孟京辉谈网红地之变：阿那亚戏剧节让志趣相投的人相遇丨对话

原标题：孟京辉谈网红地之变：阿那亚戏剧节让志趣相投的人相遇丨对话

阿那亚戏剧节海边放映现场。主办方供图

如果将时针拨回八年前的秦皇岛市西南部的昌黎县，这里曾是一片“寂静之地”，“孤独图书馆”与“阿那亚礼堂”的构想或许还尚未在阿那亚创始人马寅的心底孕育。而那一年，孟京辉与陈向宏、赖声川、黄磊共同发起了第一届乌镇戏剧节。八年后的初夏，孟京辉再次通过戏剧节，让“文青”们得以在北方的海边相聚。相比于内陆，海边的空间环境给了艺术家们更宽广的创作空间。25部特邀剧目，37场环境戏剧朗读，15座戏剧房子开放居住；300位艺术家横跨300小时缔造“候鸟300”生活艺术创作马拉松；海边对话、海边放映、海边工作坊、戏剧大巡游、海边篝火等系列以戏剧为主题的活动开启、落幕，孟京辉也在海边开启了新作《伤心咖啡馆之歌》的首演。

戏剧存在的空间最远可以拓展到哪里？孟京辉一次次把戏剧带去各个场域的“戏剧理想”又是什么？“戏剧节”的作用又是什么？坐在新京报记者对面的孟京辉思考了一下说，“创造一个小氛围，让志趣相投的人走进来。”

阿那亚戏剧节艺术总监孟京辉。新京报记者 郭延冰 摄

“戏剧可以让人与自然有所联络”

午夜，喧嚣散尽的“阿那亚”街头恢复了片刻宁静。此刻，走在街上的人们并没有倦意。与孟京辉的采访约在了午夜时分，他的新作《伤心咖啡馆之歌》第二场演出刚刚完成，全体演员，正在与孟京辉热烈地谈论着演出的调整。

见到记者到来，孟京辉关切问道“是否看了今天的演出？”这个问题源于前一天《伤心咖啡馆之歌》首演，并未达到他心中完美的状态，以至于在第二场演出前，他临阵又做出了新调整，他在等待着一位“外来人”的肯定。此时除了楼下院落中，演员们时高时低的说笑声，唯有微柔的海风摩挲着午夜。而这次的谈话，便是从“环境与戏剧”的结合引出。

孟京辉作品《伤心咖啡馆之歌》剧照。主办方供图

孟京辉特别分享了在前一天凌晨三点，他去观看陈明昊导演《海边的罗密欧和朱丽叶》的首演感受，他觉得那个作品里，有着“海边戏剧节”的独特气质。在初夏的海边，黎明前依旧寒冷，孟京辉跻身于一群与他一样彻夜未眠的青年人中间，戏的尾声，音乐现场响起，所有面朝东方的人迎来地平线的曙光，此时全体演员迎着日出的方向走进了大海，“这绝对是在日常生活中寻找不到的感觉，自然与人类的一切联系，在此时唯有戏剧可以把它们联络起来，那一刻我特别感动、高兴。”

作为乌镇戏剧节、北京国际青年戏剧节的艺术总监，如今孟京辉再次将“戏剧节艺术总监”的身份带到了阿那亚这座北方海边小镇，这一次，孟京辉开始反思如今众多的“戏剧节”，应该如何与当下不同的人群产生关系。

陈明昊作品《海边的罗密欧和朱丽叶》。主办方供图

“戏剧节策划不需要任何经验与捷径”

新京报：你策划了那么多品牌戏剧节，“戏剧节”的功能究竟是什么？

孟京辉：戏剧节的作用，就是在大环境之中去创造出小氛围，让喜欢这种小氛围的人融入进来。比如乌镇戏剧节发起之初，我们就特别希望强调国际性、专业性和当代性，让大家相聚在极小又特别美的小镇里，这样能营造出一种特别有亲近感的氛围。地域的不同其实能寻找到与戏剧有关主题的区域也不同，戏剧节无非是在小气候下，趣味相投的人的集合。往往在日常的大环境中，由于商业等方面因素的影响，艺术家的生存空间并不是特别完整，我们希望通过戏剧节的形式，将每个人完整的聚拢到一起，达到一种舒服的状态。

