“游观——周崇涨艺术作品展”将于12月15日上午，在墨池公园温州美术馆展厅开展。
周崇涨是温州平阳人，现为中国美术学院绘画艺术学院版画系教授，一级美术师，硕士生导师，当代版画研究所研究员。中国美术家协会会员，浙江省水彩画家协会主席，浙江省版画家协会理事。
行观之一 56×66cm 凹版 2019年
行观之二 56×66cm 凹版 2019年
本次展览主题为“游观”，分为“行观”、“仰观”两个单元，“行观”是对周遭对象真实的记录，是内心的一种关照。“仰观”是心向往之，对不可知世界的一种冥想。艺术是一个独特的思维和实践的过程，艺术家通过不同的绘画语言表现对自然存在和社会现状的关注及态度。展览展出水彩、版画、综合材料共147件作品。
展览由浙江省美术家协会、温州市文化广电旅游局、温州市文学艺术界联合会、中国美术学院绘画艺术学院主办，温州市文化艺术研究院（温州美术馆）承办，将持续到2022年1月10日。
前 言
艺术是一个独特的思维和实践的过程，艺术家所要做的是通过不同的绘画语言表现对自然存在和社会现状的关注及态度。这种表达可以宏大叙事也可以是自我的表达，而我平时创作更多倾向于后者，即个人的情感表达，这种情感来自于生活中的各种境遇和内心的独特感受，也来自于对生活的理解和对艺术的感知，周遭的一切便是创作的灵感源泉。
本次展览主题为“游观”， 游观本意是游玩观赏的意思，也是观看的一种方式，把它作为绘画的主题，就有了行为的艺术特征——动态观看、立体思维、当代观照、创新的诉求，这正是我近些年来付诸实践的初衷。展览分两个单元即“行观”、“仰观”。行观是对周遭对象真实的记录，是内心的一种关照。仰观是心向往之，对不可知世界的一种冥想。
叙事之二 81×113cm 水彩 2019年
码头 100×83cm 纸本水彩 2021年
期待的理由
中国美术学院教授 张远帆
周崇涨是一位让我时时有期待的版画家。
因制作程序的繁复，版画作品的诞生素与”一挥而就“无缘；版画家终其生涯，能创作出数百件作品者，已属凤毛麟角。而崇涨的版画作品数量，肯定还达不到这个量级。因此，作为版画家，他并不高产。
但是，让人记住某个艺术家的，一定不是其作品的数量。相反，同一作者的同质同类的作品不断出现时的那种“数量”，反而会让人厌倦。崇涨的版画数量不多，却让我有期待，是因为其关注的视角，以及他对表现语言的选择。
在版画中，他的视线总是徘徊在一些已经消失、或者是即将消失的生活场景里。这是一些储存着同时代人的记忆的页面，积存着时间的风尘，使我们可以从中读出具体的年代归属。但他的着力之处，决不仅停留在对物象的忠实再现。余华曾说：“我们并不是生活在土地上，事实上我们生活在时间里”；面对快速变幻的时代节拍的策鞭游缰和无情的席卷洗刷，仿佛自己生命的某些片段也在措手不及之间被覆盖和涂抹、无处寻觅踪影。崇涨把这种心情也融注进画面上的场景里，场景由是而升华为心境。在这个心性的空间里，物象或显或含、似实还虚，呈现为近逼与空远并存的视觉形态；观画者所能获得的“欲攫难入握、将弃仍盈然”的视觉感受，亦由此而生。这种感受，宛如面对已经难寻踪影的往昔，牵出深藏心底的凄惶和失落。它们或许并不合时宜，但只要在，便会寻找释放的缝隙，作品的动机也由此而获得理由。
从风格角度看，周崇涨的铜版画，一直游走在摄影图像与传统手作铜版画语言交界处的棱线之上。棱线，是细窄的尖顶，不好走，举步不慎，便可能滑入棱线下方的某侧斜坡。对于崇涨想要表现的虚实兼具、形意同体的心性空间，这应该是最合适的路径。只属于自己的路，再难走也要走。好在探索有成，无人到访过的胜景，便成了对探险者的最好回馈。
在摄影图像与传统语言之外，从他的铜版画里，还可以读出“大笔涂抹”的痕迹和意蕴；这是一种在其他铜版画家身上难得一见的手法和趣味。如果你知道他同时还是位优秀的水彩画家，或者是见过他的那些笔迹水色挥洒自如的水彩作品，就能理解这些特殊语言的出处了。
自由不拘地出入于铜版画和水彩画、以及其他艺术门类之间，以自主的方式将水彩的语言特长转嫁于铜版画，又或反之将版画思维植入水彩的表现，勾画出周崇涨作为艺术家的一种姿态：从表现动机出发而不择手段。这种嫁接在客观上，却在特定画种的语言定式中带入了新鲜的空气和变异，自然也是宝贵的贡献。
久处版画界的笔者，就每每会被周崇涨作品中异于他人的新鲜气息打动，也每每会在它所营造的心性空间里徜徉徘徊，思绪为之牵动，为之起伏。
有寄托、有气息、有拓展一好像不需要更多的理由了一就是我的期待所在。正处于创作旺盛时期的的周崇涨，让我们可以有更多的期待
