知相敬，对中国艺术的现状与发展做过多次反复地争论与深入地探讨，时常为了一些学术观点辩论得面红耳赤，他们俩是一对肝胆相照的铮友。

范炳南是长安画派的嫡系传人，在艺术创作手法上，他一直致力于中国画的继承与创新，秉持着“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张，进行了长达六十多年的创作。近些年，范炳南一反常态，以一种孤决的姿态、独立不羁地在巨大传统的裹挟下，毅然决然䠀出了一条自己的艺术道路一一“再书写”，这条道路与传统有关、与生活有关、更与当下的生命体验有关。这是传统和当代的遭遇，尽管范炳南所用的创作工具都是极其传统的，毛笔、宣纸、甚至是书写方式，但是创作的情境、心性、手法、艺术表现形式却大不相同。这一切来源他对传统深入骨髓地了解，和几十年如一日不缀地艺术实验及跌宕起伏的人生江湖经历的包浆，以及他内心蜕变重生、艺术上全新创造的渴望。他的“再书写”水墨艺术源出于传统、脱落于传统，他秉承了长安画派创新的基因，在作品的线条与线条之间，线条与空间之间互相作用、笔笔生发、随心随性，笔、意、心三者合一，酣畅淋漓、喷薄而出。传统书法真、草、隶、篆所有的笔法在“再书写”的行动中消弥于一派天机盎然之中。其作品呈现出来的西北汉子独具的坚韧、倔强、自由不羁跃然纸上，这是偶然与必然的碰撞，感性与理性的邂逅，是自由与尺度的不期而遇。再书写，生命书写，这是生命意志的充分绽放。对于七十五岁的范炳南来说，是他的艺术变法、艺术生命的又一次重生！

开幕嘉宾

范炳南的作品既不是传统也不是当代，而是一个当下的即时反应，似本能与原始力量的爆发。本次展览作品相对他的旧作而言存在着颠覆性的改变。与其给予它们一个来自西方的词汇去定义，此系列本质上是一种再写意与再书写。与西方不同，中国的线与水墨是完全独立的系统和精神。范炳南的作品追求的是传统与当代的相遇、来源于传统脱落于传统、以及画面中大量留白。本意是利用传统中的优秀元素进行再创造，最终展现当下的思想。

嘉宾签到

西安美院教授、当代艺术批评家彭德老师对范炳南这批新作赞誉有加。他在前言中写道：范炳南擅长书道、绘画、器乐和文物鉴定。其抽象水墨画集四者于一体，呈现出超越传统的现代艺术品格。范炳南从五岁起练习书法，广采博纳，自成一格，书风跌宕起伏，同其不拘小节的水墨画一脉相承。

三十二年前，范炳南客居美国，表示要解脱传统艺术的桎梏，进入现当代艺术境界，目的不在于东西方艺术对接而是对话。年逾古稀的范炳南在艺术上始终保持着一颗童心，我行我素，另辟蹊径。他自称创作如同怀孕，构思时间长而制作时间短，作画注重整体效果却没有底稿，只用难于把握的中锋和浓墨，下笔迅猛，一泻而下。他的画带有秦腔的高亢、唐宫羯鼓的奔放和华阴老腔的野逸。范炳南这一批新作采用书法的线条和水墨画大写意作风呈现中式风范，作品风格鲜明，充分展示出他的综合修养。

《活着》、《霸王别姬》的编剧芦苇在开幕式上深情告白，他对范炳南这批新作所惊艳、震撼，完全颠覆了他心目中对范炳南以往作品的印象，在经历了那么多的磨难之后还能保持一颗儿童一样的心进行艺术创作真是了不起。

展览现场

腔调，腔也调也。中国戏曲讲究唱腔和声调，在戏曲中，它是好与坏的评价标准。引申出来，形容一个人的为人处世、性情、品位和德性。在中国当代艺术中，腔调指的是艺术家的文化态度和艺术立场，还有信念和精神勇气。（刘淳）

老陕心里永远住着一个孩童， 带着一颗审美好奇心。他很长一段时间用符号化的方式去学习传统进而反思传统；在异国他乡他表达东方美学；在西安的老城根下实践西方艺术语言之下的东方表达，不过，这个孩子是东方的红巾顽童，不是西方的天使， 所以在他的创作过程中，始终贯穿着一种东方智慧的主体精神，使得他的作品有了和世界范围内现代主义艺术对话的更多可能。（谢海）

