VALENTINO华伦天奴「再·诠释」第二站—北京

「再·诠释」第二站由Valentino华伦天奴创意总监Pierpaolo Piccioli倾情打造，经典元素：高定系列、铆钉系列和VLogo Signature标志在北京SKP-S 4层T-10文化艺术空间内一一呈现。

Pierpaolo Piccioli对Valentino华伦天奴的当代美学感及包容性的理解在SKP-S的展台上做了完美的诠释，犹如石投入池塘，泛起丝丝涟漪。在这些冲击和创作中的圈圈涟漪构成了一种张力，一边是Pierpaolo Piccioli的创作过程，另一边是各位艺术家的作品。这些艺术家有着不同的创作方式，讲着不同的语言，他们肆意畅想，通过创作碰撞出思想的火花，产生全新张力。

展厅光线、阴影和黑暗交错，光线与不同材质和表面的相互作用而带来不同观感，呈现出反射和折射效果。人体与人体雕像以古典雕塑与数字化算法的多样形式呈现。展览中的每件作品都是不同思想互相影响下的作品，换言之，是想象中并渴望获得的人体、工艺品、技术或技术能力。三维或相片中的人体，经过各种重构、记录、夸张处理和异化。大自然部分的作品，则以极简主义展示，将胶片上的低保真模拟镜头传送到阴极屏幕上，或超精化为3D模型，或以纯抽象的方式叠加成球状。

在作品和服饰之间还有一个交叉的主题： 城市。这主题具有众多关注点，是人类活动和创意力碰撞发展的完美布景和原型。在城市中，人类的诗歌和生活在秩序和混乱中保持传统和革新。这也是一个有着多种用途的平面，各个群体依存于不断定义自身的各种符号，从创造中汲取养分，产生新的经典，解构并重新融合现有潮流。从SKP-S的窗口眺望出去，这座车水马龙的城市，是整个展览体验的一部分，更是一个充满生活气息的舞台。

Pierpaolo Piccioli从Valentino华伦天奴近代和当代作品中，精心挑选出一系列典藏服装展出, 包括最新的高级定制系列：Of Grace and Light和Code Temporal高级定制系列，以及2021秋冬ACT系列中的高级成衣，这些时装被完美融入流态动感的展厅空间中，聚焦时刻大相径庭，并与各自的创作者相呼应，相互间实现了巧妙的平衡。

服饰和作品之间的关系并非一目了然，无法客观分析，这是一种单纯的感知，需要用直觉去感受。这之间的联系清晰可见，但却不稳定，因为它们处在流动的结构中。

展览布置为一个合理的开放结构，并没有一条单向前进的路线，而是让所有参观者沉浸其中去探寻，找到最吸引自己的地方，各个元素的布置顺序也没有特定的因果关系。越往后，展览标识越少，而与主题相关的让人印象深刻的作品越来越多，每刻映入眼帘的展品都让人惊奇不已，如万花筒般令人惊叹。VLogo Signature标志、铆钉系列、高定系列，以及Pierpaolo Piccioli呈现的极具个人色彩的作品，如海市蜃楼般如梦如幻。

曹斐（CAO FEI）— VALENTINO DES ATELIERS高级定制系列

在曹斐的纪录片、怪诞作品和好莱坞流行文化作品中，生动的画面结合了众多元素，看起来高深莫测。她探讨了与该展览相关的两大基本主题：服饰的作用和大都会。曹斐在2004年的作品《角色》里向我们展现了既真实又缓慢而安静的世界。这个世界仿佛在等待着什么，角色的穿着既像是衣服又像是伪装。作品中的服饰呈现出想象力的最高境界，找不到其在叙事世界中的参照，但却能呈现日常平凡的生活，创造出一种不协调的感觉，令人着迷，但又十分疏远。曹斐2013年的作品《霾与雾》运用了恐怖电影的元素，描绘了一个奇异的城市，这里没有好与坏的叙事对立，人类和混入中产阶级的僵尸和平相处，在每日的工作、生活和逃离中混沌度日。

