破旧房子改造成艺术空间，光影处理高级感满满

“维克多·什克洛夫斯基曾这样形容艺术，他说艺术之所以存在，正是为了唤回人对生活的感受，使人感受到事物，使石头更成其为石头。”

使自然更成为自然，使自然成为艺术，使自然与艺术相融，对如此种种命题的空间思考，这是迷雾研究所改造19空间时的创意起点。

复合的商业形态

多元的艺术调性

19空间落址于北京DREAM2049国际文创产业园，项目原址上绿树环绕、参差有致，目之所及处皆是自然的丰富与灵动，充沛的光影为场地带来艺术的戏剧性，恰到好处地与建筑构就诗意的注脚。

改造之后的19空间，是个集咖啡馆、艺术展厅于一体的复合体验空间，作为自然与艺术相融的介质而存在，其极简的外在结构下，潜藏着丰盈的艺术可塑性。

“基于复合的商业状态，我们思考的设计，不限于场所和物件层面的雕琢，更在于如何实现环境与建筑、结构与艺术、生活与体验、运用与运营之间微妙的和谐。我们希望，在空间功能的可变化性之外，打造一个沉浸式的、场景化的体验空间，从多个方面诠释人与空间、人与自然之间的关系，唤起人与自然的共鸣，滋润人们的艺术精神世界，予人更有趣的沉浸式场景体验，以及对生活方式更多元的美学感知。”设计师分享道。

咖啡吧台作为一个服务型的功能区，设计师以极简的体块结构、色彩的对比层次、莹润的材质肌理，赋予其干净利落的特点。通透的天花，引入自然的光泽与枝叶的倒影，在时移景易的变化中，为空间注入一抹艺术气息。

基于项目的纵深格局，除了以大面积落地窗引入自然借景与光影秩序，设计师同时在天花之上开辟出一条“采光通道”，令天空、白云、树荫、小鸟或是落叶与玻璃的互动，不仅是光影的微妙艺术，更是自然与空间相映成趣的镜像化表达。

自然与光影

艺术与空间的戏剧性

艺术化与戏剧性的叠加，烘托出一个层次分明的咖啡厅，一个空旷而丰盈的展厅场域。在迷雾研究所的构想下，空间不仅承载了自然的场景，同时引入了艺术品与家具的当代语境，予人徜徉于自然深处、游走于艺术边界的体验感。

一道木艺与金属拼接的体块结构，以斜角嵌合的形式，半开放式地界分了咖啡吧台与前厅，仿佛一个巨幅画框，延展出“艺术长廊”般丰富的层次感。镜像的艺术尺度再一次呈现于空间之中，设计师赋予画框两侧以不同的风景与意境。

在留白的艺术中，空间的意义不止于瞬间的美好。设计师以极简的布局，构建出一隅艺术与自然互动的角落，在这里，白墙无声地接纳自然光影，而极具艺术感的家具、饰品点缀着空间的内核。宝蓝色的陶罐、灰墨调的大象艺术画、摹刻了年轮的EICHHOLTZ矮几......

每一种艺术的格调，皆在空间之中自由地释放。暮色时分，暖黄的光晕轻柔地落下，与艺术的化形相谐。

转入艺术作品展区，便进入了一个静谧而神秘的场域，此间对灯光的要求极高。设计师针对不同的艺术作品，营造出凸显家具造型、艺术装置的打光形式与配套场景，将艺术氛围烘托到极致。

知名品牌的羽毛椅，充满了自然元素的奇思妙想，设计师为之搭配了藤编箩筐、多彩土陶等个性小品。

NIDO椅，恍若一片碧绿的湖泊，设计师以竹林、熊猫以及品牌studio zar的瓶子，呼应场景的时尚清新之感。

经典单椅与现代茶几，具有强烈的艺术符号，设计师以色彩同样浓烈的花艺，将这一隅展演得更加个性化。

品牌金属茶几，设计师加入丝绒材质的家具，赋予产品场景以浓郁的复古摩登氛围。

红与黑的对比，潮玩摆件与哈雷机车的映衬，设计师对展品的布设，兼顾了艺术美学与实用场景，当人们游逛于空间之中，对艺术化生活的想象徐徐展开。

商业价值与艺术场景并不总是相悖，穿过重重迷雾后，设计终将回归到商业价值与场景体验的本质。一个商业艺术空间摆脱了常规的机械性，得以创新成形。

↑ 效果图

（案例提供：纳沃设计）