飘想过《雄狮少年》会给我惊喜。
但没想到这么出乎意料。
首先让飘惊艳且亲切的，当然是看到祠堂前威风凛凛，跳桩采青的醒狮队。
大榕树、芭蕉叶和木棉花的岭南村落。
以及熟悉的广州街景。
顶级的画面呈现，让在广州住了多年的我，自然而然生出一股亲近感。
再配上九连真人的《莫欺少年穷》，直接进入影片所创造的情境。
但这部电影的好，绝不止于此。
更是因为，无论从画面到剧情，都跳出了过往国漫的框架，给人新意。
8.4分的豆瓣评分，甚至直接位居年度华语最佳。
一如既往，熟悉的“国漫崛起”口号，又一次响彻舆论。
但要我说，《雄狮少年》的成功，绝不止“崛起”这么套路化。
（友情提醒：本文涉及剧透，虽然个人认为不影响后续观影，介意还请慎读）
《雄狮少年》之于国漫最创新的一点在于——
这部国漫的主角，是底层人民。
正如大家所见，近几年的国漫，确有崛起的趋势。
但无论是一开始的《大圣归来》《哪吒》还是最近的《青蛇劫起》，还是受益于传统神话故事的滋养。
因此主角不是神仙，就是鬼怪。
纵给他们加上千万种人性，到头也不过是旧瓶装新酒。
但《雄狮少年》，却是第一次在国漫里讲述了一个普通人，甚至可以说是底层人的故事。
主角阿娟，和绝大多数的乡村留守少年一样。
父母前往广州打工，自己和爷爷一起生活。
长得不咋地，家境也不咋地，学习不咋地，还经常受到其他孩子的欺负。
电影一开场，是陈家村举办了一场舞狮大会。
因为太过瘦小挤不到前排，阿娟就从人的双腿间爬到前面。
然后顶着一个西瓜皮，旁若无人地学着舞狮扭动。
从人群中爬出来，反映出他是一个 没有自 尊的人。
而兀自顶着西瓜皮舞动，也说明了他脸皮厚，并不在乎他人看法。
一个不受待见的底层少年形象就这么立住了。
果不其然，下一个镜头，就是村霸舞狮队队长的一记棍子。
不仅被臭骂一顿，还被抢走了红包。
但就在这时，一个少女忽然出现，用舞狮技巧战胜了村霸，也为阿娟夺回了红包。
在女孩的激励，以及听说参加舞狮比赛，就能去到广州见到爸妈，阿娟决定开始学习舞狮。
凑齐舞狮队的过程中，他拉上了朋友阿猫，阿猫的朋友阿狗。
两个人都是和阿娟一样的农村少年。
三人拜师于曾经江湖人称“活狮子”，而今却为了生活转行卖咸鱼的咸鱼强。
于是，四个人一边送着咸鱼，一边练着舞狮。
辛苦，但有着追逐梦想的快乐。
看到这，你可能叹一句老套，觉得已经猜到了这个故事的结局了——
三个人在咸鱼强的带领下获得了冠军。
阿娟见到了父母，还成了下一届“活狮子”，庸庸碌碌的咸鱼强也找回了最初的梦想。
但如果是这样，《雄狮少年》就不值得我们夸赞了。
别忘了，影片要讲的，是一群底层人的故事。
剧情从阿娟父母回家那一刻，便急转直下。
父亲在工地上摔断了腿，陷入了昏迷，为了方便照顾，母亲也回到了家。
家里失去了经济来源，阿娟不得不踏上父亲走过的人生道路，背上编织袋前往广州打工挣钱。
想象中的逆袭神话，瞬间跌回了现实中的底层人间。
电影用大量的镜头，展现孤身一人的阿娟在广州的辛苦。
在工地搬砖，送快递，送外卖，睡在集体宿舍的“下下铺”……
说实话，坐在电影院的我，一度觉得这段展现阿娟在城市奔走的戏，格外的长，甚至以为是导演在炫技。
但回过头来琢磨时，却顿时觉得，好像就该这么长。
因为只有长，我们才能感受到阿娟的煎熬和无望。
电影不止用时长体现这一点。
还有对比。
城市冷灰色调，与陈家村暖黄色调的对比。
广州庞大纷杂的楼宇影像，与阿娟渺小单薄的身体形态对比。
从温情的陈家村，到冷噤的大都市， 镜头变得重复，阴森，没有故事感。
看多了，确实让人感到不适。
但偏就是这种不适，才能更让人共情。
共情阿娟所代表的底层人的沉默，外来务工者的劳苦。
而在沉默的劳苦之外，阿娟在广州为数不多的几句对话也颇具深意。
其中一句是工友问阿娟： “你每天都这么拼，很缺钱吗？ ”
阿娟一脸茫然地回答： “就是不知道缺多少钱，才可怕。 ”
一句话，完全概括了无数外来务工者的生活态度。
而说出这句话时的阿娟的表情，我在生活，以及许多纪录片里的那些在外务工人员脸上都看到过。
麻木、平静，没有方向，没有情绪。
生活里唯一的目的就是赚钱。
可要赚多少钱呢？
他们自己也不知道。
如果说，影片一开始突出阿娟的留守儿童身份，是为了后面的学舞狮崛起做铺垫。
那对阿娟在广州的种种生活描写，则真正体现了《雄狮少年》深切关注和表现底层人民的困苦和无望。
就像主题曲《无名的人》里唱的：
我是这路上没名字的人，我没有新闻，没有人评论，要拼尽所有，换得普通的剧本，曲折辗转，不过谋生。
而除了主角形象定位在底层之外。
《雄狮少年》还有一点与过往国漫不同——
同样是主角寻找自我的剧情。
它的结局燃，却没有完全燃。
压制，或者说是平衡这一点的，不是别的。