徐震（XU ZHEN）— VALENTINO OF GRACE AND LIGHT高级定制系列

在徐震®这一伪装之下，艺术家将自己转变为一个公司和纯粹的品牌，这是一种有趣的语言挑衅，徐震彻底颠覆了古典雕塑的传统。在这两件作品中，他将《永生》系列里西方和亚洲的代表作品杂糅成一个单一、怪诞和扭曲的一体。在这个作品里，我们看到多个身体被糅合成了一个不合常理的、超大尺寸的身体，因此看起来十分有趣，令人着迷，充满超现实感。雕塑旁放着Valentino华伦天Of Grace and Light高级定制系列中6米高的白色礼服，让作品更震撼、深入人心。

乔莱尔 阿马罗（GIOELE AMARO）— VALENTINO DAYDREAM 以及 OF GRACE AND LIGHT高级定制系列

乔莱尔 阿马罗是一名数字艺术家，专注于研究图像感知和人眼的欺骗性。他展出的六件作品构成多联画屏，数字设计转化为艺术品实物，变成金属和反射表面、光影、凸面或不规则的变形镜子或皱巴巴的铝板。作品是一种对光的迷惑，我们不知道这些光到底是作品反射出来的，还是反射效果本来就是设计和作品不可或缺的一部分。放置在作品中的六件服装也呈现出同样的反射和折射效果。这六件服装中有三件礼服来自Valentino华伦天奴的 Daydream高级定制系列，另外三件来自于Of Grace and Light高级定制系列。日光从巨大的玻璃窗洒进来，照亮了整个空间，让服装及作品的形态处于永恒的变化中。

罗比·穆勒（ROBERT MULLER）— VALENTINO 2018年高级定制系列

罗比·穆勒的五张宝丽来摄影作品经过放大投影到五块屏幕上，排列成了五边形，参观者可以从两侧欣赏，也可以置身其中，享受被它们包围的感觉。都市生活一瞥、街道、汽车细节、出租车队伍、建筑外墙和窗上挂着的一件衬衫（展览的都市图像作品中唯一展示亲密、家居时刻的图片）。填充并描绘了这五个时刻的是色彩，即刻记录印象，没有事先计划结果。同样的粉色、黄色、米色和绿色正是2018春夏高级定制系列中三套礼服的主色调，这三套高定服也出现在展览上，和摄影作品遥相呼应。

刘诗园（LIU SHIYUAN）—VALENTINO CODE TEMPORAL 高级定制系列

在《A Shaking We》系列的三幅作品中，刘诗园对已逝时间的流动性发出了疑问，试图呈现一个模块化的视觉版本。她将一个视频中的不同帧的画面提取出来，将时刻进行拆解，把时间转化为空间，静态的照片整齐排开，形式和色彩和谐连贯，同时还在照片中叠加了由句子和摄影的介入构成的进一步的叙事层次。

在作品《我们从不寂寞从不无聊》中，她通过色彩连贯性将有机物和数字联系起来。在数码渐变打印出来的背景中，一个苹果和梨子仿佛沉入其中，但却又悬浮着，又像是从背景中浮现出来。在已完成的《Chair》系列雕塑作品里，她探究我们熟知的日常用品，进行了戏剧化创作，在椅子下方垫上两个气球，营造出一种不稳固和悬空的平衡感。从Valentino Code Temporal高级定制系列中选取展出的两套高定礼服，也表达了微妙的构图和模块化的姿态，剪裁模式清晰可见，虚虚实实反复出现。

程然（CHENG RAN）— VALENTINO 2021秋冬 ACT系列

《狂人日记》作品以沉浸式体验的装置方式展出多个视频，程然在作品中强调城市的主题，把城市看作是层层叠加的空间，充满了各种形式的人性，既是一个非常典型的地方，却又出乎意料。这件作品是他在为期三个月的纽约艺术家驻地项目期间创作完成的，那是他第一次到访纽约。该作品将纽约这个在西方影视文学作品中无数次出现的城市，转变成一个充满意外、荒诞与戏剧化又具有启发性的地方。这样独特的视角要归功于艺术家受到的中式训练和文化熏陶，让他能找到并提取出另外的景象。作品介于纪录片和虚构影片之间，是一种体验，程然对美国电影叙事手法有着深厚的理解，能让他推翻对这座城市的经典描绘，聚焦另一种谦卑而不可预料的现实。

