9月12日，由温子仁导演的惊悚片《致命感应》正式登陆爱奇艺。作为温子仁在国内第一部于流媒体首映的作品，影片一经上线，立即引发了各方关注。院线和流媒体都在观察，这部电影能否掀起水花，加速国内电影发行渠道的多元化发展。
《致命感应》在院线和流媒体同步上映和播出，在全球引起了温子仁粉丝的热议。温子仁在这部影片中的大胆创新和致敬经典的元素融合引起了业界与观众广泛的关注。关于影片本身的挑战与创新的评价众说纷纭，上映播出两月至今，我们就以恐怖大师史蒂芬·金在其推特上的评价：“我在HBO看了《致命感应》，并认为它很绝妙”来寄予对这部创新电影的期望。
值此之际，导演帮（daoyanbangwx）采访了《致命感应》的背后推手——“星计划”发起人、元宇宙娱乐主席、星光文化娱乐集团有限公司CEO、执行董事及执行委员会主席PETER LUO。
PETER LUO
对方介绍了针对全球电影人发起的“星计划”，分享了对未来电影产业发展的观点，以及对中国电影市场的看法。
PETER LUO毕业于北京电影学院导演系，从事影视广告制作十余年，曾制作上千条广告，在亚洲创建了七个广告制作分支机构，并进行国际行销活动。此期间，完成了大熊猫、川菜、非遗、川剧的国际化推广。
2001年，PETER LUO开始涉足影视行业，曾担任策划、监制、导演、编剧和制作人，代表作《芙蓉花开》《便衣警官》《雪域雄鹰》《搭错车》曾屡获大奖，创下多项收视纪录。
2014年后，PETER LUO开始布局全球影视行业，旗下星光文化娱乐集团在2017年收购了美国公司STARLIGHT。而在他的主持下，公司签约了包括温子仁、加里·格雷、罗兰·艾默里奇等12位好莱坞著名导演，这一开创性举动被国内外数家媒体誉为“全球顶级导演金牌捕手”。2020年，他在全球发起了“星计划”。
PETER LUO
某种意义上，PETER LUO的发言可以代表着海外电影人对中国电影市场的观察。
以下为采访实录：
01“星计划”
Q：您当初为何会在全球范围内发起“星计划”？
A：因为疫情，去年全球的电影产业遭受重创。在这个情况下，我想未来我们需要专攻流媒体和信息媒体，为下一代的内容做准备。我认为，随着流媒体的发展，元宇宙等内容会成为主流趋势。所以在去年8月，我们在全球范围内发起了“星计划”，签约优秀的年轻艺术家，创作更具多元性的电影内容。
Q：发起“星计划”的根本目的是什么？
A：发起这样一个运动，我是希望能从电影本身上去做一些改变，无论是针对流媒体还是未来的区块链。在我看来，电影的传统产业模式需要突破，没有任何一个产业像电影产业一样，百余年来没有任何变化，这个是很可怕的。互联网发展到今天，我们需要从一些不一样的角度去看待电影。
而“星计划”无疑是一个兼具多元、创新和赋权的项目。它是一个非常有意思的浪潮，一个对电影内容本身有革命化作用的运动。它不仅将对电影的美学和类型进行颠覆，而且会创造一个新的概念。
“星计划”是面向未来的电影、电影美学、电影的视觉解放，我们需要从内容结构上去改变电影，需要电影更有创新力。
Q：现阶段，“星计划”有何执行成果？
A：目前为止，我们在全球已经签约了147位电影人，主要以导演、制片人、编剧为主。他们中的很多人都获得过全球性的重要奖项。另外，还有近15位大咖加入了我们的顾问委员会，我们会将各种行业的优秀人才集中在一起。
Q：您选择签约电影人的标准是什么？
A：因为我们手里的IP都需要很长的消化时间，所以我们现在主要合作流媒体和未来区块链的新锐导演，大咖导演是以顾问、监制和制作人的身份一起合作。
Q：“星计划”有没有签约一些国内的青年导演？
A：有，我们签了很多国内的导演，十几个人，都是有双语基础的。我很希望他们能把中国文化带到全球去。
02未来的电影方向
Q：在“星计划”的推动下，针对电影创作，近期您有怎样的动作？
A：我们近期在做电影往区块链转化的一些设计，希望将内容创作扩展到区块链化的一些故事。我们有最好的人才，也有很多IP，这是很好的基础。现在是一个很好的时代，尤其是元宇宙和区块链化会提速，能够让电影内容转化提速，打破现有的电影市场空间。
Q：那么打破现有的电影市场空间，会为观众带来怎样的体验？
A：也许在三至五年后，大家就会从观看电影变成体验电影了。内容创作者有可能变成素材的组织者和创造者，而不是成为情节和人物的创造者。每一个人心中都有一个哈姆雷特，而在不久的未来，每个人都会有自己的元宇宙。届时，每个观众都会成为自己心目中的哈姆雷特。
Q：所以在您看来，未来的电影是观众创作的？