而是国漫从没出现过的现实。
阿娟的寻找自我，是通过舞狮建立起来的。
刚出场的阿娟，还只是一个浑浑噩噩，木讷傻气的孩子。
学习舞狮，也只是为了前往广州参加舞狮大赛，能见到父母。
但慢慢的，舞狮逐渐成了他用来证明自己的工具。
影片中有三次暗示。
一次是开头，阿娟的红包是少女通过舞狮比拼赢回来的。
此时的舞狮，对阿娟来说，是胜利的见证。
第二次，是阿娟的舞狮被村霸踩烂，三个人站在屋顶，一边哭一边下定决心要学好舞狮。
此时的舞狮，是激励阿娟等人的倚仗。
第三次，则是师傅的意象。
曾经的“活狮子”，因为生活的奔波，变成了一条“死咸鱼”。
咸鱼翻身，靠的是再次套上狮头。
这也是为什么，哪怕阿娟为了赚钱前往广州，还要随身带着一个沉重庞大的狮头。
因为这颗狮头代表的，是阿娟虽然回归现实，但心中未曾熄灭的少年梦想。
影片里有一个镜头。
在广州，劳累了一天后的阿娟，坐在员工宿舍的床上，看着角落的狮头。
但此时的狮头已经没有了曾经在木桩上挥舞的华彩，显得灰沉暗淡。
这说明，昔日在空中肆意舞动的梦想，已然成为阿娟的负担。
但即便如此，阿娟还是没有放弃。
在听说上海工资更高，决定去上海之前，阿娟再次于楼顶练习舞狮。
背景墙上的字迹，和娴熟的辗转腾挪 都在告诉我们。
即便每天都 在为 生活奔波，但阿娟始终没有放弃对舞狮的练习，和对信念的坚持。
但这次的舞动，也是最后的抉择。
是追逐梦想，还是屈服于生活？
选狮头，还是行李？
阿娟的这段独舞，就像是迪士尼童话里那些公主在寻找自我时的独自歌唱。
只是独白结束后，阿娟没有像童话一样，选择不顾一切做着自己，而是决定向现实妥协。
去上海，去赚钱，彻底放弃舞狮。
舞到最后，他将狮头留在楼顶，也将狮头代表的少年梦想放在原地。
其实，这已经是这部电影的结局了。
阿娟选择了现实，放下了梦想。
这也不单是阿娟一个人的选择，更是无数在生活的压力下逐渐失去自我，失去梦想的年轻人的最后结局。
但《雄狮少年》对这一结局的展现，并非全然悲观。
相反，它更多，更着力地去描绘一种希望。
那就是——
虽然梦想被放下了，但阿娟在练习舞狮这一路上锻造的品质，磨砺出来的人格，依旧还在。
影片在结局，用又一次的舞狮，将这种成长具象化地展现在我们面前。
天亮之后，阿娟跟工友赶火车的路上，看到了来广州参加比赛的师父和阿猫阿狗。
为了帮助他们，阿娟决定再舞一次。
这时我们才发现：
此时支撑阿娟踏上台柱的，不只是舞狮的技巧。
更有他在广州历尽的苦难，意志的觉醒，以及更笃定和更完整的自我。
他不再是曾经那个卑微单薄、懦弱无能的留守儿童了。
我们开始相信，即便最后他没有继续舞狮，而是选择去上海打工。
有了学习舞狮这一路的勇敢加持，也会为他今后的人生找到方向，能让他过得更好。
甚至，我们可以这么理解。
雄狮其实并不重要，它可以换成任何学习的技艺。
获得冠军也并没什么用处，对阿娟的生活产生不了任何质的变化。
更重要的，其实是这一路的过程。
是少年在学习技艺，追逐梦想的过程中找到了自我，明白了生活的意义。
就像导演所说，我们之所以能和阿娟共情，“并不是每个人都会学习舞狮，但每个人都会在经历一些事情后开始长大”。
所以，《雄狮少年》的燃，并非我们一开始认为的，获得舞狮大赛的冠军。
而是那根无人能越过的擎天柱所代表的，看清生活艰难，依旧奋勇向前的处世态度。
逆袭套路背后的惨烈现实，才是《雄狮少年》最后的大餐。
诚然，《雄狮少年》并非一部完美的作品。
就比如前半部分废柴逆袭的剧情较为套路。
喜剧部分模仿太多周式无厘头，笑点过时。
一些口号，如“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮”“你是被英雄花砸中的男人”，也在刻意拔高。
这些不足背后，多少是因为主创对自己作品的不自信。
无论是套路模仿还是拔高，都是希望观众能更多地感受到自己的表达。
但这种对观众的“讨好”，却不是一些投机取巧的媚俗。
要知道，如今国漫创作，性价比更高的是题材。
传统故事，全新表达，主题宏大，燃到极限。
而《雄狮少年》的主创，却在故事上另辟蹊径，放弃传统神话，立足于现实世界。
更难得的是，没有将主人公设定成“天选之子” ，而是一个临了都没有翻身的底层小人物。
这种尝试是难得的，也是国漫从未有 过的方向。
所以，那些对观众“笨拙”的讨好，反倒更显现出主创质朴的真诚。
这些年，我们都说国漫崛起。
但所谓“崛起”，仅靠“因循守旧”，把传统故事写出新花样，是远远不够的。
《雄狮少年》自成一派的”笨拙“，也是在为国漫的未来指出了另一个方向。
一个更立足当下，更有现实意义与价值的表达。
而这种或许能开出百花齐放的创作观念与 模式。
比起“崛起”， 更值得我们为其惊喜 。