《千古玦尘》近日收官。
这部剧自开播以来，一直争议不断。
从演员的颜值、演技到剧情几乎都被吐槽了遍。
周冬雨更是成为了观众吐槽的重点关照对象。
被网友诟病的“五官乱飞”式演技👇
虽然剧情进入高潮后，#周冬雨 演技#的词条被顶上了热搜——
有人开始为她的演技正名。
并且后来也有一批剧粉不断向他人安利——
“撑过前面的剧情你会真香的。”
但这部剧豆瓣评分依旧没有及格。
那么问题来了。
《千古》讲的是带有神仙背景的三世虐恋的故事，这种本子之前是很吃香的。
为什么现在大家对同类题材的剧接受度越来越低了呢？
说在前面
在正式讲之前，不得不给大家先理清两个概念。
现在许多人把「神话剧」和「仙侠剧」混为一谈，但这两种剧的类型并不完全相同。
什么是神话剧呢？
神话剧取材自中国的传统故事：夸父逐日、精卫填海、后羿射日等。
最早我们拍神仙志怪的剧都属于神话剧。尤其是在千禧年之后，内地出了非常多新编的神话剧如《欢天喜地七仙女》《天外飞仙》《精卫填海》《西游记后传》等。
那什么是仙侠剧呢？
仙侠剧是武侠的一种延伸，讲的是修仙道路上匡扶正义，锄奸惩恶的人。也就是还没有得道的普通凡人。
仙侠世界观的建立来自还珠楼主的小说《蜀山剑侠传》。他最大的特点就是将武侠和神魔结合起来。
由此也改编了一系列影视作品。
电影方面有徐克导演的83版《蜀山：新蜀山剑侠》。由郑少秋和林青霞主演。
01年又新拍了一部《蜀山传》，由郑伊健和张柏芝主演。
电视剧就更多了。
《蜀山奇侠之紫青双剑 》《蜀山奇侠之仙侣奇缘》《新蜀山剑侠 》以及从蜀山灵感而来的《日月神剑》。
“绿英恋”初代霸总vs黑化小白兔
《新蜀山剑侠》@b站up青厌君
直到十来年后，大陆才出了第一部由此衍生而来的仙侠剧——
《仙剑奇侠传》
唐人的《仙剑》系列将仙侠剧发扬光大，自此奠定了仙侠剧的基调。
后来又有几部疑似仙侠的电视剧，比如说《轩辕剑》《古剑奇谭》。
只是没想到仙侠剧没走几年，就变成了我们现在看到的——
「仙偶剧」
那么什么是仙偶剧呢？
顾名思义就是神仙偶像剧。
说白了，就是讲神仙谈恋爱。
某种程度上来说，仙偶这个词的产生本身就是一块遮羞布。
回头去看以前的影视剧，不管是神话剧还是仙侠剧，不管是口碑好还是不好，核心基本都是——
以人为本。
这是因为我们的文化里神是不凌驾于人之上的。神仙来源于人。
神农、女娲、伏羲……最初都是部落的首领，是血肉之躯，因为他们的伟大，所以把他们供奉为神。
@b站up不妄斋陈掌柜
焦恩俊主演的《天地传奇》就讲述了伏羲悟八卦成人皇、女娲补天炼石的传说。
仙侠剧也是如此，《仙剑》系列主角都是没有身份的小人物。
《仙一》的主角李逍遥原本是乡下客栈里的店小二，机缘巧合下被传授了蜀山仙剑派剑术。
《仙三》的主角景天是永安当的小伙计，误打误撞踏上了寻找五颗灵珠的旅途。
他们能成为大侠跟我们之间差的或许只是一点机遇。
观众可以代入“原来只要一心求道，经过后天努力我也可以成为大侠，甚至变成神仙的。”
但现在的仙偶剧，主角天生下来就是神格。一出现就是王公贵族，是尊贵上仙。
这还讲什么修仙？得什么道？
人在他们的故事里无关轻重，或者只是神仙们争夺利益的筹码，有的甚至都不曾出现。
无形之中就给了观众一种距离感。
所以要说仙侠，现在的剧整个的人物设定和文本内容就错了。
再来，在中国的文化里，神仙是没有七情六欲的。
要成仙并先修心。凡是仙哪个没有经过一番磨炼。
民间传说里的“八仙”，每个人得道的过程，都是一个舍的过程。
八仙对应着八劫“美、吃、赌、妄、杀、色、财”。
比如说铁拐李原来是个爱美的样貌清俊的小生，因为太过重视皮相，所以让他换了一具又丑又臭的乞丐的肉身，就是为了让他放下对色相的执念；
汉钟离本是天上牧牛的小童，因为玩忽职守，转世后化身为战士，最后在战场上救下了敌国士兵，放下了仇恨从而得道。
而掌管天庭的玉皇大帝，他成仙之前更是轮回历经了一千七百五十劫。
