NFT系列专访｜REVA：在茫茫数字世界中寻找一个激动人心的角落

NFT 加密艺术已是市场新的宠儿。NFT 作为虚拟世界和现实世界融合的载体，对这个巨大、磅礴，随时都在发生变化，有时甚至显得有些鱼龙混杂的虚拟世界，似乎没有人能够清晰理解当下，准确预测未来会发生什么。

Esquire 邀请到 NFT 领域的相关人物，有专业从事者，也有热爱者…… 通过对他们进行专访，解读 NFT 到底是什么， NFT 的发展趋势以及他们对 NFT 的未来愿景。Esquire 带你一起揭开 NFT 神秘的面纱~

今天邀请到的嘉宾 REVA 是一名加密算法艺术家，我们请她聊一聊她的艺术创作过程和 NFT 的未来。

REVA

算法艺术家

和 REVA 聊天的过程格外迅捷，她反应极快，回复内容信息量巨大，只需要短短几句对话，你就能明显感受到她强烈的理科生气质，她对自己正在从事领域的来龙去脉都有明确清晰的看法，你能很快从她那里得到你想要的答案。

这看上去不太“艺术家”，但或许这正是 NFT 数字加密艺术代表的与我们传统意义上理解的“艺术”不同的地方呢？带着这样的好奇，我们开始了访问，关于她的艺术，关于 NFT 的未来。

01

“加密艺术就是

在茫茫的数字世界里去找一个角落”

如果自我介绍的话，REVA 会说她自己是算法生成艺术家和加密艺术家。她的本硕专业都在计算机科学的范畴，纯纯的理工科技术背景让 REVA 在区块链和 NFT 加密技术刚兴起的时候第一时间就意识到了这意味着什么。

后面的事情就顺理成章了起来，从小对艺术创作感兴趣的 REVA 在2018年第一次尝试进行数字艺术创作，而加密艺术的出现仿佛是专门为她搭建的平台，REVA 没有犹豫，一头扎了进去。

REVA 《深入系统》

Esquire：你是在什么情况下知道加密艺术这件事的？

REVA：当时在公众号上看到一篇文章介绍 First Supper （最初的晚餐）这件作品背后的原理，新型可编程艺术结合区块链技术让这个作品通过 NFT 形式实现链上传播交易，再加上这个作品本身是使用区块链作为媒介的，当时看到觉得这个形式非常新颖。

Esquire：你的背景对你理解 NFT 技术起到了什么样的帮助？

REVA：因为我本身是技术出身，我肯定会先去看 NFT 背后的技术框架解决了什么样的问题。仔细研究之后发现，加密艺术不是纯媒介的变化，不是从实物转向数字代码这么简单。NFT 它实际上催生了一个全新的艺术市场，让数字艺术创作者能够解放自己的生产力。这是革命性的。

Esquire：成为数字加密艺术家对你来说意味着什么？

REVA：参与到 NFT 数字加密艺术领域之后，作为一个生成艺术家，我觉得数字加密艺术这个形式本身是被低估了的，我希望去用我的作品告诉大家，过去人们觉得非常理性、 僵硬的算法和代码是能够做出感性，有创意的作品的。

02

“我希望我的作品是可以让人入神的”

从2021年初开始，REVA 开始涉足分形艺术。分形是一种可以自己无限复制衍生的数学函数，数字艺术家们把这种函数应用在艺术领域，通过算法生成出和物理规律大异其趣的数字作品。它们可能是具象但让人失准的空间实体，可能是无法准确描摹、变幻莫测的视觉图影，也可能是一个玄幻的以数学为逻辑构建的虚拟世界。

作为数字艺术家，REVA 既像是魔术师,又像是建筑师。魔术师拥有可以点石成金的手，随时变幻出虚无莫测、超越人类想象的作品；建筑师则明白，就像建筑物靠砖石结构支撑一样，每一件数字作品背后同样有着逻辄函数还有算法之间的逻辑衔接。

技术背景让 REVA 一开始的创作思路就同传统非数字艺术家们不同，虽然她的作品里有非常多细节的结构，但 REVA 说她从未刻意追求过作品的具象感（这与我们熟悉的非数字艺术创作迥然不同），而是希望能够用作品在虚拟世界营造出深远的空间感，用丰富的细节和结构变化营造充满故事性的想象空间。

Esquire：介绍一个最近在做的作品吧。

REVA：2021年初我开始尝试3D分形艺术作为我的一个创作方向。我有一幅叫作 Maneuver in the morning light （晨光中的演习）的作品，讲的是我以一个游览者的身份去游历我创造出来的分形世界，看到了很多像是披着机甲的外星生物一样的东西，于是我把这幅作品命名为《晨光中的演习》。

Maneuver in the morning light -《晨光中的演习》

Esquire：创作的过程一般需要多久？

REVA：比较重要的作品大概需要半个月左右。

Esquire：创作数字作品第一步做什么？什么时候你觉得这个作品达到你的要求了？

REVA：最开始没有特殊或者明确的方向，你在尝试的过程中会找到一些有意思的点，顺着这个延伸下去，就会逐渐拓展出作品的雏形来。

其实，更多的时候你的创作的过程是一个跟机器合作的过程。我作品里的很多视觉效果的呈现是超过我本身的想象力的，它是机器算法带给我的，数字艺术创作的过程更像是和机器合作的过程，我在引导它，去突破人类想象力本身的极限。

