被这个最懂色彩的艺术家，塞了满嘴“狗粮”

夏加尔是小编喜欢了很多年的艺术家，没有之一。虽然他已经被别人里里外外写过很多遍，但小编还是忍不住想跟大家分享，只因他的作品真是看了N遍也不嫌腻。

近期“爱即色彩——马克·夏加尔展”正在上海久事美术馆展出，小编又忍不住去打卡了。此次展览是迄今为止中国最大规模的夏加尔作品巡展，154幅真迹，横跨夏加尔60年创作生涯；他的极为知名的三大系列插图作品中的《拉·封丹寓言》及《圣经》同时亮相。

· “爱即色彩——马克·夏加尔展”展览现场

热烈的红、忧郁的蓝、梦幻的紫、俏皮的黄、纯洁的白……夏加尔将一切最瑰丽的色彩都献给了妻子，爱情的甜蜜与酸涩，在他的笔下皆化为打动人心的画作。

看完整个展，小编和大多数观众一样被“塞了满嘴狗粮”，却又心甘情愿。

· 《恋人》

这女人点亮了我 而我携她飞升

你是我唯一的缪斯女神

到你初尝爱情滋味时，

就能明白我画的是什么了……

——夏加尔

01

爱是最好的颜料

幸福的人儿都飘在半空

毕加索曾经说过，马蒂斯之后，夏加尔是最懂色彩的艺术家，而夏加尔把他脑海中最美的色彩都献给了妻子贝拉。

· 夏加尔与妻子贝拉在巴黎

马克·夏加尔，1887年出生于俄罗斯边境小镇维捷布斯克一个贫苦的犹太人大家庭。初见贝拉时，夏加尔还是个没有名气的穷小子，刚刚从巴黎学完画回到故乡俄国。那时，她是犹太富商之女，而他是贫寒的鲱鱼工人之子。一次舞会上偶然的邂逅，他们电光石火般陷入了爱河。

· 他们的恋情从1909年开始，《执扇新娘》就是那年的作品，也是夏加尔为蓓拉所绘的最早肖像，向心中的女神表露景仰。

在与贝拉相恋以前，夏加尔总是喜欢在画布上用大量的紫色去表达自己的内心世界。但爱情是最滋润人的，1909年起，贝拉成了夏加尔的色彩缪斯。

粉色爱情中蔷薇般美好的贝拉，绿色情人中无比深情的贝拉，蓝色爱人中沉静又迷人的贝拉……夏加尔用幸福调和了手中的颜料，创作了与颜色有关的“爱人”系列献给她：《粉色恋人》《蔷薇色的恋人》《灰色恋人》与《绿色情人》等。

· 《粉色恋人》 1916年

· 《蔷薇色恋人》

《散步》是夏加尔结婚三年后画的。此时的夏加尔沉浸在无比的幸福之中，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，在平原上愉快地散着步。画中色彩明亮，特别是那左下角红色的花布，充分体现了喜悦的情绪。后来，“飞翔”时常出现在他的画中，用现在的话来说——他和贝拉的爱甜蜜得飞起。

· 《散步》 1917-1918年

· 《街上空中的恋人》 1914-1918年

除了飞翔的恋人之外，夏加尔很多画里都有色彩纷繁的各种花，因为夏加尔收到的第一束花就是贝拉送的。

1914年7月7日，夏加尔忘记了自己的生日，贝拉却在那天大清早去市郊采花，还特意换上了美丽的长裙，再带上食物，飞奔到夏加尔的住处。闻着鲜花的芳香，夏加尔情难自抑，在生日后的几天便向贝拉求婚了。

· 《生日》 1915年

· 《玫瑰花束》 1930年

待激情退去，相爱陪伴仍然一如既往。此时的画面更为浪漫，纯洁的花朵和新娘的白色的裙子相呼应。每年结婚纪念日，夏加尔都要为贝拉画像。在画中，她或如沉碧的海蓝宝石，或如燃烧的粉色蔷薇，或如树木萌芽的鲜绿……贝拉是夏加尔画不完的多彩的梦。