《东游记》中东皇上仙因为下凡救人擅离职守，犯了天规。玉皇大帝没有降罪于他，说了这么一句话——
我经历了这么多劫难，若还是是非不分，妄自尊道
倒不如让孙悟空来当玉帝好了
即便是天生有神脉的“仙二代”，玉帝太昊之妹三圣母的儿子沉香也是一步步修成神仙的。
有关沉香的影视剧有很多，但不管是哪个版本都讲述了沉香在人间长大成人，为了寻母历经磨难的过程。
05版由曹俊演的沉香一路求八戒，拜悟空，学得一身本领最后上天庭逼玉帝才让母亲重回天日。
踢翻凌霄伏玉帝 踏平瑶池擒王母
@b站up 凉瓜卷恋冻
然而现在的神仙成仙成得太容易，也失了“神性”。
活了千年万年，没有一丝长进，贪嗔痴怨恨五毒俱全。
平日里干的全是些不务正业的事，一遇到男欢女爱就变恋爱脑。
口口声声要拯救苍生，动不动就可以为了一己私欲毁了三界。
三界做错了什么要被拎出来反复鞭尸呢？
这就能明白为什么曾经国产剧里的神仙谈恋爱要被贬下凡尘，受六道轮回之苦了。
很简单的道理——
“神仙动情 三界不宁”
人间有律法，天上就要有天条。
要顾大局必不能有私情，否则以神的力量不加以克制，迟早会招致灾祸。
《宝莲灯》中的杨戬忍痛亲手将三妹关押，并非无情，只是为了天下苍生舍了私情。
神仙能受万民供奉是因为神的大爱，大义。这样的神仙才值得尊敬。
否则即便穿上再华丽的衣服，有着多响亮的称号，也只是一具空壳。
想起《西游记》中孙悟空因为不满弼马温的职务大闹天宫，哪吒对他说过的这段话——
“我等能受封天神，都是在世间有过人的作为，或尽忠舍命，或沐化人心，或是救人无数，或是孝义无双，我问你，除了神通无边，你还做过些什么？
我等就是当了天上的神仙，也不是整天游手好闲，仍然是忙着救世助人，我问你，说了这么多，你又做了些什么？”
是啊，现在的神仙，你们做了什么呢？
难道电视剧就不能拍不得神仙动情吗？
当然不是。
问题是怎么拍？拍什么？
以前的的剧最常见的就是仙凡恋。
设定会有不同，但剧情走向基本都大差不离——
不食人间烟火的神仙下凡爱上了普普通通的凡人，为了爱跟天庭抗争，最后或圆满，或分别。
套路都一样，那为什么仙凡恋就能拍的好看呢？
一来是有戏剧冲突。
仙凡恋中间隔着天条的隔阂，主人公在一起需要冲破重重阻力。这种为爱对抗天地的情感本身就是比较动人的。
神仙会被剔除仙骨，贬为凡人；凡人要面对强大的天庭强权的压力。
比如说《欢天喜地七仙女》中王母就为了让紫儿回心转意把董永变成了一只羊。
董永在紫儿被剔除仙骨后在天庭大喊——
“王母你出来啊
天底下怎么会有你这么狠心的母亲”
在剧中天条是类似于封建制度般的存在，批判这种制度其实也是下位阶级对上位阶层的反抗。
二来是对人性美的挖掘。
为什么神仙放着好好的神仙不当，那么多仙男仙女不要，去喜欢凡人呢。
就是因为看到了凡人身上有闪光点。
董永的善良老实，鱼日的乐观积极，黑鹰的潇洒不羁。
神仙爱上凡人的开始，大抵都是从好奇开始的。
原来这就是人。
人是复杂的，也是纯粹的；人是渺小的，也是强大的。
仙凡恋是以中国传统的民间故事为蓝本，内里承载的是中华民族朴素的文化精神。
而后来自成一套一格的仙侠剧。则是以侠为核心，讲的是侠义精神。
侠客起源于古代的“士”，他们游离于政治之外。在统治者的眼里，他们是秩序的破坏者。
因此史公司马迁曾议论道“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。且缓急，人之所时有也。”
侠文化是只属于东方的浪漫。
@b站up沈叶叶叶呀
发现没？
不管是神话剧还是仙侠剧，这些影视作品的内里都有明确的文化载体。
以前我们的很多神话剧是和国外合拍的，比如说和新加坡合拍的《东游记》。
能够合拍的原因正是因为中国的文化影响了周边的邻国，我们有着一样的文化土壤，这才能引起共鸣。
但现在的仙偶剧放弃传承本国的民族文化，披着各种外皮讲千篇一律的狗血伦理大戏。
它讲什么呢？
《花千骨》说的是呆萌徒弟爱上了禁欲系师父；
@b站up白色群山没有梦
