Alexander McQueen，这位名副其实的鬼才设计师，既是一个品牌的传奇，也是一种颠覆时尚界的设计风格。这个与设计师同名，创立于1992年的英国年轻时装品牌，作品常以狂野的方式表达情感力量。而他本人也被认为是英国时尚教父。浪漫、黑暗、华丽、天马行空、极具戏剧张力……都是他的关键词。
或许你没听过Alexander McQueen的名字，但相信你曾经一定对Lady GaGa脚下的那双“驴蹄鞋”印象深刻，那双因为过于高耸而遭到一众顶尖名模抵制的犰狳鞋，就出自Alexander McQueen之手。
除此之外，布满骷髅元素的丝巾。
故作裸露的超低腰包屁裤。
撕裂做旧的蕾丝裙等爆红全球的单品都是这个品牌的代表作。
01
XINWEI
Alexander McQueen
横空出世的鬼才设计师
F/A/S/H/I/O/N
1969年，McQueen出生于伦敦东部贫民区，那是当时开膛手杰克集中犯案的地区，父亲是一位脾气暴戾的出租车司机，母亲是一位小学老师，McQueen从小给三个姐妹制作衣服，并决定以后成为一名服装设计师。
因为父亲的严苛，让他从小养成了自卑、懦弱、毫无安全感的性格。也因此McQueen在学校的生活一直不尽如人意。
16岁，他离开学校，成为萨维尔巷裁缝服装店Anderson的学徒，随后他进入英国皇室特许男装品牌Gieves & Hawkes和知名剧场服装品牌Angels & Bermans工作。
虽然在大咖旗下工作，但McQueen抬头望着工作室的天花板，仿佛也看到了自己职业生涯的尽头。
身无分文的McQueen就这样来到了圣马丁艺术与设计学院，面试环节，学院导师鲍比·希尔森发掘了他不同寻常的才华，破格录取他到了CSM的女装设计专业，就读硕士学位。
人生奇遇不仅如此，英国好姨妈蕾妮也资助了他一大笔钱，用于交纳昂贵学费。
终于McQueen体会到了做衣服的快乐。1992年McQueen在圣马丁毕业举办了人生中第一场秀，名字取得邪门：开膛手杰克尾随他的受害者。
当秀场那束光缓缓打下来，撕破的丝袜，褴褛的衣衫，衣不蔽体的模特们从舞台上走过，暗红的色调仿佛风干的血浆，压抑的场景无声地控诉着一场曾经发生过的暴力。
坐在台下看秀的人觉得设计师疯了，他们中只有一个戴着夸张帽子的女人激动不已，她叫Isabella Blow。Blow对McQueen的衣服一见钟情，透过模特脸上厚重油彩和血污，她一眼看出了McQueen作品中流露的惊人天赋，之后她花5000英镑分期付款买下了McQueen的全部作品。
也正是有了这位生命中的贵人，让McQueen迸发了更强烈的创作欲望。
1995年，Highland Rape高原强暴系列成为McQueen事业的转折点。
女孩们穿着轻薄的蕾丝裙子，遮挡胸部的布料被撕扯开，袒露出乳房。散乱开来的头发，还有摆放在舞台中的杂草。这些取材于英格兰对苏格兰人的侵略，一场野蛮人的征服，赤裸地展现着这片荒原发生的暴行。
这场秀还诞生了超级经典的超低腰牛仔裤，模特们腹股沟毕现，虽然他的本意是表达以及控诉这种恐惧，在他眼里，女孩不需要穿上华服取悦男性。
时尚圈的优雅和矜贵被这场秀击打得荡然无存，谩骂和赞扬一起如潮水般涌来，而当事人McQueen在面对媒体记者采访时，却连正脸都不敢露。因为这场秀是他用自己的失业补助金办起来的，一旦上了电视，他害怕政府从此停发补助。
也是因为这场褒贬不一的大秀，让McQueen迎来了与Givenchy的五年合约。
他飞赴巴黎，就任蓝血高奢的首席设计师。习惯了暴力美学的McQueen一个优雅转身，把希腊神话搬到了1997年Givenchy的春夏秀场。在外界看来，是McQueen让这个濒临死亡的法国品牌，起死回生。
在Givenchy的5年，McQueen将品牌推到了时尚一线，也让自己收获了三次英国年度设计师大奖。
就在Givenchy的事业做到日中天的时候，McQueen毅然决然的选择离开。因为他自始自终都没能大展拳脚，他甚至在公开场合直白的说，做这一切的原因，都是因为钱。有了钱，他才能养活自己的同名品牌，才能做自己想做的衣服，不再屈服于任何老板的限制。
2000年，Gucci公司买断了McQueen品牌51%的股份。他终于能够全身而退，投入自己梦想的设计工作里。
McQueen职业生涯最出彩的10年，就此拉开序幕。
1997年秋冬秀场，McQueen“变本加厉”，让模特化身成为热带雨林的狂野凶兽。
健美的身体外裹着皮革流苏，撕裂的裸色上衣、水洗丹宁、浮夸的妆容，处处透露着危险，丝毫嗅不到女性诱人的味道。
1998年春夏秀场，McQueen把原始雨林舞台，转战到了摩登都市舞台。 倾盆的大雨，洗刷掉了模特的眼妆，也冲刷了世俗对 McQueen 的固有印象。
这场秀促成了一件神作的诞生。McQueen用极具未来感的金属脊椎，结合古典束腰，做成了“Spine Corset”胸衣。
1998年秋冬秀场，圣女贞德被执行火刑。
火焰从McQueen秀场上升起，身穿红色流苏裙的模特被火海团团包围，其余模特睁大血红的双眼，身穿着猩红的服饰，像在举行一场神圣的宗教仪式。