· 每年结婚纪念日，夏加尔都要为贝拉画像

02

失去挚爱后

忧郁的蓝再也抹不去

夏加尔在自传《我的生活》里写道：“贝拉每天都来看我，只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、鲜花与爱情，从古老的时候直至今日，她都身穿白裙白衣或者黑裙黑衣。翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。”

但现实总是不完美的。

在两次世界大战的颠沛流离中，1944年，贝拉感染了重病，夏加尔与贝拉人世永隔。悲伤让夏加尔暂停创作。“在我眼前，每件事都变成了黑色。”整整九个月他的世界失去了色彩，几乎无力拿笔作画。

· 夏加尔与妻子贝拉

当他再次来到画布前，笔上沾满了熟悉又陌生的颜料，关于妻子的记忆呼啸而来。画中，依然是两个人，但已失去了颜色，画面变得阴沉。

· 《献给过去》

几年后，夏加尔忍着极大的悲伤，为她画了《献给过去》,这张“暗蓝色”色调的画作，时刻抽动着夏加尔内心深处的忧郁与哭泣的灵魂，从前画里的甜蜜、跳跃、愉悦、梦幻荡然无存。

我们发现，自从贝拉走了以后，画面的那一抹蓝，便再也抹不掉。那是一份怎样的思念，浓郁得化不开。

· 《蓝翅膀的钟》 1949年。时间停止，城市被暗夜笼罩，一如夏加尔的心。但画面的一角，仍然有红色的花束，那是无法消失殆尽的美好。

· 《恋人和蓝驴》 1955年

· 《紫罗兰公鸡》 1966-1972年

· 《灵感》1978年

03

晚年回归平静

继续在画中相爱

战后，夏加尔回到了法国南部，和马蒂斯、毕加索为邻。他们惺惺相惜，同时保持着艺术家之间的竞争关系。

66岁时，夏加尔遇见了自己的第二任妻子。以助理身份出现的意大利女子瓦瓦，重新给了他坚实的温暖和力量。也正是在瓦瓦的帮助下，晚年的夏加尔开始接触包括陶瓷、雕塑、镶嵌画、挂毯等在内的其他创作媒介。

· 晚年的夏加尔

渐渐回归平静的夏加尔，继续为贝拉作画，他们在画中相爱。

直到生命尽头，夏加尔还在画贝拉。在他93岁时画的《梦境》中，他与贝拉终于不再漂浮在空中，而是踏踏实实地躺在一起，终于回到大地，画面的上方铺满城市与鲜花。

· 《梦境》 1980年

· 《画家的梦想》，约1980年作

95岁的时候，夏加尔画出了《Artist over Vitebsk》，那时贝拉已经与他离别快40年了。画中年轻的夏加尔和贝拉微笑相拥，一切还是最初的那般美好，而沉寂的冰蓝色，一股淡淡的忧伤弥漫开来，难免的有些怀念的思绪。

晚期的夏加尔作品，即使惆怅也不再显得抑郁，犹如覆上了面纱般的柔和质感，诠释着一种“恒久的美好”。

· 《Artist over Vitebsk 》 1982年

夏加尔从二十二岁开始画贝拉，整整画了她三十五年，独属一个人的浪漫。这或许正是小编独爱夏加尔作品的原因。

艺术家把妻子、情人、知己往画布上搬已成为一种常态，比如毕加索、克林姆特。但像夏加尔，喜欢在画里展现他和妻子的你侬我侬，倒是别具一格。

“爱即色彩——马克·夏加尔展”将展至10月8日，极为知名的三大系列插图作品也难得展出，有兴趣的小伙伴不防趁着国庆假期前往打卡，尽情体验那份不一样的浪漫吧~

· 大卫战胜歌利亚《圣经》，手工彩色蚀刻

· 公鸡和狐狸《拉·封丹寓言》，（铜版画）蚀刻