在Valentino华伦天奴 2021秋冬ACT系列的四套成衣中，黑白搭配严肃而强烈，其灵感来源于朋克元素以及哥特式和浪漫主义氛围，轻而易举地融入到这部黑暗朦胧的纽约史诗中。

沈莘（SHEN XIN）

《Shoulder of Giants》记录了2015年7月29日伊斯特·莱斯利（Esther Leslie）、汉娜·布莱克（Hannah Black）、马克·费舍尔（Mark Fisher）和西蒙·沙利文（Simon O'Sullivan）四人间的一次辩论。他们分别为知识分子、研究者、批评家和学者，探讨了西方社会经济系统中艺术的作用以及艺术和权力、审查、监视和交流的关系。

沈莘的作品名来源于哲学家伯纳德（Bernard of Chartres）关于知识的代际分层的著名言论。作品中看不见讲者的脸，而是从《山海经》中得到灵感，以想象中的生灵代替。《山海经》是2000多年前中国一本描绘地理和文化的寓言式神话古籍。这件作品促使我们扪心自问，我们本人或他人的形象，以及对人类形象的扭曲，亦可能通过服装或化妆，在多大程度上影响我们对信息、内容和语言的理解。

徐文恺（AAAJIAO）

徐文恺更为人熟知的是他的化名aaajiao，他是一名媒体艺术家和程序员。他在数字化诗意经常以电子游戏互动的形式呈现，这一点在视频《我憎恨人，但是我爱你》中得到了完美体现。视频中有两个虚拟生物体，一个是3D建模的女孩，另一个是屏幕上无数视窗重叠后不断变化着的莫比乌斯带，二者之间发生了某种对话，单调的语句不断重复，无处可出，他们试图了解对方，或许陷入爱恋。在互动装置《深渊模拟器》中，艺术家探讨人类与数字现实的融合，以及在表征和模拟之间个体独一无二的身份角色的作用。参观者走进虚拟世界，成为其中的主角，创造出几个自己，成为等待玩家的演员、自己的观众及化身。

人体在这里已经成了多余的存在，不再是自我肯定和认可的载体，在另一片既有趣又令人不安的地域，存在已与实体存在无关。

AMKK— VALENTINO 2018年高级定制系列 / VALENTINO 2019年高级定制系列 / 胡颖琪（CAROLINE HU）

这两件作品由AMKK的花卉设计师东信康仁（Azuma Makoto）和植物摄影师椎木俊介（Shunsuke Shiinoki）合作完成，属于《Drop Time》系列。设计师用鲜切花展现着自己对时间、生命及对美感的探究成果，并以快播影片方式展示作品。

在整体效果呈现中，近乎完美的舞蹈般律动，改变了我们固有的“静物”概念，展现出我们通常认为的静止实际上是形式和颜色的缓慢而渐进的连续变化过程，每个变化阶段都能产生独特而又非定性的魅力。

在这件作品中，所选服装來自2019春夏高级定制系列和2018秋冬高级定制系列，以及“花帽”，直接表达了Pierpaolo Piccioli对花卉世界微妙力量的迷恋。正如AMKK的作品，正是对细节的精雕细琢，我们才得以欣赏这个含蓄但却同样美妙复杂的世界。在与Pierpaolo Piccioli共享创意愿景的项目中，中国设计师胡颖琪设计并制作了这两件裙装，呈现出微妙的三角平衡感，延伸了花卉自然奇观与花卉主题时装设计间的表现可能性。

