01
爹不疼娘不爱的漫画原稿
众所周知，日本是漫画大国，然而出乎许多人意料，漫画原稿的价值，却在日本被严重低估。
JC动漫馆馆藏：
《铁臂阿童木》漫画手稿
在NHK推出的一期特别电视节目中，人们发现，那些珍藏着一代又一代人记忆的的漫画原稿，大多处在“爹不疼娘不爱”的尴尬状态，许多作品散落于民间，不被艺术拍卖机构看好。
“日本没有保存原画的体系。”
说出这句话的，是漫画家竹宫惠子。她是日本精华大学教授，领衔确立了少女漫画创作体系，作品《风与木之诗》、《奔向地球》影响深远，她也因此被尊称为“少女漫画之神”。
漫画家竹宫惠子
这位漫画家，一直有着保管自己漫画原始稿件的习惯，也因此耗费了大量的心力。她颇为无奈地说：“今后，如果我无力自己管理这些原画，我也不知道会不会有人接手。就算是想送给别人，也不知道人家会不会愿意接受。”
确实，世界上正有千千万万珍贵的漫画和动画原稿，在不经意间被人们遗忘在一些发霉的角落。
在中国也是一样。20世纪80年代我曾经创作过二十几部连环画，少则几十页，多则数百页，作品交给出版社之后，便开开心心的等待着出版物的到来，至于说作品原稿，早已忘到了九霄云外。
和我同时代的连环画家，大多数都是这样的状况，当时的人们，太渴望作品得到出版了，而至于原始画稿，没有人知道他们还有什么价值。
02
记起了一座漫画博物馆
在疫情之前的那些年，我喜欢到处走，到处逛。
每到一座城市，首先会前往当地的博物馆“朝拜”，它们就像是装满人类瑰宝的“大盒子”，每每打开，都会产生无尽的惊喜。
摄于比利时新鲁汶的埃尔热博物馆
每一次去之前，都会花大量时间提前做足“功课”，那种感觉，就像是去赴一场与情人的浪漫约会。
曾经到访日本秋田县，就是冲着那么一座小小的建筑而去——“增田漫画美术馆”，日本第一座以“漫画”名义开设的美术馆。
增田漫画美术馆
馆内最值得一看的，是收藏了22万张手稿的“漫画仓库”。
其中包含了该馆的创办人、我老朋友矢口高雄的《天才小钓手》、松本零士《银河铁道999》、高桥阳一《足球小将》等两百余位知名漫画家的画作，相当令人惊艳。
JC动漫馆馆藏：
《天才小钓手》矢口高雄亲笔手稿
增田漫画美术馆一角
因为漫画使用的纸张，通常没有多么高级，如果依靠自然存放，它们会逐渐发霉和褪色，因而这间“漫画仓库”设置了用来保管画作的恒温、恒湿系统，游客们只须透过透明玻璃，便可轻松欣赏。
“漫画仓库”中还有一个不能错过的“抽屉式展示系统”，馆方将手稿依照阅读顺序，从上而下一一摆放在多层抽屉当中，参观者只要依靠顺序拉开抽屉便可阅读。
像这样以原稿的形式来欣赏漫画，是相当难得的珍稀体验，即使不是漫画迷，相信你也会受到非常震撼。
另外，馆内还设置了一个大型触控式面板，你可以在这里阅览到以数位方式保存的大量手稿。
这里所有原画都被高分辨率扫描，存储为图像文件。来访者通过大型触摸屏幕，可以自由地扩大缩小，画面中的笔触、画家的用笔习惯、修改的痕迹等等，都可细微地看出，可谓是一览无遗。
与“增田漫画美术馆”类似的漫画博物馆、美术馆，在日本也并不多见，那些曾经创造了辉煌、影响了人们成长的大量优秀漫画手稿，一部分由作者或出版社保存，也有一些散落于民间，少有当作艺术品被系统整理，大多处于“养在深闺人未识”的尴尬状态。
而在欧洲，漫画被称作第九艺术，由此，商业价值也得以显现。
2021年年初，法国漫画拍卖领域的领军企业艾德拍卖行，上拍了埃尔热创作于1936年的《丁丁历险记之蓝莲花》初版封面彩色手稿，经过激烈的角逐，最终以317.54万欧元成交（约合人民币2496万），创造了世界单页漫画拍卖最高纪录。