Esquire：机器突破你的想象力这个部分可以再展开说一下吗？

REVA：我的技术背景和接受的教育让我对代码和算法的理解可能和很多人不一样。机器或者代码本身虽然是工具，受人的指挥行动，但实际上机器本身有自己的智能，有自己的表达方式的。我的创作就是我用自己的方式把它引导出来。函数和数学公式本身就在那里，我只是组合它们，然后用计算机生成视觉的图像。

03

“这里面有太多的空白”

NFT 数字加密艺术市场对大部分人来说是全新的东西，哪怕对身在其中作为数字艺术家来说也是如此。对这个巨大、磅礴，随时都在发生变化，有时甚至显得有些鱼龙混杂的虚拟世界，似乎没有人能够清晰理解当下,准确预测未来会发生什么。

当然这一切的肇始源于一个核心问题被解决：NFT 数字加密技术的出现，革命性地解决了困扰所有数字艺术创作者的物权归属问题，数字作品虽然可以被无限复制，但 NFT 技术让每一件数字作品的物权归属都变得清晰、可追溯。随着数字物权概念的确立，数字艺术作品迎来井喷式增长。

Esquire：在数字世界，我看到一件数字作品，和我拥有一件数字作品有什么区别呢？

REVA：这是 NFT 本身最大的意义，数字艺术出现非常早，但直到 NFT 技术出现，才让数字艺术作品的交易变成可能。NFT 的智能合约形成了一个证明，它是唯一可以确定这件作品本身是谁创作，以及现在属于谁的技术。这其实就是物权确权的过程，当然，也是最具争议性的地方，很多人在一开始都在说，既然我能看到（甚至下载）一件作品，那我为什么要去买它呢？

其实这件东西在谁那里，和每个人都能看到这个作品本身没有任何冲突。一个人拥有《蒙娜丽莎》，并不妨碍所有人看到《蒙娜丽莎》。

REVA 《5-hydroxytryptamine》

Esquire：数字艺术市场的爆发对艺术家来说意味着什么？

REVA：好的作品永远都是稀缺的，数字艺术的价值归根结底是看艺术家和作品本身的稀缺性。

在 NFT 出现之前，数字艺术作品在传统艺术市场里，被收藏的案例是凤毛麟角，所以我们都要感谢 NFT 技术的出现，因为它让交易变得可能。

越多的人参与其实对艺术产业本身发展是一件好事，大家交流的越多，看到的越多，整体的生态发展就会越好，整个行业也会进步更快。

Esquire：你并不担心激烈的竞争？

REVA：这肯定是一件好事。国内可能还好，国外从2017年就有加密艺术市场在运作，所以竞争早已很激烈了。

但是，广义上的数字世界，或者用比较时髦的元宇宙这个词来说，它其实是不受物理条件限制的，我再怎么去抢夺资源，但资源本身在虚拟世界是无限的，现实世界的內卷对它来说并不适用，所以我觉得目前的 NFT 数字加密艺术市场没有那么多恶性竞争在里面，反而是艺术家之间互相帮助、互相协作的更多一些。

Esquire：你对未来 NFT 数字加密艺术市场的发展和趋势有什么看法？

REVA：我觉得加密艺术现在已经开始归档了，因为某一些商业模式或者路径已经逐渐清晰了，虽然艺术作品本身还在演化当中，但分配的方式，市场运行的规则已经在定型。更广阔的发展前景其实是 NFT 不只作为艺术品，还有收藏品、使用品的潜力，因为 NFT 实际上可以是任何数字物品。

04

“我们相会在最高的山峰”

随着 NFT 数字加密艺术市场的爆发，争论随之而来。 数字艺术作品算不算艺术作品？ 它的评判标准是什么？ 作为一名数字艺术家，REVA 当然也遭到过质疑，尽管她的作品在市场上广受追捧，屡创高价。

这让人想起了苹果创始人之一乔布斯的著名产品哲学：好的产品应该是站在艺术和科技的十字路口的。这句话仿佛同样适用于数字加密艺术。面对争议，REVA 并没有试图给出一个确定无疑的答案。

REVA 《多巴胺》

Esquire：加密艺术的争议，和它与非数字艺术作品之间的比较，对你来说意味着什么？

REVA：我觉得现阶段把 NFT 加密艺术和传统艺术比如绘画、雕塑去对比本身是不合理的，因为加密艺术从诞生到现在不过几年时间，如果你非要说加密艺术不是“真的”艺术，其实是可以的，因为它现在是一个完全新生的状态，对我来说，研究它到底是不是艺术这件事情可以延后一点儿，现在最重要是参与到它发展的进程中去。

Esquire：没有受过传统艺术训练，对你的创作有什么影响吗？

REVA：越往深入进行，其实是能感觉到自己缺乏比较系统的艺术方向的培训的。

科学还是艺术好像是从不同的方向攀登同一座山峰，在顶峰你们是会相遇的。对我来说，因为在登山中我选择了偏向科技的方向，所以越往上爬，我就越会好奇从艺术的视角会观看到什么风景，会想补充一些艺术系统知识，以更好地求解艺术与科技作品的命题。

Esquire：这是你创作的痛苦的来源吗？假设你的创作也是痛苦的。

REVA：其实我觉得冥冥之中创作是有一个公式在那里的，什么是好的，什么是美的，它是有一个标准的，虽然审美标准因人而异，但我觉得伟大的艺术作品之所以伟大就是因为它卡到了每个人的点上，让你一看就惊叹于它的精妙，觉得它在每个位置上都非常正确，只是对于个人来说，这个公式没那么容易看清楚，但你又很明确知道它就在那里，这个时候你当然会感到痛苦。

采访、撰文：申远

图片：受访者提供

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