A：我觉得电影的未来一定是往这个方向走，无论是科技、现实时空的体验还是AI智能的开发，都会推速电影和市场对接、和观众之间的对接。每一个受众都愿意去通过科技表达自己，就像当下的短视频，大家都想用这种方式去表达自己对于生活、自身和人生的理解。
Q：是不是可以这样说，在您看来，未来的电影会从单向创作变为双向创作？由创作者向观众单方面输出的影像艺术产品，变为创作者与观众相互交流的科技产品？
A：对，当然它不是无限的，只是会随着科技体验的加深，慢慢延展，越来越广泛。逐渐地，观众会介入到情节和人物里，用自己的角度解构故事，创造自己所认为的故事走向和发展。
03区块链化与元宇宙
Q：可以聊一下您对流媒体和区块链的具体部署吗？
A：我们现在已经看到流媒体在做一些提速了，以NETFLIX的《鱿鱼游戏》为例，这样一个有显著韩国文化属性的内容，如果在院线做就很难，但是流媒体给予了其充分释放能量的空间。短短几个月，就形成了韩国文化面向全球的传播。所以流媒体对多元文化的推广是非常神奇的，但是我觉得这个还不够，未来区块链程度必然更深，维度更多。
Q：影院拥有自己的社交属性，那么流媒体如何弥补这一块的不足？
A：影院的社交属性会一直存在，就像现在的百老汇。但是它不会是电影的主要传播平台。互联网的兴起注定了院线一定会陨落，一定会被取代。很大程度上，70%以上的院线会被流媒体取代，而流媒体会被元宇宙取代。你看，FACEBOOK已经把公司的名字改成Meta了，它现在是全球第五大互联网公司，之所以它有这个动作，是因为第三次互联网革命即将到来。
Q：元宇宙将怎样影响电影产业？
A：元宇宙的概念非常广泛，但是从电影角度说，是对电影功能的升级，让电影从观影到体验，其中所有的元素都可以作为单独的作品在元宇宙里按照自己的形态去发展，包括音乐、人物等等。我认为，元宇宙未来对于电影内容的发展和延展性是非常广泛并能够无限延长的。
Q：那么您有没有关于元宇宙的内容产出计划？
A：我们现在有一些IP，正在做往区块链转换的一些设计，也在结合元宇宙的概念，做一些原创孵化的作品。当然这是一个过渡期，元宇宙还需要去不断探索。
04中国市场
Q：看资料，您是想要将完片担保机制带到中国，可以介绍下相关想法和进程吗？不考虑中国市场是否接受吗？
A：完片担保是电影产业化的必然历程，任何市场都不存在接受或者不接受。首先，中国电影想要产业化，必须要走到国际。在这个过程里，出品方有完片担保，才能合理撬动资本杠杆，否则没办法运用银行的资金。也就是说，没有一个第三方的担保公司在里面，银行是不会介入的。
Q：完片担保公司的主要协助内容是什么？
A：建立产品标准。在没有监督体系的情况下，我们所有的项目预算都是虚的，但是在有了完片担保之后，制定的预算动不了。这样关联的产品就有了严格标准和合理结构，包括演员片酬、投入产出、后期制作等，都有一个标准。
Q：在完片担保之外，还会在国内做哪些电影产业结构向的布局？
A:我们也会把全球顶级的特效、虚拟技术带进中国，包括虚拟影棚。我认为，虚拟技术会解决电影产业的一些问题，对成本和周期可控，并且这些技术会广泛运用到流媒体，甚至是元宇宙的捕捉，成为元宇宙的条件基础，以及一种社会形态。
Q：您如何看待当下的中国电影市场？在您看来，中国的电影市场机制应该怎样优化？
A：无论从电影内容本身还是市场的角度，我都觉得中国是一个很大的市场。但是优化这个问题比较复杂，就我个人观感而言：第一，一定要分级；第二，院线和流媒体要去协调窗口期；第三，行业禁止垄断。
Q：您认为，现在国产片出海的障碍是什么？
A：没有一部优秀的合拍片。其实电影是一种文化，这个文化是从骨子里散发的，是一种直觉。观众不相信一个好莱坞导演能真正拍出中国电影来，所以需要中国导演用世界性的语言，去表达自己的文化。就像现在的韩国电影，他们是因为80年代有一批导演去美国学了电影，回来之后将韩国文化带向了世界。
05推广多元文化
Q：您是很关注少数族裔的文化吗？这是为什么？
A：互联网的发展，正在让少数族裔的多元文化成为全球文化的主流，所以像《寄生虫》《别告诉她》《摘金奇缘》《鱿鱼游戏》能够大火。因此，我觉得建立一个传播多元文化的集群非常必要，“星计划”就是这样一个集群，未来我们会把多元文化放在我们的宇宙里面，这是我们必须要去发展的一个方向。真正的电影一定要讲述自己的文化和故事。
Q：那您如何看待翻拍电影？
A：不是每一部海外电影都适合翻拍，有些作品很经典，但是翻拍之后，文化气质变了，表现力就被削弱了。比如韩国电影着重突出反阶级的元素，情绪表达非常直观强烈，这就不太适合中国去翻拍。因为中国文化讲究含蓄美，中国电影和文化一脉相承，更倾向于不张扬、底蕴深厚，意出象外的艺术表达。