撰文作者：广州美术学院中国画学院副教授
今年春早，在广州城南的小洲艺术家村里，我受朋友之约一起到访山水画家张绿萍先生的工作室。小洲村还保留着很多旧时的老房子，在石板青砖和古榕参天的景象里，颇有进入画中游的感觉，这里住了很多艺术家，他们的工作室门前是一条清澈见底的小河，水中鱼在游，天上鸟在飞，各自逍遥。那天到访张绿萍画室的有很多远地而来的朋友，还有一些出家的僧人和居士，僧俗共会，为这个简朴的艺术空间增添了不少的野逸的气息。
2020年12月8 号张东到访张绿萍画室
张绿萍出生在粤东普宁的中医世家，在粤东潮汕地区，传统国学文化在民间有广泛的普及基础，他自幼受家学传统文化熏陶，也热爱书画之艺，十多年前，曾转益多师于本地和海派的名家，在此阶段，已积累了丰富的严谨古法写实技巧，从其所仿作的北宗一路画作来看，他已经能够熟练掌握传统技法中以勾、皴、点、染为程式的要领，并转辗各地写生，探寻古法的传统方式与真实的自然景象之间更为有关联的表现方法，这种意识体现出他在希翼脱离古法的束缚所作出的努力与回归自我心性抒发的诉求。返穗定居后，得广东画院著名美术评论家兼画家陈迹先生点拨，画风遂为突变，从以往北宗一路的谨严画法变为简逸狂放的大写意体例。诚然，这种转变是观念意识的自觉，而摹古的功夫也正是张绿萍在观念赖以改变的最坚实基础。观其近作，大体上以文人画野逸的路子为宗，笔意取法黄宾虹、赖少其、陈子庄、罗铭等名家墨迹，用墨则以率意随性的近于泼墨的酣畅淋漓手法，画面上大多以几块大面积的墨迹构成整体的节奏关系，摒弃了重重叠叠的空间深远递进描述，近乎于汉代画像的平面装饰效果，其中又作为点睛的意趣所在，往往是一叶扁舟，一人独自往还，在画意诗情的抒发中，正体现出某种意义上的“空性”之 境。
张绿萍山水画作品
张绿萍山水画作品
张绿萍山水画作品
明代董其昌所划分的画学南北宗，从品性上以崇南贬北的姿态倾向于南宗的审美意识，借喻于佛教禅宗的“南顿”与“北渐”之义，北宗之“渐修”法门，又恰如绘事经年积累的苦心摹写过程，一日若有所悟，即如脱桶之水得予解脱。 “顿悟”是心性忽现的明澈境界，没有“积劫”之修，何来“顿悟”之突变，六祖尚且劈柴担水去，凡夫又更何为？艺术之境也一样，当个体自觉意识照见自性所住“法”的空性，即洞察其自性对某一技法或观念的无意识坚持沿袭时，这种“觉醒”意识就是促成变法的基本内因。当然，这种自觉又涉及个人的“慧根”深浅、或“业”的果报所定。近年张绿萍笃信佛缘，从一个普通的世俗心态开始接受与佛教相关的认知与践行，初受益于常善法师，随后常参访万行法师、光秀大和尚、刘玉珍老师等高僧大德，或由此日积月累的以道入画的参学机缘，他得以体认到“美”和“善”的不二境界，以使他的善业和画艺俱日益精进。他常以书画慈善形式参与义卖活动，此等义举，又是张绿萍在自我修为上的再一次飞跃吧，我相信，他的画也将会随着“善”之业因获得“美”的更高层次的升华。