周杰伦+温子仁+唐·墨菲，共同打造《狩猎季》系列；
史泰龙+Iko Uwais，共同开发《旅馆服务生》；
托尼·贾主演的动作系列《杀手托尼》；
甄子丹主演的人物传记《黄金帝国》；
这众多令人期待的片单后，都站着同一个制片人。
他在中国影视圈工作二十余年，在澳大利亚创办过华文媒体，在美国创立星光文化公司， 被誉为金牌导演的顶级捕手，他就是：Peter。
创造过无数经典作品的Peter，去年在疫情期间，也并未停下前行的脚步，继续发力文化行业。
彼时，洛杉矶的清晨，麻辣鱼联系到了星光文化娱乐集团CEO Peter。与他深入聊起了关于电影、娱乐，以及他的“星计划”和“线上好莱坞”的全盘规划。
01 金牌导演的顶级捕手
Peter，一个改变了好莱坞的电影人。
2015年，Peter策划了电影《马歇尔》，该片获得了2018奥斯卡最佳原创歌曲提名、格莱美音乐奖等共计17项电影大奖及提名。
2017年，Peter投资了电影《摘金奇缘》，这部首次以全亚裔班底征服北美观众的电影,“烂番茄”新鲜度高达91，并以3000万美元成本创下2.37亿美元票房。
《马歇尔》《摘金奇缘》电影海报
同年，Peter所领导的星光与好莱坞多位著名导演达成了一系列开发协议，其中包括后来的知名导演温子仁。
Peter（左）与 温子仁（右）合影
彼时，刚拍完《速度与激情7》的温子仁，正在尝试从恐怖片转型，Peter花了16个月与之磨合、沟通。从《招魂》系列，到改变DC命运的《海王》，以及双方合作拍摄的《致命感应》。目前双方共同拥有的IP，甚至超过了与温子仁合作多年的华纳。
此后，星光顺利签约了12位顶级导演和制片人。
包括《蜘蛛侠》系列、《奇异博士2》导演山姆·雷米；
4次获得奥斯卡奖的好莱坞第一女制片人、《隐藏人物》的制片人唐娜·吉利奥蒂；
《特种部队2》导演朱浩伟；《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯；史泰龙；
《2012》导演罗兰·艾默里奇等。这些导演和制片人，已创造出高达数千亿美金的衍生产业价值。
Peter与罗兰·艾默里奇合影
“这些优质主创的聚集，将引发内容生产的核变反应。”Peter与他们一起开发了近百部IP电影，吸引了众多明星加盟， 并构建起自己的类型电影宇宙 。
《特种部队2》《阿甘正传》《2012》海报
比如与温子仁和山姆·雷米合作的恐怖惊悚宇宙，包括《致命感应》《阿妈》《阁楼》等；亚裔女性宇宙，如艾伦·泰勒的《金山》《阿妈》《海盗女王》等；与托尼·贾和甄子丹合作的动作电影宇宙等。
“这些电影宇宙将最大程度地发挥出能量，多元发展，呈现出IP的生态价值。”
Peter阐述道： “IP孵化制作、共营和衍生产业开发是最终目标，但人才和版权是这一切的基础”。
2020 年“星计划”启动后，Peter旗下的导演及双语编剧数量将高达数百位，集结出全球最大的原创团队矩阵。这一开创性的举动，也让Peter被国内外媒体誉为“金牌导演的顶级捕手”。
02 多元文化的重要推手
一直以来，Peter领导下的星光坚持推广多元文化，开发了一系列亚裔及多元文化题材IP。
比如史泰龙的《旅馆服务生》；托尼·贾的《杀手托尼》；甄子丹的《黄金帝国》；联合周杰伦、温子仁、唐·墨菲共同打造的《狩猎季》系列等。
Peter表示，以中国为代表的东方文化，一直都是全世界电影的灵感源泉和素材宝库，以华语为代表的多元文化的推广，更是对中国文化海纳百川、兼容并包的真实写照。
因其杰出的贡献，Peter在奥斯卡Griot Gala颁奖典礼上被授予“好莱坞少数族裔杰出贡献奖”。这也是华裔影人首次获得这一奖项。
Peter在奥斯卡 Griot Gala 颁奖典礼现场照
此外，星光还开发了大量以女性主题项目。
如《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯制作的《中国女皇》；
艾伦·泰勒担纲导演、杨紫琼即将出演的关于中美移民文化主题的《金山》；
唐娜·吉利奥蒂制作的以唐人街为背景的美剧《郑翠萍》；
改编新生代华裔女作家获奖作品的《罂粟战争》等等。
其中，由山姆·雷米监制、韩裔导演制作，金球奖影后吴珊卓主演的韩裔文化主题影片《阿妈》已完成拍摄，并获得多方关注。
Peter（右）与Sam Raimi（左）合影
这几年风起云涌的反种族歧视的各种平权运动，既意味着多元文化的力量兴起，也反哺了影视行业的创作。近年来一些亚裔导演，频频获得各类国际奖项，就是多元文化蓬勃发展的力证之一。
