金辉马思聪小提琴独奏音乐会

12月16日，著名小提琴家金辉在中山音乐堂成功举办了“思乡曲——金辉小提琴独奏音乐会”（钢琴伴奏王羽骢）。这是一场全部由马思聪小提琴音乐作品组成的，具有深度揭示和学术价值的音乐会。这场很可能是世界第一场全部由马思聪小提琴音乐作品组成的音乐会的成功举办，不仅是演奏家个人艺术能力的成功显现，也是演奏家作为后来者对先贤前辈的致敬，更是从学术的层面向人民大众进行高层次的音乐普及活动。聆听了这场高水平的音乐会后，心情激动，感触良多，尤其是对金辉能够用这样一场主题音乐会系统化的揭示马思聪小提琴音乐作品感到敬佩。

在观看这场音乐会的过程当中，我心中一直有一个想法，那就是这么多年以来，我们对马思聪的小提琴音乐创作缺少足够的重视，缺少系统化的研究和具有标本、文献意义的演奏，而金辉这场音乐会恰恰补上了这样一个缺憾。

马思聪（1912.5.7——1985.5.20），广东省汕尾市海丰县人，中国近现代音乐史上占有重要地位的作曲家，中国第一代小提琴演奏家和教育家。中华人民共和国成立后担任中央音乐学院首任院长，为新中国的专业音乐教育事业做出了不可磨灭的贡献。马思聪的音乐创作涉及交响乐、室内乐、器乐独奏、歌剧、舞剧、艺术歌曲等多个领域，其中影响最大，产生影响最为深远的首推他的小提琴音乐创作。

做为中国第一代职业小提琴家和作曲家，马思聪的小提琴音乐作品在中国小提琴音乐文献当中当之无愧的属于最重要的部分。他的小提琴音乐作品当中体现了他所倡导的中西结合的基本原则，实践并探索着如何将西方音乐创作手段与中国民族音乐特点相互融合，创作出既有中国旋律特点，又有严格音乐发展逻辑；既能够表达中国人丰富情感，又有小提琴演奏技术支撑的中国小提琴音乐作品。

通过金辉这场音乐会我们可以感知，马思聪早在上个世纪30年代就非常自觉的开始了小提琴音乐民族化的探索与实践，并且在自己的创作实践过程当中逐渐形成了自己对中国小提琴音乐创作的基本认识，形成了他自己独有的作品风格。

金辉这场马思聪小提琴音乐作品音乐会是非常成功的，音乐会作品包括了《西藏音诗》《绥远组曲》《新疆狂想曲》《牧歌》和《秋收舞曲》等。金辉的演奏不仅仅有着精彩的技术呈现，精致的音乐表达和富于情感内涵的传递，同时也是在于具有学术的高度和高尚审美情趣的展现。

通过金辉的现场演奏我们可以感知，演奏家对马思聪小提琴音乐作品研究是经历了一个较长时间过程，而且他的这种研究不仅是感性的，也是理性的。通过这场音乐会，我们可以非常清晰的感受到金辉对于马思聪小提琴音乐作品的研究与把握是全方位的，既有宏观层面对于结构的掌控，又有微观层面对细节以及技术运用的推敲。例如，马思聪在《思乡曲》当中使用了“滑指”（或称为“滑音”）技术，那么这种特色性技术的使用应当是怎样的，它与后来创作并为目前人们所熟知的《梁祝》、《苗岭的早晨》所使用的“滑指”又有怎样的区别和差异呢？在这一点上，从演出现场来看金辉无疑是进行了一番研究的。从目前广泛听到的各种版本的《思乡曲》来说，滑指的过程都是被强调的，甚至有些演奏家在演奏中自觉不自觉的强化着这种“滑指”，甚至将它与《梁祝》所使用的越剧特色性滑音不加区分的等同起来，特别强调“滑”的过程。这种简单的将“滑指”与民族特点不加区分的等同起来，其实是一种对民族风格的误解。金辉在当晚音乐会中对《思乡曲》的滑指处理就非常讲究，很有分寸感，而且在整场音乐会曲目当中都可以感受到这种分寸感，即便是《摇篮曲》这首南粤风格比较浓厚的作品当中对滑指的处理，也没有过多的，刻意的模仿广东音乐主奏乐器高胡，更丝毫没有那种《梁祝》式的甜腻之感。所以，能够这样从细节出发对作品进行研究，并在研究的基础上去进行高质量的演奏是非常值得肯定的，正所谓：研究不到，处理就不到，审美也会发生偏差。

在这场音乐会当中，我们感受到了金辉与他的钢琴合作者王羽骢女士之间出色的合作。他们的演绎传递出的是两位艺术家对作品有着深度的研究和极为严肃认真的态度。像《新疆狂想曲》，是一首十分热情奔放的作品，篇幅虽然不大，但是和声、织体变化丰富。两位艺术家对这首回旋奏鸣曲式的作品把握很准确，各部分之间相同元素的区别和不同元素之间的对比，和声色彩的强调等等，都是围绕着作品结构这个主要脉络展开，整体性很强，逻辑关系也很清晰，没有丝毫散乱之感。又例如《绥远组曲》当中的《史诗》这部作品，不仅是中国第一部具有严格复调意义的小提琴音乐作品，而且在演奏上也极具难度。由于乐曲旋律采用五声调式，旋律的色彩相对较为平淡。为了增加乐曲的色彩变化和进一步丰富表现力，马思聪频繁使用转调，这就使得五度定弦的小提琴在演奏上充满了困难。而最后的快板部分五声音阶的连续换把更是在音准上提出了极高的要求。在这一作品的演绎上，金辉的演奏大气丰满，整体感很强，复调部分处理清晰自然，声音控制饱满亦有变化，极为难得。

金辉这场音乐会还有一个十分值得称道的特点就是“有控制的激情”。一般来讲，独奏艺术家在音乐厅现场演奏很容易“激情无限”，有些艺术家为了现场效果对于作品给予了一些影响作品本身应有风格的处理，甚至有些人还使用很多音乐之外的“肢体语言”来表现自己的“激情无限”，借以赢得掌声。毫不客气的来说，这种行为和处理方式是很不妥当的，是有失艺术家体面的，这些除了说明自身的审美品位有所缺失以外也不会有其他的实质性好处了。大概是因为金辉多年来除了演奏和教学外还担任了不少专业交响乐团的指挥工作，可以看出他对音乐作品的把控能力是极强的，尤其是对于作品的年代感和应有的风格极为重视，对自己艺术品格的要求远远重于对音乐厅观众效果的追求。

总之，金辉这场音乐会不仅在艺术上是成功的，而且是具有学术价值，标本意义和文献意义的，特别是对于马思聪这样一位具有里程碑意义的作曲家来讲，能够有这样一场高水平的专题音乐会对他的作品进行具有深度的揭示，是对他艺术贡献最高的敬意。