展览名称 | 游：当代中国绘画展
展览时间 | 2021年12月2日—10日
展览地点 | 意大利米兰国际艺术中心（杜里尼伯爵宫殿）
画册出版 | 展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料
联合策展 | 意大利米兰国际艺术中心、当代油画
协 办 | 北京龙吟雅风视觉艺术中心
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“游：当代中国绘画展”前言
“游”，来源于庄子“庖丁解牛”——游刃有余，即指忘掉绘画技巧与思想，将自己的身心完全融入到作品本身之中，“游于艺”，达到物我两忘、天人合一的状态，实现极大的身心自由，“游”可以说是中国艺术精神的最高境界；同时，“游”的另一层含意是指漫步在世界艺术之林，吸收他者的文明养分以使自身的精神内蕴更为丰厚。
中国的近现代绘画尤其是油画，吸收了西方绘画艺术的传统，同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下，中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，逐渐凸显出中华文化的特质与东方文化特有的审美价值。当然，中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同，导致在作品的指向上也有所差异。总的来说，当代中国绘画艺术的发展所形成的轨迹，以及和西方艺术的差异性，对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。
因此，“游：当代中国绘画展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在文艺复兴的重镇呈现给意大利公众，具有十分重要意义：这不仅是让当代中国绘画穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的绘画大师；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国绘画艺术的魅力，以及深入观察中国绘画艺术的发展样态。
本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
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参展艺术家作品欣赏
晨曲，布面油彩，120cm×90cm，2021
月韵，布面油彩，120cm×90cm，2021
弥漫的图像之维
——张闯绘画作品之我观
陈向兵 | 文
众所周知，艺术创作不仅要受制艺术家所处在的特定的历史文化语境，还要受制于个体的认知能力以及对存在观念的理解与创作的意图。张闯青年便来到深圳工作生活，深切感受到改革开放的春风，对深圳这座新兴的城市文化有着自己独特的感知与体会；其自幼受其姑父王学仲的影响喜欢中国传统艺术，也经常画水墨，后来到深圳，广东的老艺术家郭绍刚、邵增虎、潘家俊、郭润文、林永康等都对他的油画创作产生了较大影响；同时，因为也喜欢文艺复兴时期的意大利画家波提切利、布隆齐诺等大师的作品，作品中也有这些人的影子。特别是对明代大画家陈老莲的线描人物画的膜拜，其作品更是直接运用了线的方式帮助塑形，这些因素都自然成为张闯艺术之路的必然结果。
艳阳，布面油彩，120cm×90cm，2021
正如批评家鲁虹所指出的：张闯一方面利用时代的新变，敏锐地扑捉到了全新的艺术题材与全新艺术的图像，另一方面，他又创造性地转换了传统绘画技巧，这使得他即较好开创了艺术表现的新格局，也与传统文脉保持了必要的联系。在人们激烈争论如何对待流行文化与精英文化的矛盾时，张闯却机智地将这两者合而为一，自觉吸收中国传统文化因素将其融入油画的创作中，这是一种积极的尝试。
青阳，布面油彩，230cm×120cm，2021
月光，布面油彩，230cm×120cm，2021
张闯的画给我的第一感觉就是强烈的动感与弥漫的青春活力。这不仅体现在他的题材上：如表现青年人的滑板运动、街舞和真人漫画秀中，而且表现在人物的姿态与笔触的旋转中。他从时尚青年的生活中捕捉到艺术的灵感、提炼成一种时代的景观，从而用自己的作品显示了一种敏感于社会文化变迁的现实表现能力。象张闯的《都市少年》《动漫时代》系列画里，均张扬着城市的活力，展示出新潮而生动多样的场景，跃起的青年、炫酷的舞者，带有强烈的人文气息。他们生活在一个新的时代，一个在全球化背景下物质迅速膨胀的时代，一个在信息化推动下科技高速发展的时代，一个在文化遗产不断消逝中多元文化踫撞的时代，一个在社会发展环境日趋巨变的时代。这个时代提供他们前所未有的机遇，也让他们面对充满危机的挑战；带给他们无与伦比的快乐，也使他们偶尔感到焦虑——他们可能经历着城市浪潮的不同体验，命运在城市的异变中凸显——城市空间变化给予他们生命的转折、冲破现实处境的渴望，也给予了他们生存的苦涩。所以，在张闯的画中青年的温柔多情悲欢离合都隐含在虚实不明的背景中，化成一种心性，一种文化情怀的真实，激发观众的思索和探讨，构建着新城市的文化样本。
