NFT系列专访｜陆寻：知道了NFT，下一步你该学习DAO了

文章开始之前，不知道什么是NFT的可以先点这里： 专题｜看过这篇文章，一切关于NFT的疑问都可以迎刃而解。

陆寻是著名的四方美术馆的馆长，也是一位专注现当代艺术收藏的收藏家。但在面对NFT时，他却表示，自己目前关注的并非它的艺术性，因为从艺术的角度对刚刚兴起的这一事物进行评价为时尚早，甚至有些狭隘。

“就像是在杜尚（在1917年）将小便池放到美术馆里展览时，用传统的绘画框架对它进行评价一样。它是一个全新的自我生长出来的新事物，聊和它相关的框架才是更重要的。”

所谓框架，就是这种生长于新技术之上的现象会给人类带来怎样的自我组织行为方面的改变。

陆寻

四方美术馆馆长

在NFT刚出现的时候，陆寻就发现了 一个非传统的现象：很多在他看来“像是插画一样的作品”反而会卖得很贵，引起非常热烈的讨论。这是为什么？带着这样的疑问，他慢慢将关注点集中在围绕着这些作品形成的社区上，并逐渐发现，原来大家多数时间并不是在讨论它的艺术性，而是讨论进 入社区后有什么其他的可能性。

”

“早期的NFT藏品，比如 Cryptopunks 和 CryptoKitties，虽然从艺术性上来讲并没有什么有趣的地方，但由于后面的创始人、艺术家、与之关联的企业家和组织特特别有影响力，这个社区也由此变得非常有影响力。而加入这个社区也需要采取特殊的程序：你需要购买他们的 NFT 产品，由此获得一个证明自己社区身份的数字证书，并且要受到监测（如果你将购买的 NFT 产品售出，很有可能就会在24小时后被移出社群）。一旦进入社区，你就可以在社区内获得外人无法获得的消息、只在内部定向派发的 NFT、购买新作品发布的机会等专属的社区权益。这就形成了一种基于 NFT 的人类群体行为：想要加入社区，你必须认同社区的基本原则和价值理念，并且遵从社区的规定，接受监督。而如果这个社群想要做某件事的时候，也会因为志同道合而拥有不可想象的能力。”

你还可以从社区运营上可以看出它们未来的表现。如果特别看好某个社区未来的能量，人们会像抢购原始股一样通过提前购买而进入到社区中，从而在这个社区同其他品牌、艺术家进行合作发布新 NFT 时因为已经拥有社区的身份而获得独家或者优先购买权。“在这种情况下，社区的位置已经高过了作品”。换句话说，它让陆寻意识到，NFT 所引发的集体行为的重要性超过了艺术价值的重要性。

在这些社区中，有不少就采用了更为民主透明的去中心化组织方式，最终形成了 DAO（Decentralized Autonomous Organization，去中心化自治组织）。百度百科上关于 DAO 的解释是这样的，“基于区块 链核心思想理念（由达成同一个共识的群体自发产生的共创、共建、共治、共享的协同 行为）衍生出来的一种组织形态。是区块链解决了人与人之间的信任问题之后的附属产物。”这种基于区块链的去中心化组织方式，同样可以完成现实生活中无法完成的使命。“ NFT 可以让创作、策划、收藏做到真正的去中心化，权利不再集中在少数的策展人、艺术家、收藏家手上，而是让每一位创作者、热爱艺术、想要收藏的人或多或少拥有点儿这样的权利，大家可以做自己想做的事情，让事情往自己想要的方向去发展。”陆寻说道。

艺术团体 Yatreda 的系列作品《先辈们动起来的样子》

DAO 对 NFT 会有哪些影响呢？

最 让陆寻感兴趣的，还是在收藏领域，比如集体收藏（collective collection）。这 是 NFT 的社区属性催生的收藏形式，大家会通过投票来决定收藏什么样的作品（当 然，这个组织采用什么样的方式运行和做决策，要表达什么样的态度和立场，也都是集体决定的）。这种方式可以通过团结全世界志同道合的人，调动个体所不能聚拢的更大规模资源，完成更大规模的收藏。2021年4月，一批个性鲜明的 NFT 收藏家联合起来，组建了一个名叫 PleasrDAO 的组织，然后斥资540万美元收藏了爱德华•斯诺登的 NFT 作品 Stay Free，原因是，他们和斯诺登一样支持信息的开放和透明。当然，斯诺登的 NFT 不能算是艺术，但在艺术领域，人们同样可以将有限的资金组织起来去购买某些艺术品，然后拥有这件艺术品相应的“一部分”。比如，由 Bored Apes 收藏家 Kyloeth 发起的 APE DAO。这个组织收集了49个 BAYC 的 NFT 以及一个女性 CryptoPunk 头像并将其所有权拆分为100万个 NFT ，并在4天内全部卖光。