“目前，我们在做法国华裔导演董方辰执导的《圣婴》，还有非裔、亚裔导演关于平权的10部新戏，都在启动中。”
在内心理想的驱动之下，Peter不遗余力地筛选题材、整合资源，为多元文化项目配备顶级的制作团队，组织资金投入，保障这些项目的艺术水准和商业价值，全力以赴地将之推向全球。
作为好莱坞多元矩阵的中坚力量，Peter受邀加入有着70余年历史的美国制片人工会，成为当时唯一的华裔制片人。这个工会颁发的奖项曾被认为是奥斯卡风向标之一。
03 星计划的缔造者
风起云涌中的“星计划”
频频创造佳绩的Peter，一直关注着电影产业的发展，“我认为，电影诞生一百多年来，从电影语言到产业结构，一直都没有太大变化。”
Peter谈到好莱坞的现状时仔细分析：“好莱坞主要由律师、财务、经纪经理人、娱乐传媒包装四大体系组成。从内容的开发生产，到院线发行，再到衍生品的打造，几乎都是在这个体系里运转，已经形成了相对固定的结构模式和利益链条。”
而这种体制，不仅让电影内容趋于程式化，也会挤压电影的发展空间，限制了优质电影内容的生产。“好莱坞头部公司作为既得利益者，他们手握资本，掌握话语权，为了赚取最大利润，会批量化地复制内容，沿用固有模式，不愿创新。”
事实如Peter所言，近十年，好莱坞电影在故事和思想上鲜有创新。正在中国院线上映的《速度与激情9》便是其体现之一，套路老化、故事陈旧，豆瓣仅有5.5.
Peter也以电影制作周期为例，讲述此体制的弊端。
“很多好莱坞的电影的制作周期往往有5-8年。如此长的周期，极大地增加了项目成本和风险，也导致很多项目的成活率甚至不到5%。而且等创作者做完片子后，很可能观众的审美和消费市场已经改变，影片很难再实现它原本的价值。”
为了改变这一困局，Peter于2020年，在好莱坞发起了“星计划”，开始筹划他的电影帝国。
“星计划”的电影从孵化到制作，再到成片，周期往往只需要18个月左右。
Peter透露：等到“星计划”的体系搭建完成后，影片制作的效率会更高。
“星计划”旨在聚集全球范围内，多元文化背景的新锐人才，并为他们提供舞台讲述来自全世界不同语种、不同文化背景、不同气质的故事。
从电影制作的角度，Peter也指出了传统影视业最核心的问题之一：在好莱坞的Studio等大公司，导演实权很小。这样的后果，则会抹杀掉电影的最核心的内容——作者性。
“影视行业作为一门视听艺术，导演是核心，它需要创作者瞬间的灵感爆发。”Peter说， “‘星计划’的核心，便是扶持优秀人才的发展。”
为此，Peter先后邀请了《蜘蛛侠》系列导演/制片人Sam Raimi、《隐藏人物》的制片人Donna Gigliotti、《斯巴达300勇士》的制片人Gianni Nunnari、《碟中谍》的制片人Paula Wagner、《超人归来》的制片人Chris Lee、《饥饿游戏》的制片人Patrick Wachsberger、还有法国第一金牌制片人Eric Heumann（《花样年华》）以及中国青年制片人柯利明（《致青春》）等众多国内外优秀影人担任导师。
《花样年华》《致青春》海报
讲述全世界的故事
“‘星计划’不是小众的文化活动，它是以不同的文化去诠释发生在全世界各个角落的故事。”Peter谈到星计划时说。
多元、赋权、创新是“星计划”的宗旨。
“多元，是指‘星计划’的导演来自全球不同的国家和地区，其中包括很多非裔和亚裔等少数民族地区的导演。他们会通过作品，倾诉自己的情感和经历。
赋权，则是在多元的基础上，更大范围地给予创作者权利：“星计划”将会赋予不同文化共同发展的权利。每种文化，都可以通过作品发声，表达观点。
以性别为例，现在的影视业，90%是男性创作者，行业也几乎由男性主导。但“星计划”中，男女比例接近1:1。谈及此，Peter表示：“很多女性创作者的作品往往更细腻有层次，更具关怀性。这与‘星计划’的创作方向不谋而合。”
肩负使命的“星计划”，显然并不只是拍出单部电影，而是对整个电影文化的一次颠覆与创新，突破结构、解放思想、从情感上浸入人心，这是一场极具想象力，无比大胆，但也在稳步推进的电影革命。
伟大时代的洪流
“星计划”开展的异常顺利。只用了不到半年的时间，“星计划”便签约了109位电影人，成为目前全球体量最大的内容原创团队。
这些年轻的全球电影人，平均年龄30岁左右，其中有29位作品曾入围过奥斯卡，70余位作品曾入围或者在全球各大电影节上获奖，潜力无限。