《香蜜》讲的是已有婚约的人与他人私定终身；
@b站up蒙娜丽莎鱼
《三生三世十里桃花》中的白浅身为上神，地位在天庭几乎是横着走的。
她在历劫转世为凡人素素因为与太子夜华相爱被各种欺负、挖眼。
在她恢复上神身份竟然没想着去对抗天庭，仅仅只是向比她地位低微的女配复仇。
这种复仇带来的爽感，跟八点档的宫廷撕逼大戏有什么区别？
而《宝莲灯》中的瑶姬被玉帝杀掉丈夫儿子后却是一怒之下直接冲上天庭报仇。
因为她知道，天庭专制的统治者才是一切的罪魁祸首。
瑶姬之子杨戬为了母亲，费尽心力修改天条。
因为他也知道，不改天条，母亲的悲剧会一而再再而三上演。
你看，从以前到现在，整个故事的格局小了不止一星半点。
文本内容的丰富程度和深度远不及之前不说。
更要命的是，单单讲情，它也没把情这个词讲透。
现在很多的仙偶剧都有个通病——
它只讲爱情。
所有人都围绕着男女主走，充当他们谈恋爱的工具人。主角的世界里似乎除了爱情，再也没有别的了。
然而细究下来，这些大热cp的套路几乎都大同小异。
三生三世，十世情劫，全员虐恋。仿佛谁被虐得更惨，吐得血越多，就代表他们爱得越深。
简单言之，无非是求不得，放不下。
这种爱是偏执的，自私的，与神仙所求之道背离，自然会生劫难。
但情这一个字能探讨的东西只有这些吗？
《东游记》里讲情。
在天地之极，洞宾与仙姑三击掌，何仙姑可是直接说出了“男女之间，为什么只有情，没有义。”
肝胆相照何分男女？
他们之间的感情早已超越了一般的泛泛之交，这种感情是无私的。无关风月，只为真心。
你看，男女之间并非是只能有爱情的。
《仙剑》系列也讲情。
它有师徒之情——
酒剑仙两次传授李逍遥武功，“御剑乘风来，除魔天地间”酒剑仙的存在，符合李逍遥对大侠最美好的向往。
酒剑仙走后，李逍遥在他墓前舞剑，豪饮一坛酒，纪念师傅。
有兄弟之情——
阿七投入拜月门下，与李逍遥决战。李逍遥不忍心杀死挚友，被阿七偷袭反“杀”。
逍遥临“死”之前还在问阿七为什么，其实阿七从来没想过要李逍遥性命，他刺的是逍遥的“不死劫”。实则也是为了保护他。
一杯愁绪，几段情缘，莫过于与君对酒当歌
也有血浓于水的亲情——
阿奴亲手杀了自己的生父，从此以后再也不能像从前那样无忧无虑，开心快乐。
这些悲剧的无可奈何比起虐恋，更显悲凉。
因为它讲的是宿命的无可奈何，是世间万物都有其命定的道，这是不可改变的。
而也正是因为哪怕面临着这种「不可改变」，依旧有人勇往直前，才是所谓的「求道」。
正如屈原那句：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
在《仙一》的最后，李逍遥问剑圣“你明白了吗？”他悟的道，正是经历了男女之情，兄弟之情，师徒之情才来。
命运自认幽默想法太多由不得我
壮士凌云几分酬知己难逢几人留
再回首却问笑传醉梦中
你会发现，一部优秀的作品，也必定是一部优秀的群像作品。
仙侠故事中的每个角色都无一废笔。
李逍遥除魔卫道，拜月探求真理，反派与正派都有自己独特的魅力。
仙侠的内核从来不是男女之间的小情小爱，而是家国天下，大是大非。
“侠”的热血澎湃，“情”的刻骨绵长，让观众真正动了心，生了情。
其实《仙剑》系列刚出来的时候也是争议不断的。尤其是许多角色的性格被魔改让游戏粉难以接受。
但这几年仙剑系列的评分却越来越高，甚至已经上到了9分。
归其原因，再简单不过——全靠同行衬托。
原本以为《仙剑》是开始，没想到成了巅峰。
现在的仙侠剧，场景越来越大，特效越来越华丽，内里却很空。
没有人情，没有烟火气，也没有了传统的文化内涵——
假仙侠，真言情。
也许有人会说，好看不就行了，就想看个谈恋爱的言情剧不行吗？
可以。
仙偶剧的大行其道必然是因为市场确实有一大批喜欢看的受众。
只是，一部作品的上限是由作者决定的。
但对作品的底线，是观众决定的。
当观众一谓放低对剧的标准，不管什么样的工业糖精都能磕下的时候。
最后喂到观众嘴边的，可不一定是糖了。