《美狄亚》剧照。阿那亚的“海边”是艺术创作的独特场域。主办方供图

新京报：你过往乌镇戏剧节、北京国际青年戏剧节的创办经验，有助你在这次的阿那亚戏剧节中找到“捷径”吗？

孟京辉：不需要借鉴任何所谓的经验与捷径。正如很多人说，这里是个“网红”的地方，但同时也是青年文化和多元文化的交界处，这里所有的艺术形式都应该让人感觉到“活跃”与“活力”。戏剧和音乐、戏剧和文学、戏剧和建筑、戏剧和舞蹈等艺术形式在这里都能有互动，激发艺术家跨界的灵感，而“在海边”的艺术氛围在国内应是独一无二的。我希望阿那亚戏剧节，按照自己的特色走下去就挺好。

新京报：在本届戏剧节的剧目选择上，比如《白鹿原》《狂人日记》等作品其实与你一直以来倡导的戏剧美学有所区别。

孟京辉：戏剧节其实要应对各类人群的需求，戏剧更要承载很多的东西。比如《白鹿原》整个剧组80人，而舞台上演员占了40人，虽然在阿那亚的舞台上呈现会比在更大的剧场里演出要有难度，但我依然坚持邀请他们的原因是，希望大家来到这里可以看到更多元、有不同戏剧质感的作品。

新京报：很多大剧场作品其实在阿那亚最大的剧场“A剧场”里演出有点难度，未来要是选戏的话，是否会考虑剧场的技术因素？

孟京辉：其实这些并不是特别大的问题，在阿那亚戏剧节里，我不希望人们总去用固有的眼光与思维看待问题，城市里有剧场，有艺术馆，有体育馆，而这里有沙滩，大海，阴晴不定的天气，这都是能让人感到“戏剧是自由的”另一种表达。不管是在阿那亚，还是任何一片区域、建筑，都可以随时随地成为戏剧表达的载体。有许多人都很关心这个问题，我也总劝他们，别总跟自己较劲，轻松一点！

阿那亚戏剧节上，歌手老狼的“戏剧房子——奥涅金”。新京报记者 郭延冰 摄

新京报：戏剧节已经圆满落幕了，作为艺术总监，你个人还对它有什么愿景与期待？

孟京辉：目前还真没有。其实我更多的还是在沉溺于享受。分享一个印象特别深刻的瞬间，就是在篝火晚会上，当熊熊火焰燃起来的时候，我看到很多年轻人的面孔，他们的眼睛，他们的笑容，瞬间让我觉得年轻真的太美了，我也愿意让阿那亚戏剧节年轻，真的！年轻太美了。

新京报：孟京辉的“气质”会在阿那亚发生什么改变吗？

孟京辉：其实无所谓，后来我想想自己，也没什么特别多跟人不同的气质，我的气质是破坏中建立，建立中反思，反思中回顾自己，回顾之后再继续前行。从一开始我就按照这种方式来要求自己的人生，从来没想过要在某种环境或境遇的影响下，让自己改变。

新京报：你提出阿那亚戏剧节的主题“一半是海水，一半是梦想（戏剧）”，或许很多人都会好奇，孟京辉所倡导的“戏剧梦想”究竟是什么？

孟京辉：这个问题我也经常问自己，你问的特别对，梦想是什么？以前读研究生的时候，我的梦想是得诺贝尔文学奖，还梦想自己造一座足球场，跟一群好哥们在里面踢球。后来我做了导演，发现有了“戏剧的梦”让我变得有自信、更有尊严，变得热情和充满善意，还有一种敢于憧憬的勇气，有了这种勇气，就能不断地看到新的东西。

编者注：本文图片除署名外，“主办方供图”版权归属和平团队、倪楠、在野照物所

新京报资深记者 刘臻 摄影 郭延冰