乔纳斯·梅卡斯（JONAS MEKAS）

乔纳斯·梅卡斯，艺术家，有“美国先锋电影教父”之誉，2000年代以来他拍摄了大量记录日常生活的作品。这两件作品拍摄于2010年代，也是这批作品中的佳作。梅卡斯早年在纽约生活，受战后反主流文化的影响，他擅长用诗意、敏锐而又温和的精彩镜头记录世界的大小事物。在视频《药片奇迹》中，拍摄者将镜头聚焦在看起来像是从剥落的墙壁长出来的杂草上，随后大笑着说道“非常好”；或聚焦在一只正沿着椅子边缘快速爬行的蚂蚁，而此时的背景确是电视中正在播放的电视购物节目。梅卡斯的镜头记录着平凡的生活琐事，他也善于捕捉日常生活中细微、常见的时刻，以及我们忙于世俗之事而被遗忘的时刻，并以电影拍摄手法记录下来，成为人们的心情调味剂，让他们感受世界的美妙。

李受俓（YEESOOKYUNG）— VALENTINO CODE TEMPORAL 高级定制系列

在艺术作品《Translated Vase》系列中，对标志和物体的再诠释是一个直白的过程。这些雕塑由韩国陶艺大师丢弃的花瓶残片制成。为保持完美的制作质量，哪怕只是微瑕，大师们都会毁掉正在制作的花瓶。李受俓像拼图一样将这些破碎的花瓶残片粘合在一起，然后用金箔衔接，呈现出全新的惊喜佳作，也是毁灭和不完美的直接产物。2021年Valentino华伦天奴Code Temporal高级定制系列中，黄金的色泽和亮度分外引人注目，而这与这些作品不谋而合。

尼克·奈特（NICK KNIGHT）—VALENTINO OF GRACE AND LIGHT高级定制系列

此空间由Pierpaolo Piccioli亲自设计，重现了Valentino 华伦天奴Of Grace and Light高级定制系列的秀场，尼克·奈特的拍摄作品也在其间重获新生。在秀场中，这些拍摄作品被投影到该系列的经典礼裙和Pierpaolo Piccioli亲自构思作为其全新创意之旅起点的四件高定礼服上，借此展开人与数字、身体与心灵间的对话；其中最重要的问题是梦想是什么，梦想的动力是什么以及我们对梦想的渴求。白色，是包含所有色彩的颜色，以白色为投影光线，孕育无尽的可能。轮廓和尺寸被无尽拉长，像射线一样飞出去，像是颂赞创造一切的手是多么灵巧！所有时装一起投影出现时，又显露出一丝缥缈感，如梦境般令人神往。在数字投影下，花朵缓缓绽放异彩，如梦如幻。在这些数字投影下，形状已不覆存在，印花、图形与刺绣似有似无，但这却不是由光等无形物质组成，而是由实物组合而成。

雅各布·贝纳西（JACOPO BENASSI）— VALENTINO 2018高级定制系列

在这一系列印在织物上的黑白图像中，雅各波·班納西试图通过摄影媒介和技术来打破古典雕塑中的等级特征。罗马博尔盖塞别墅公园里石刻躯体的部分细节——脚、胳膊、背、手、雄伟和坚硬的头部——被印在旗帜等织物上，瞬间变得飘渺、柔软而又空灵。

甚至是镜头的选择也独树一帜，用闪光灯在夜间拍摄黑白雕塑照片，几乎未加修饰、肆意展现着雕塑的原貌，打造出极致感官和朋克风图片，这是典型的艺术家风格，放大了主体肉体的重力感和作品轻盈感之间的割裂。在展厅中，随着参观者的移动，作品也会呈现自由且不可预测的微妙动感。

与此作品遥相呼应的是Valentino华伦天奴2018年秋冬高级定制系列中的服装。这些时装呈现微妙的动感。伟岸的雕塑形象和轻盈的织物和饰物相结合，作品如同悬浮的云朵，轻柔包裹身体，随着穿戴者的移动而呈现不同视觉效果。

PAJAMA— VALENTINO 2021秋冬 ACT系列 / VALENTINO 高级定制系列

在保罗·卡德摩斯（Paul Cadmus）、贾里德·弗伦奇（Jared French）和玛格丽特·霍宁·弗伦奇（Margaret Hoening French）于20世纪30年代至50年代在纽约州火岛和马萨诸塞州普罗温斯敦夏日期间拍摄的32张照片中，记录了他们独处或与朋友和爱人共度假日的情景。

