真有她的，一出声都是戏

你能想象，《变形金刚》没有哐哐哐的金属音色？

《沙丘》去掉音效，沙虫的气势还剩几分？

说到电影声音。

大多数人首先想到的是好莱坞大片、汉斯·季默……

但，国内的月亮真的不如国外圆吗？

来，随手点开一部动作片。

有一种比武，叫划勒巴子。

名字奇奇怪怪。

动作，也很诡异。

两人手搭手，腿一夹，瞬间飞出去一个。

光看图片，你肯定满头问号。

但其实在徐浩峰的《箭士柳白猿》中。

这场比武的胜负关键不是看手，而在凳子。

谁的凳子晃动越厉害，就表示他控制不住，处于下风。

所以。

最后输了的，并非躺在地上的白衣人。

不信，你自己看视频。

一部不够？

行，Sir今天和你一起解锁观影新姿势——

听电影。

01

都说电影是视听的艺术。

视听视听，声音最起码得给画面配音？

是，但又不是。

还是以动作片为例。

《师父》。

这回比前面好了点，站立、有兵器。

但……似乎打得不太聪明？

这段讲的是，南方小拳种传人陈识，想在武馆林立的天津开馆，先找到武行泰斗郑山傲“拜山头”。

徐浩峰导演出了名的，讲究点到即止。

他追求视觉“古朴”是很嗨了……

但，怎样才能让观众feel到高手过招，招招致命？

耳听为实。

两人比的，叫“挟刀揉手”。

“揉手”是太极拳的双人徒手对抗练习，两人互相推手，在手和手的动作间展示战术能力。

刀一加入，“揉手”的危险系数成倍增加。

可能你只看到一个动作，甚至动作都没看清，刀直接封喉。

问题是，画面太写实，任你兵器再猛、身手再好，观众很难感受到挟刀揉手哪厉害啊。

所以，视觉留白，听觉补位。

细心的影迷会发现。

《师父》的打斗动作、兵器声音都很干净利落。

唯独这场戏。

两刀相接，碰撞的尾音变长了。

只是多个0.3秒。

但你会隐隐感觉到，无论是刀的材质，还是用刀者的能力，都非同一般。

所以电影声音，不仅仅有对白、音乐。

每一个音色，都可能附带了关键信息。

那，电影声音就是给角色加戏、自带画面感？

不不不。

咱接着看《师父》。

天津武行，两大“潜规则”——

十九家武馆，有本事踢过半数，就有资格开馆；

若踢馆成功了，天津武行的名声就坏了，谁还容你？所以最好招个本地徒弟，让他踢馆。

于是，陈识先后招了两位徒弟。

第一位，段锐，郑老推荐的人选。

第二位，耿良辰。穷人脚夫出身，学武正合适。

两人的打斗声音有何不同？

先看动作，同样是打刀桩练基本功。

段锐用的是长兵器，动作幅度大，甚至有些笨拙。

耿良辰惯用短刀，全是贴身近战的小动作。

光看表面，每个人打的方法不同。

因此“耳听为实”的第一层，便是兵器声音的区别。

但，这还不够。

仔细听下方视频。

段锐的刀声确实更使劲，包括木桩转动的风声中都藏着老虎吼叫声。

但他背负了郑老的“隐藏任务”，必须在最后一轮踢馆输给郑老，所以他的学武天赋，不会好到哪去。

段锐击打刀桩的声音，勇猛之余，缺乏灵动。

再看耿良辰。

穷人家的孩子，心思单纯。

做脚夫就是一辈子苦力，不如踏踏实实学身功夫，扬名立业。

因此你会发现，耿小哥的刀声噔噔噔特别脆，音色又短又亮。

好的电影声音，仿佛自带灵魂透视buff。

一秒一秒累积下来，足以带你看穿人物的性格和命运走向。

神奇的是。

无论“解说”动作，还是塑造人物，声音往往没有很强的存在感。

而一旦电影没有声音，你又很快感觉不对劲。

正如Sir一位内行朋友说：

如果把电影比作一道菜，声音就是盐。占的比例小，但哪道菜少了这种调料，就会没味道。

忘了介绍。

以上的电影声音门道，都是Sir从她那听来的。

她叫龙筱竹。

在电影幕后25年。

龙筱竹的作品下至喜羊羊，上至金马奖。

徐浩峰、徐克、王小帅、管虎、路阳……这些你熟知的名导，都曾请她担任电影的声音指导。

除了《师父》《箭士柳白猿》。

出自她手的这些大片，你肯定耳熟——

《青红》。

王小帅执导，捧红了高圆圆，还有一舞成名的秦昊。

《暴雪将至》。

董越导演处女作，段奕宏凭此捧走了东京国际电影节影帝。

还有早些年的《绣春刀》《斗牛》《神探亨特张》《铁道英雄》《深海寻人》……都少不了龙筱竹的“声音魔法”。

02

当Sir以为。

电影的声音设计，难就难在发声物体的区别。

龙筱竹却说：

有一种难，叫做画面越简洁，声音越。难。搞。

《师父》这场高潮戏，巷中刀战。

岳飞刀、三尖两刃刀、子午鸳鸯钺……陈识与九大兵器车轮战。

8分钟的声音，龙筱竹与搭档两人整整做了6个月。

没错。

Sir的第一反应和你一样，这6个月都在干嘛呢……

龙筱竹解释道，哪怕几秒打斗动作的声音设计，也是一个非常缜密的过程。

