“这次舞剧版本红楼全局锁定十二金钗的生命故事为线...不只是在解读女性，女性故事，而是关注生命，女性生命意义的本能做为我们这次红楼梦想传达的一个核心立意，呈现一种当今再看“红楼”时代独有的东方艺术美感……”
这是舞剧《红楼梦》的导演李超为我们讲述的内容。作为中国古典文学巅峰之作，《红楼梦》被改编成过众多艺术形式，并不断搬上荧幕和舞台，1981年曾首次以古典舞剧形式亮相。近两年，舞剧这种艺术形式逐渐走进大众视野，而不仅仅是束之高阁的典藏艺术。将舞剧用当代艺术的方式置身于大众的生活中，已经成为了是票房和口碑的双保险。如今，由新一代舞剧导演李超指导的舞剧《红楼梦》又将国内舞剧的热潮推至新的浪尖。
所谓新一代舞剧导演，是指一群90前后的年轻导演们。他们能把握大众的口味，并更具国际视野，在创作上更大胆更先锋，懂得运用色彩和张力，致力于把中国故事更好的呈现在观众面前。李超作为其中的佼佼者，绝非一位横空出世的青年舞蹈艺术家、舞剧导演。很多人可能对他并不熟知，但是近几年出圈的舞台作品、舞蹈剧场都有着他的身影和名字，包括网络点击过亿的舞蹈《丽人行》、舞剧《杜甫》《花木兰》、舞蹈剧场《大饭店》、《总有一个宇宙等地球回家》等，将舞蹈艺术广而不俗的大众化推广，保留高质感的同时为舞剧吸引了越来越多的观众。
如今，李超他与自己的老搭档黎星共同执导了由江苏大剧院制作的舞剧《红楼梦》，将这部极具东方美学特征的悲剧文学“悲伤不言，美不耀眼”的特质极致表达，把书中对人性的尊重、对情感的描述、对青春的正视以及对生命的诠释作为此次创作的主要核心。以往的创作中，李超会对作品产生很多的选择，从哪种角度描述故事？画面是什么样的审美属性、什么样的时代背景？舞段中的人物何种装扮？情绪是哪种处理、何种质感等等。但在执导舞剧《红楼梦》这件事上，李超不敢多想，生怕想得多了会被各种思虑绊住。或许保留“遗憾”，才是《红楼梦》最完满之处。
回顾李超的整个从艺道路，他的创造力包含着一如既往“不惜一切代价的用心”。12岁的他刚刚步入艺校，便抓住一次全校汇演的机会，在完全受到常规创作的束缚之下，整合全年级的学生以《卡农》的音乐创作了四十分钟的独幕舞蹈作品《四季》，创作之路就此起航。与著名导演陈维亚、邢是苗等导演合作，开始创作舞剧中开始独立舞蹈片段，再到后来和周丽亚、韩真导演合作，执行导演了舞剧《杜甫》《花木兰》，每一步都树立和坚定了李超未来对自己作品的高品质和高要求。由李超独立完成的自己的舞蹈剧场《总有一个宇宙等地球回家》受到中国现代舞之父、先驱者曹诚渊先生的大力推荐，于2020年首演于大湾区国际舞蹈艺术节开幕演出。在此之前，与搭档黎星在一次北欧旅行后共同决定并完成了属于他们的第一个合体创作作品-舞蹈剧场《大饭店》，一经公演广受各主流平台的推荐和好评。今年两人再次合体共同执导的年度大戏舞剧《红楼梦》一经首演便受到广大网友、剧评人们的大力推荐，更是在豆瓣揽获了9.1的高分。
一个作品的诞生，幕后的主创至关重要，如今新的一代舞台创作者们开始活跃于世界以及中国各大剧院，以李超为代表的这些年轻艺术家们在孜孜不倦的向我们展示着他们对舞台的野心和艺术与传统文化的敬畏之心。舞剧《红楼梦》也用它最后的寄语向这些年轻的创作者们致敬：《红楼梦》作为中国古典四大名著之一，从诞生至今，已有200多年。在中华文化的历史长河中，陪伴了无数读者的日日夜夜。谨以此剧向原著曹雪芹先生致敬；向中华文化的创作者、传承者致敬。10月16-17日，我们将在国家大剧院领略舞剧《红楼梦》的风采。