其次，DAO 还在社区管理方面拥有更透明、公开、平等的优势，也更利于艺术家和收藏者的意见得到传播、支持和表达。比较简单的形式可限社区成员通过表决来表达他 们对某种艺术形式或者某个群体——比如黑人女艺术家——的支持，复杂的则可能会在非常复杂的管理形式上逐渐形成自己的艺术表达，比如当某个艺术家想要进入某个类似组织时，组织内部的成员会就此进行投票表决。在获得允许后，这位艺术家会获得一个 token （这里的token不是代币，而只是证明身份唯一性的一段数据），并由此也拥有了平等的投票权。如此逐渐积累发展，在越来越多志同道合、艺术方向和水准相似的加入后，这个组织产出的内容也会越来越好。“这样的玩法是非常有趣的。”陆寻说。而当这样的组织规模发展壮大到一定程度，它们自然会反过来对市场和创作带来影响。

换句话说，DAO 的出现会反过来对收藏市场、艺术创作的方向产生影响，就像伟大的收藏家还要善于激励优质内容产生。我们总是说，艺术家的任务是提出问题，但当社区的水准和影响力到了一定程度，他们同样也可以提出问题，请艺术家来回答。

在社区之外，NFT 独特的特点还决定了它将拥有自己的收藏世界。过去一年, NFT 艺术的创作者和收藏家的数量有了质的飞跃。有报告甚至宣称，到2022年，NFT 作品将会占据全部艺术市场的一半以上。但有趣的是，陆寻并不认为 NFT 艺术品比例的增加就意味着传统现当代艺术品市场的萎缩，相反，剥离了数字艺术内容，传统艺术市场会继续有序发展。而 NFT 将形成一个独立的平行的市场，无论是创作者、玩家还是收藏家都是新的。这个属于 NFT 的收藏世 界将带有鲜明的去中心化特点，所有的信息都会被记录，所有的交易历史都有据可查， 所有人都有发声的权利和平台。

陆寻还将NFT收藏细分为两个领域：收藏品（colletables）和艺术品（art）。目前，艺术品的所占比例还很小，多数都只出现在 Foundation 和 SuperRare 两个网站上，二级市场表现不是很激烈。而收藏品因为自身在创造过程中就被艺术家加入了带有稀缺性的属性、特征，适合二级市场的来回买卖，在二级市场上的表现非常强劲。

我们问陆寻，他觉得比较有特点的 NFT 作品有哪些，他则给出了两个建议，一个是由一群埃塞俄比亚艺术家组成的名叫 Yatreda 的艺术团体的系）。列作品《先辈们动起来的样子》（movement of ancestors）。这是一组12支可以循环播放的黑白视频，表达的是创作者对祖先的生活状态的怀念。其 中一支在 NFT 拍卖网站上售出了200多万的价格； 另一个是一位名叫马特•凯恩（Matt Kane）的艺术家利用生成技术生成的1000个月亮图案的 NFT，其中一幅编号为174的作品甚至还售出了2000多万元的价格。在他看来，这两个作品都是艺术品，但却有着不同之处：Yatreda 是通过 NFT 这个媒介让大家对现实层面的文化有了更多的认知，马 特•凯恩的作品则比较接近寻常认知中的当代艺术的概念，并将非常好的概念植入到了生成艺术之中。如果你对当代艺术、观念艺术要求很高，不妨可以关注下他的作品，因为这些作品完全达到了在美术馆展出或被大型收藏机构收藏的标准。

马特·凯恩利用生成技术生成的月亮图案的 NFT

陆寻喜欢将NFT现在的蓬勃发展阶段比喻成杜尚把小便池放到美术馆的那个节点：无数新的可能尚未展现，传统的解读方式已无法对它进行可观的阐述。但他也在所谓的“乱世”中看到了一些规律，并且开始筹划一个帮助艺术家发布作品的平台—— 也就是他所说的“对的学术框架”，在促进 NFT 作品交易的同时，帮助艺术家提升作品的水平，帮助艺术家发声，对他们的作品进行更多的介绍。而在他的计划中，这个平台还将融入更多的元素，比如能够帮助艺术家做社区运营的DAO。

撰文： 小七

策划执行： 温宏伟、申远

美术编辑： 默菲

编辑： Neil

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