搭好音色和节奏结构后，只要调整任何一个地方，声音设计就得全盘推翻，重来一遍、两遍、三遍……

更何况，为了保护演员，拍摄几乎都不用真刀真枪。

就算录了兵器的同期声，也得经过混录加工。

结果就是，每过两三个小时，声音的进度只有两到三秒。

具体折腾什么？

举个例子，徐浩峰导演曾对一种棍子的音色日思夜想。

第一次，他说大概像一根筷子直直地落在地上的声音。

龙筱竹回去一试，不对啊。

第二次，他说可能像拍打钢琴音箱面板出来的声音。

试啊试啊试……

龙筱竹和团队敲遍了身边能想到的金属音色的东西，家里的锅盖、剪刀、路边的井盖、黑板报棚子……

真·一个也不放过。

△ 拟音棚工作现场

终于有一天，徐导找到了想象中的“棍子”——

他大晚上找人送了根斧头把到录音棚，龙筱竹和搭档拿着它，敲地面、敲楼梯扶手、敲桌子椅子……

好家伙。

他们总算感受到，导演想要的，大概是一个似金似竹、非常悦耳的音色。

你以为这就完了？

实际上，斧头把的音色《师父》根本没用上……

因为龙筱竹在拟音棚到处敲敲时，找到了一把拖把，就是碎布条+粗木棍那种。

他们用一根细细的线把拖把吊起来。

一敲，竟然出现了像钟一样的声音。

Sir也没想到。

这个音色竟然就是，8分钟巷战最后那把一人高的刀。

-拖把棍的实录音色-

-处理后的音色-

再说个小秘密——

做《箭士柳白猿》时，龙筱竹经常和搭档开玩笑：

这周要配的戏叫“狗熊打兔子”

因为在他们看来，粗剪片段里一个动作像狗熊，另一个像兔子。

说笑归说笑。

作为声音指导，哪怕碰上“狗熊打兔子”，他们要用声音描绘出动作的形态，并表达出武学原理。

听着有点玄？

大概就是，不管画面有什么，听上去得是绝世高手

。

这也是为什么。

即便声音和画面在一部电影的占比是1：9，甚至在投资过亿的片子，声音预算到不了总成本的10%。

但没有声音，再好的戏也出不来。

电影声音的设计制作，不是单纯的音画同步。

而是在充分理解故事走向，用对白、音乐、音效等声音形式，表现出人物和环境最真实的样子。

因此“耳听为实”的另一面。

意味着声音越是真实、随机变化，越可能带观众“声临其境”。

03

花这么多功夫塑造声音，当然不止为了还原真实。

更进一步，电影声音是贯穿影片的线索。

很多微妙的心理变化，加画面观感拖沓，加旁白略显生硬。

一段多次出现的核心声音，往往就能串连起人物性格、经历和命运轨迹。

比如《暴雪将至》。

1997年的南方小城，连环凶杀案使得人心惶惶。

余国伟（段奕宏 饰）却看到了机遇，若能破案立功，就有机会从冶炼科的保卫科科长，调入警队编制。

而故事的主线，是余国伟的一场徒劳无功。

从获评工厂劳模时的壮志昂扬，到追击疑犯时徒弟坠楼的悲痛，再到工厂关闭、被迫下岗的迷惘。

他对破案的执念越来越深。

偏激到，竟然用情人燕子的美貌做诱饵，导致燕子发现真相后，绝望自杀。

一边是小人物积极进取，另一边是无法抵抗的时代洪流。

其中形成的可笑的落差，使余国伟被不安全感和幸福感来回折磨。

你说，什么声音能体现“幸福感”？

可能是冬日里柴火烧起来噼里啪啦，可能是山间小溪的潺潺流水声，还可能是儿时听到的街边爆米花炉的砰砰声。

《暴雪将至》里代表幸福感的声音，出现了三次——

运动员进行曲。

为什么？

龙筱竹解释道，大部分人第一次听到这首歌，是在学校的颁奖、表彰场合。

与之相连的，便是洋溢的幸福感、获得认可的自豪感。

第一次。

余国伟勘察现场时，附近的学校隐约传来这旋律。

第二次，也是最明显的一次，余国伟获评劳模。

罕见，没业绩的保卫科也能获奖？

他内心那叫一个汹涌澎湃，对未来充满希望。

我余国伟

一定活出自己的精彩

以高昂的斗志 迎接新世界的到来

第三次，便是全片的重头戏。

燕子自杀后，余国伟在雨中捶打疑犯。

当“嫌疑人”失去意识，倒在血泊中时，余国伟的内心是虚无又幸福的。

啊，目标终于实现了。

因此这时响起的，还是充满幸福感的运动员进行曲。

这时电影中的运动员进行曲，不再是日常意义上的音乐。

而是充满隐喻的声音符号，代表着余国伟苦苦追寻的人生意义。

但最后，他的努力有意义吗？

正如影片开头，余国伟出狱后办身份证。

叫什么名字？

-余国伟

哪三个字？

-余下的余，国家的国，伟大的伟

哪个余？

-多余的余

从要抓犯人立功，到变成伤人重残的罪犯。

当小人物搭上半生，徒劳一场，激昂的运动员进行曲听起来越发讽刺。

所以电影声音的力量，不一定是音色多创新。

而是拿捏情绪、看透人性后的鲜活回响。

在龙筱竹手中，电影声音可以是动作，是画外之意，是情绪，甚至是生理反应。

走心的声音，就有走心的戏。