中秋，布面油彩，80cm×60cm，2021
从整体的观照来看，我们似乎可以说，张闯的作品即不当代也不古典，抑或也可以反过来说，张闯的画即是当代的又是古典的。因为，从表征上看，张闯的画即不像流行的当代艺术家那样，通过卡通绘画、影像绘画或平涂化的广告式绘画去展现，他的绘画似乎以装饰性的意大利古代壁画而又有点西亚细密画的风格相结合的手法画成的；但从另一面来看，他反当代而行，以最古典的波提切利的勾线方式展现了当代人物的时尚面貌，形成了当代个人的另类艺术面貌。但在我看来，张闯最不同于别的画家的地方，不仅仅在于表现了时代的特点，最有意思的关键在于，整个绘画的色彩过渡、明暗变化，以及空间、物体和人与人之间的关系的呈显都是透过画中的云雾般的背景来完成的。他把云雾看作是具有结构性的空间，承担着一种建构空间与透视的功能，开启了一个不同于其他画家的新的视觉方式来完成自己的画作，形成了自我艺术的弥合与分离、隐敝与复现的繁杂的绘画过程。在此，张闯的绘画不再仅仅是现实的视觉再现，而是一种富于挑战性的视觉体验和创作，是一种纯粹视觉化的主观描绘行为——他将绘画看成是一种自由的、无界定的深度呈现，强调的是它作为表现物的时代性及其人文性显现——画中处在运动中的年轻人或隐或显的在背景的云雾中，恰当的显现出了青年人积极向上和奔腾开放的精神状态。在此，云雾式的背景旋转隐喻着一种时代的浪潮、青春的激流与命运的跌宕，由此而展开的视觉叙事在很大程度上也形成了一种自我视觉内部的秩序生成，构成了一种当代文化的象征性符号。
沼，布面油彩，60cm×50cm，2018
仙踪，布面油彩，60cm×50cm，2015
在张闯的画中，线描与涂绘、平面与纵深显然是其绘画的生成本身，但他更关心的是主体审美的某种感知。因此，视觉、形式感和审美趣味构成了他所谓的艺术创作的三个要素。关于张闯的作品画云雾时所采用的手法，虽然强调的是色彩及其所建构的空间感与视觉性，但这种话语实践的创作语境使得由纵深性的形而上深度模式转向多重理念的混杂——将存在性语境状况构成了艺术话语的另一种替代形式，从而形成了某种关于话语生成模式的反问，且在追寻一种不同于寻常的、意在形成自有的视觉体系和秩序中，在建立不同与他人的绘画表达模式中，画中主体与客体、图像与话语一起消融在模棱两可的背景中而意义得以彰显。其实，这恰恰已经构成了一种新的空间结构，加之中国传统文化的潜在影响，使得他与西方油画范式拉开了一定距离。从这个角度而言，张闯对话语问题的探讨从形式的角度重申了传统文化在油画本土化过程中的重要意义，而艺术家如何进一步将创作拓展至图像及视觉文化层面，如何用他的这种话语实践去进一步探讨油画语言自身的问题，则是艺术家在未来的更高目标。
2021年11月18日于深圳大学美术馆
惊蛰，布面油彩，80cm×60cm，2019
山之谷，布面油彩，180cm×150cm，2020
白家山山色，纸本水彩，32cm×24cm，2020
黄洋界云雾，纸本水彩，41cm×32cm，2016
月夜，纸本水彩，55cm×39cm，2016
非洲之月，纸本水彩，56cm×40cm，2015
镇江宝华山之一，纸本水彩，36cm×26cm，2019
岚山，纸本水彩，32cm×24cm，2015
白家山写生，纸本水彩，31cm×41cm，2020
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艺术家简历
张闯
1967年1月出生于河北省保定市，1990年毕业于天津美术学院油画系，2005年就读于意大利国立美术学院终身教授亚历山大·克劳蒂油画造型艺术班。现为福田美术馆馆长，中国美术家协会会员，国家一级美术师，广东省美术家协会理事，深圳市美术家协会副主席，深圳市美术家协会少儿艺术委员会主任，深圳市艺术研究会副会长，深圳市福田区美术家协会主席，广东画院签约画家，深圳画院签约画家，天津大学王学仲艺术研究所客座教授，广东省文史馆油画雕塑院特聘研究员。
张闯深受王学仲先生美学思想的影响，在作品中融合西方绘画的技巧和东方审美的韵律，以及作者对当代元素的敏感捕捉，形成别树一帜的艺术风格，多次入展国内重要的专业艺术展览，得到社会的广泛关注。主要代表作品：《都市少年街舞》等都市人物系列作品、《远古弦歌》等意象风景系列作品等。
2004年油画《2004—街舞》入选“第十届全国美术作品展”；
2005年油画《2005—划板》获“第六届中国体育美术作品展览”优秀奖；
2008年油画《都市精灵》入选“拓展与融合—中国现代油画研究展”；
2011年油画《青春故事》获“艺术家眼中的当代中国—中国油画艺术展”优秀奖；
2015年10月参展“2015全国油画名家作品邀请展”；
2017年1月参展“美在生活——全国写生艺术展”于中国美术馆展出；
2017年6月参展“丹青记忆守望家园——中国文化遗产美术展·2017”；
2018年7月参展“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展览”于中国美术馆展出；
2019年油画《2019特区街舞》入选“第十三届全国美术作品展”；
2021年6月参展“源流：当代绘画展”于韩国 · 西归浦市艺术殿堂（国立）展出。