1999年春夏秀场，模特Shalom Harlow身穿白色A字裙走到舞台中央的旋转台上，两旁的机器人往她身上喷绘亮黄、素黑的颜料，整一场漆淋淋的“天鹅之死”，凄艳至极。
「死亡与重生」，成为了 McQueen 经久不衰的话题 。
2001年的春夏大秀 ，更是McQueen职业生涯里最出色，也最具争议的系列之一。
McQueen邀请作家Michelle Olley，戴着金属面具，如中世纪油画中的裸女一般，坐在舞台中央。模特出场的同时，玻璃箱的四面的玻璃皆然倒塌，里面的飞蛾全数扑出，场面十分震撼。
与此同时，玻璃箱内部变成了一个精神病院，模特们在看不见外面情况的镜子箱里，穿着华服，头上裹着纱布，简直就是一场大型精神病人聚会。
令人遗憾的是，2007年McQueen的伯乐Isabella Blow不堪卵巢癌折磨在家中自杀身亡，得知挚友去世，McQueen受到很大的冲击，甚至无法工作。第二年金融海啸后，人们意志消沉，McQueen也感到疲惫异常。
挚友离世、行业压力，把他压得喘不过气。他索性将以前办秀时的衣服废料堆在秀场中间，告诉人们，一切皆虚无，再漂亮的衣服，不过也是一堆破布罢了。
而压垮McQueen的最后一根稻草，是母亲的死。
2010年2月2日，他的母亲病逝，McQueen彻底陷入了绝望的深渊，连续一周卧床不起，丧失了所有的斗志。
母亲是他的精神支柱，她一走，自己为之奋斗的一切，都不再有意义。2月11日，在母亲葬礼前一天，McQueen在伦敦的公寓里自杀，告别了世界。
他死后，作为主理的最后一场大秀在3月举办。虽然有着古怪的妆容和违反人体工学的“犰狳鞋”，但炫目的数码印花加上海底世界一样斑斓又沉静的配色，让它远没有另外几个系列来得阴暗沉重。
天才的设计，卓越的剪裁技巧，给时装界带来一场又一场视觉革命。 去世后的一年，纽约大都会艺术博物馆Anna Wintour时装展厅，专门为他举行了一场名为“Savage Beauty野性之美”时装展，悉数为人们展示McQueen的经典作品。
回顾 McQueen 的时装秀，总能强烈地感受到他在视觉和心灵上带来的冲击，充满戏剧效果。
在黑暗、暴力、悲伤间，同时又伴随着美与丑，残酷与浪漫，这些矛盾的双重性，相互冲突又掷地有声。
02
XINWEI
后McQueen时代
一封柔美乐章的浪漫情书
F/A/S/H/I/O/N
Alexander McQueen以暴力美学征服了上世纪90年代到本世纪10年代的审美，2010年后Sarah Burton成为了继任者。
对于很多设计师品牌而言，失去创始人可能意味着品牌的终结，但Alexander McQueen却取得罕见成功，这主要归功于现任创意总监、McQueen曾经的左膀右臂Sarah Burton。她的接任让Alexander McQueen品牌得以在最大程度上延续创始人的精神。
羞涩、温和、从不拿腔作调，这是「后McQueen时期」为 Alexander McQueen 延续华丽与精彩的设计师 Sarah Burton 带给人们的第一印象。
Sarah 在90年代以Alexander McQueen实习生的身份开始了她的时装生涯，在实习期间，她磨练了自己的才华，同时也慢慢建立起了激发自己统治地位的灵感。
作为McQueen的得意门生，14年里Sarah 跟随McQueen亲自参与了所有经典的诞生，她对品牌的理解深入骨髓。2000年，时年20岁的Sarah Burton更升任女装设计总监。
这位不被看好的无名小卒因为英国王室凯特王妃的婚纱让全世界认识了她，人们因此对此品牌寄予厚望。
凯特王妃也成为她的忠实用户，会见宾客，外出访问大部分服装，都是找她解决的。
凯特王妃身穿Sarah Burton设计的各类服饰
除了有王室官方背书，Sarah Burton还获得过英国时尚大奖的年度设计师奖、开拓者奖，大英帝国勋章、CFDA国际大奖。可以说，她打造出了自己的明星设计师身份，也帮Alexander McQueen扩大市场知名度，为制造爆款做了铺垫。
而Sarah 也努力克服恐惧与焦虑，为品牌拓展强化了重要的商业类别，例如利润率更高的鞋类和配饰。2016年推出的爆款“小白鞋”更是搭上了运动时尚的快车，成为自骷髅头围巾后最热门的单品。
她清楚人们希望能够通过衣服表达自我，服装除了能穿更重要的是提供情绪价值。McQueen的故事已经足够了，Sarah 用自己女性的温柔慢慢疗愈着品牌曾经的狂烈，用更坚定、平和的方式表达情绪和价值观，并加入了女性视角的思考。
在Sarah Burton开辟的后McQueen时代中，浪漫愈加浪漫，娇艳愈加娇艳，性别的界限在用力的抹去，平权的呼声在面料中激荡。她褪去了McQueen骨子中的天才暗黑，多了些温和，让服装更加平易近人。
推出的2021秋冬系列，以水和转瞬即逝的“银莲花（ANEMONES）”为主题，传达大自然的治愈力量，并低调地体现出女性的柔韧、坚强，以及自信的光芒。