范炳南把心理上对政治、文化、社会现状的认识和态度都深深地包裹在复杂的隐喻性作品之中。在他建立在抽象之上的一部分类雕塑的图像里，似乎能听到愤怒的声音，同时我们可以清晰地感受到“铁丝”深入骨髓的扎痛，这种痛感当然也是范炳南的痛感。在另一部分作品中，如铁丝般虬结的线条和含蓄而弥漫的墨迹构成了幽暗的光感和扩张的意象。在具有现实观照意味的一部分绘画中，他借径中国民间青龙、白虎、朱雀、玄武四神变相，承载起感时伤逝的悲悯，这当然是和纠缠不休的新冠疫情相关。而在一部分极简主义感觉的作品中我看到范炳南对于空间中的形式的天才创造，也看到书写与情绪之间强烈而微妙的关系。（吴克军）

行为艺术现场

一位优秀的艺术家，无论运用何种材质，都能保持绘画语言的纯粹性，并能自由运用绘画语言表达自身。范炳南的抽象水墨，保留了他从赵望云、何海霞作品中汲取的质朴厚重与秀雅的特色，又从西方当代艺术中吸取了自由表达的精髓，从而大胆落笔，收放自如，独创了“老陕”的笔墨书写。（吕明翠）

展览现场

再书写系列，宣纸水墨，122x120cm，2021

再书写系列，宣纸水墨，122x120cm，2021

再书写系列，宣纸水墨，122x120cm，2021

再书写系列，宣纸水墨，180x142cm，2021

再书写系列，宣纸水墨，180x142cm，2021

此次展览为期一个月

| 艺术家 |

ARTIST

范炳南

笔名 老陕

1946年生，毕业于西安美术学院，自由艺术家、古玩鉴赏家

1971年叩拜“长安画派”创始人赵望云

1978年又叩拜一代青绿画大师何海霞

1989年定居美国洛杉矶

美国兰亭笔会会长、美国南加州画院院长

陕西省文史馆馆员、陕西省历史博物馆名誉馆员

东仓鼓乐社社长

| 太 和 艺 术 空 间 |

TAIHE ART GALLERY

太和艺术空间是中国第一代画廊，中国当代水墨艺术的早期拓荒者。1996年由贾廷峰创立。2009年入驻798国际艺术区，展厅面积500平米，纵高5米，展线逾100米。近三十年，太和艺术空间在世界多个国家展出数百位当代艺术家作品。

太和艺术空间始终致力于中国当代艺术国际市场的拓展，是中国当代水墨艺术的重要艺术机构。2018年被文化部《艺术市场》杂志社授予“中国最具学术贡献”奖。

太和艺术空间旗下的品牌《自由的尺度》，己举办五届，历时十年。遍及台湾、香港、欧洲、美国等地，推动中国当代水墨走向世界。

Taihe art Gallery, is one of the first-generation galleries in China and a pioneer in Chinese contemporary ink art. Taihe was founded by Tingfeng Jia-senior curator and art agent in 1996. In 2009, Taihe Art Gallery moved to the 798 International Art District in Beijing. The 500 square-meters gallery space, includes the exhibition hall which scales 5 meters in height and more than 100 meters in the display line. Taihe Art Gallery has exhibited hundreds of Chinese contemporary works, and has always been committed to promoting Chinese contemporary art globally.

Taihe Art Gallery is especially dedicated to the discovery and excavation of Chinese contemporary ink art as the most essential organization in the industry. in 2018, Taihe was honored by the Ministry of Culture, and their “Art Market” magazine as the most Academic Contribution Award in China.

For the past 10 years, Taihe Art Gallery aims to reshape the Chinese contemporary art standard, we have hosted our special gallery tour “Boundaries of Freedom” for five times and traveled to Taiwan, Hong Kong, Europe, and the U.S.

太和艺术空间 ︳TAIHE ART GALLERY

官方微信 ︳taiheart

官方微博 ︳@太和艺术

小程序 ︳太和艺术空间

www.taiheart.com

周二至周日 10:00 - 18:00

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B10