“未来，‘星计划’会签约300-500人。”Peter信心百倍地筹划着。目前已经有12位大咖加盟“星计划”指导新人，以后会有越来越多的重量级导师加入，为新人提供公益性的指导。
“在全球的各个地区，‘星计划’都有执行长，选出项目后，交给委员会评估，执委会再做具体制作方面的评估。”高效率的“星计划”，基本能在两周内评估一个新导演的项目。
同时，“星计划”已与圣丹斯电影节合作成立了电影人才孵化基金，也可以为合适的电影作品，量身打造电影节直通车。据悉，法国驻美大使馆也有意与之开展相应的合作，助力“星计划”人才的签约与发展。
目前，Peter计划引入多项全球顶级的影视技术。例如分量捕获的虚拟技术，LED的全景技术。
不远的未来，影视制作人员可以不用实拍，直接用影像合成画面。而这些技术，将会直接改变电影内容的生产！
资金方面，“星计划”也将完片担保机制引入到独立电影中，以保证其制作的规范，资金的合理预算与使用。
“为所有新锐年轻的电影人，打造解放思想，表达自我，释放热情，实现梦想的平台，正是‘星计划’流媒体的重要作用。”
从IP到生态，从人才经纪到生产制作，完片担保，以及拥有自己的用户流量的流媒体平台和循环的资本体系， “星计划”逐渐建构出一个以电影内容为核心的娱乐王国，已打通了内容，市场与资本之间的壁垒，形成了一整套完整的闭环体系 。
未来，“星计划”不仅仅是一场运动，更将从电影行业的全产业链入手， 形成正向的内容+资本循环， 成为电影史上最重要的、最彻底、最具革命性的一次运动。
04 流媒体娱乐的金融先驱
“通过完整的经纪体系培育新人才，加上星计划优秀的制作团队，保证了我们可以讲述好全球最多元真切的故事；加上顶级的影视制作虚拟技术，可以致力于打造沉浸式体验，形成消费者与原创者，明星与粉丝的深度互动；再加上创新娱乐的数字资本结构，这才是未来真正的娱乐产业体系。”
疫情加快了院线与流媒体两个风口期的颠覆，也结束了20多年来，电影先院线再流媒体播放的传统。
今年9月，Peter与温子仁合作的新片便会在院线与HBO同步上映。“流媒体让所有的观众，能随时选择自己想看的东西，这是对传统电影行业的颠覆性革命。”谈及此，Peter毫不掩饰对流媒体的赞誉。
目前，Peter已经着手开始打造“星计划”的流媒体平台。一个月内就会启动设计和架构。四个月内，流媒体上线的规划会向全球公布。
这个平台将成为线上娱乐发展的重要节点，除传统的视频内容外，还加入了很多粉丝互动与消费娱乐内容。打通线上线下，形成全方位的娱乐生态。
“我们会在流媒体上加强与粉丝的互动，例如部分粉丝会被邀请参加线上首映，与主创互动。他们还可以通过数字金融参与收益和分配，成为一个兼容性的全娱乐流媒体。”
“星计划”拥有全球最大体量的原创团队，最多的技术孵化器和版权IP， 一年可以生产300～500部的这种自制剧，2000～3000部的中长短视频。
“大量的原创内容将会成为这个流媒体平台最有价值和竞争力的部分，为整个商业模式的打造构建基础。”
据悉，流媒体平台是星计划、星光及全球最大的华语流媒体版权公司等共同合作创建。随着流媒体平台自有用户群体的扩大，市场和流量亦会水涨船高。这无疑也保证了内容产品的成本回收，使内容与资本和市场形成联动。
“流媒体平台上市后，会与数字货币的紧密结合，对分配机制进行颠覆式创新，成为自制的融资体系，自成资金池，形成良性循环。”对这一切，Peter信心满满。
“将来，资本以多元多样的方式构建广阔多元创新的金融世界，这个世界的资金和 资本是流动、循环、兼容、增值、富有情感的。各个端口都能找到适合自己的富有魅力的参与或退出方式。”
展望未来，Peter说出了他的终极目的， “以‘星计划’为基础，配备原创和顶级人才，集合各种创新多元内容，以及新技术的加持、虚拟金融的配套，这些，都将带来一个持久发展的全娱乐流媒体平台。建立一个真正的线上的好莱坞！”
正如国外媒体所评论：“这是一个能够颠覆好莱坞的人”。
“文化的改变将带来视觉的解放、内容的突破、形式的创新。 我们需要一个更加开放多样兼容的平台，让不同的文化在一起碰撞革新，创作出优秀的影视作品，改变我们的思想和生活，探索新的世界，这是电影的使命，也是我的使命。” 采访快结束时，Peter清晰且利落，且无比坚定地说道。
从人才IP产品以及辅助的商业模式，到终端的庞大市场及流量，到最终开发虚拟资产及货币的价值体系。
Peter从文化体系的角度出发，正在打造一个梦想中的影视帝国。其内部源源不断地正向循环，将不断地推出来自多元文化体系的优质作品，而这，也将会改变全球的电影行业！