这些并非简单的肖像或纪念照片，而是一种无声的、缓慢的、形而上学式实验方式：通过摄影媒介，描绘身体、自然空间、服饰演变、人际关系、默契、友谊、亲密和爱情。他们的照片具有强烈叙事性，选用最少的元素来叙说脉络清晰的故事，随着脉络的展开，则会展现一丝神秘感，让人不禁想探究拍摄前后发生的故事。

每张照片都是一个更宏大、更不可捉摸的故事的零碎片段，我们只能将照片呈现的场景与个人经历联系起来，在脑海中想象和重构整个故事。这里提出的序列实际上是任意组合的，而且也只是许多可能的序列之一。凭借其黑白图案，Valentino 秋冬2021 ACT 系列的成衣营造出组合性和节奏连续感。在这种氛围感中，我们可以在充实与空虚、声音与寂静之间找到一个主题，并从近乎音乐的角度加以理解。

武睿（WU RUI）

在这16张宝丽来系列照片中，艺术家兼摄影师武睿展示了对一种精确蓝色色调的单一主题和近乎偏执的研究成果。一种淡淡的、纯净的蓝色，“就如同雨后晴空的蓝色”，也是一种近乎传奇的颜色，植根于中世纪的中国陶瓷和传统神话故事。众所周知，只有少数宋代（960 - 1279）生产的陶器至臻完美，其中只有不到100件才能被称之为汝窑瓷器。在武睿的作品中，这种理想状态变成了一种概念性的策略，一种对感官精神敏锐度的锤炼，在微观的精确水平上，视图让一种近乎不真实的颜色个性化并加以诠释。展出的一方手帕正是其作品绝佳的契合案例，Pierpaolo Piccioli为Valentino Des Ateliers高级定制系列设计的服装也遥相呼应，也体现了吴睿作品的超高色彩把控力。

罗伯特·德尔·纳加（ROBERT DEL NAJA）— VALENTINO 1959年高级定制系列

Valentino 华伦天奴Code Temporal是一个专门为展示 Valentino华伦天奴同名高级定制时装而设计的项目，是Del Naja与人工智能领域的艺术家Mario Klingemann合作的艺术大片。该作品利用学习系统之间的对称性、人工智能越界和机器学习的自发性，探索了高级定制系列的演变过程。本次大片采用剪切拼贴的手法，利用机器学习算法进行拍摄和观察。最终，由Klingemman训练的神经网络自发编辑而成。在罗马拍摄时，该系列的制作过程被记录下來：女工匠们的面孔和在人体模型上制作时的延时摄影，都成为由机器处理和控制的算法序列。在与Del Naja合作过程中，高级定制时装制作的时间代码成为了数字故事：这是一份完整而自成一体的文件，记录了高定工坊漫长的制作过程。该系列最终在罗马科隆纳宫（Galleria Colonna）的时装秀上大放异彩。这一算法过程与1959年春夏高级定制系列中的“Fiesta”红色礼服裙相呼应，薄纱从领口垂下，在气球型裙上形成织物玫瑰点缀。这件礼服裙是Valentino Garavani的早期经典代表作，已成为服装原型。它象征这一段旅程的开端，通过无限的再诠释一直延续至今。

亚历山德罗·泰尔迪ALESSANDRO TEOLDI

这幅作品是纺织品拼贴画，材料取自法国航空公司、哥伦比亚国家航空公司、大陆航空公司和达美航空公司飞行旅程中向乘客提供的毯子，描绘了手和手臂触碰和靠近（我们看不出这些手和手臂是属于同一个人还是两个人）。这幅作品是艺术家运用多媒体手段的一个案例。在他的艺术作品中穿插着纺织品、雕塑、绘画等不同的叙事层面，它们与材料交织，而材料本身也是艺术叙事的一部分，呈现出相互层叠的故事构成。他的作品中，主题通常包括中性的身体姿势或身体的一部分，它们以无声的、诗意的方式相互作用，并相互组合为图形作品，充满着人性。而这些元素也出现在Pierpaolo Piccioli为Valentino Des Ateliers高级定制系列创作的服装中，与艺术家的作品相契合。