《丁丁历险记之蓝莲花》的初版封面彩色手稿
早在2018年，同样由艾德拍卖行操作，一幅日本漫画家手冢治虫的《铁臂阿童木》漫画原稿，被欧洲藏家重金拍下，成交价达26.94万欧元（约合人民币205万元），曾经刷新了手冢作品的最高拍卖纪录。
《铁臂阿童木》漫画原稿
在体系相对完整、成熟的欧洲艺术品市场，近年来日本漫画家手稿身价大涨，其艺术价值也得到了充分认可。
当时这件事儿传回日本，还曾经引起过狂热的讨论。
过去的日本，对于漫画行业来说，原稿不过是制作“杂志”、“书籍”的原材料，甚至被等同于“工业垃圾”，作品隐藏的艺术价值和社会意义长期得不到重视。
多么可惜啊！
03
我为什么钟意收集“垃圾”？
如果说原稿是“工业垃圾”，那么我就是喜欢收集这些“垃圾”的怪人了。
JC动漫馆馆藏：
《天空之城》宫崎骏亲笔手稿
JC动漫馆馆藏：
《山水情》美术设计手稿
我一直觉得，漫画作品并不是“小儿科”，它们同样具有艺术的感染力，同样具有艺术价值。
从笔端流淌出来的画面，存储了某些特殊时代的生活印记，欣赏这些原稿，让人感知到作者当年创作中的激情和温度。
JC动漫馆馆藏：
《蝙蝠侠》漫画手稿
JC动漫馆馆藏：
《丁丁历险记·蓝莲花》漫画手稿
除了原稿，我对经典动画的赛璐璐片也情有独钟。
赛璐璐，也叫赛璐珞，来源于celluloid的音译。
JC动漫馆馆藏：
1937年 《白雪公主》 动画美术原稿 赛璐璐片
附带华特·迪士尼亲笔签名
在最早的动画制作中，美国人用赛璐璐做成透明胶片，把人物画在胶片上，与背景叠放在一起，如果拖动胶片层，便能起到人物或动物在进行运动的特殊效果。
然后用架在顶部的摄像机一张张拍摄，从而形成连续的图像，这就是早期二维动画的基础原理。
在手绘动画时期，其优势尽显无疑。于是，赛璐璐片在早期动画制作中被大规模使用，从欧美到日本和中国，从20世纪30年代到21世纪初，赛璐璐在动画制作的程序中可谓风光无限。
可以说，在童年的回忆中，一部部无法忘怀的经典动画，其脚下之路都是由无数赛璐璐片铺垫而成。
JC动漫馆馆藏：
《百变小樱》 动画美术原稿 赛璐璐片
21世纪后期，伴随电子计算机技术的普及和发展，整个动画产业迎来了数字时期，而赛璐璐片的问题也开始暴露：劳动强度大，工作效率低，容错率不足。除了制作工艺水平的提高，3D动画时代的到来也对赛璐璐片冲击巨大。
手工绘制的赛璐璐片，在动画工业中渐成绝唱。
但不可否认，它们自身所具有的历史文献价值，同样弥足珍贵，它们承载着一代又一代动画人的审美思想和匠心。
JC动漫馆馆藏：
《哆啦A梦》 动画美术原稿 赛璐璐片
动漫宝库何其浩瀚无穷，不只有原稿与赛璐璐片，但像个拾贝壳的人那样，遇到喜欢的便默默捡起，深感足矣。
如今，许多我从世界各地收集而来的原稿与赛璐璐片，都静静躺在JC动漫馆里，等待着所有热爱动漫的人前来感受它们的魅力。
04
去逛博物馆吧！
在大英博物馆，其中央大厅地板上镌刻着的桂冠诗人丁尼生的诗句所言，“让你的双脚，在此后的千百年里，都站在知识中间。”
这便是人们为什么喜欢去博物馆的答案。当然，除了增长见识，还可以获得美的感受，唤醒美好回忆。
就像零星散布于世界各地的动漫美术馆，其带给人类的美好意义。
曾经有个年轻人，他觉得去一些博物馆偶尔也需要勇气，因为得有大量的阅读和学识做支撑，才能看懂。
我说：“那不妨，把逛博物馆，当作一个听故事的过程。”