宗教改革对音乐的影响
这一次
但愿我们能明白
什么是古典音乐
1600年后，教会对音乐的发展不再具有决定性影响，人文主义对音乐的影响虽然比绘画和其他艺术形式来得晚，但它开启了一种围绕人类表达、娱乐和快乐而形成的、更为“现代”的音乐概念。在这一决定性转变之前，教会的变革对音乐世界产生了最后一次强烈影响。在德国、法国和英国，新教改革不仅仅是一场宗教剧变，也带来了社会和政治的动荡。随后几个世纪里，欧洲的大部分地区都经历了这一场变革。
德国和法国的音乐受宗教改革影响最为明显。马丁.路德在1517年对罗马天主教会权威发起挑战，标志着新教改革的开端。同时，他还是个音乐爱好者，特别崇拜若斯坎。另一位更为极端的改革者约翰·加尔文反对在教堂使用复调音乐，理由是复杂的音乐旋律掩盖了神圣的歌词文本。路德认为教会应该致力于推广便于大众积极参与的音乐，其结果就是今天人们熟知的赞美诗。这些分节式宗教歌曲曲调简单，便于记忆。德国赞美诗在教会唱诗班的表演中达到了完美的和谐，成为之后几个世纪德国音乐的重要组成部分。
英格兰自从1534年起，亨利八世与罗马彻底决裂，英国国教的宗教改革严重动摇了欧洲教会音乐的基础。不过，虽然修道院受到巨大破坏，亨利八世的音乐品位却相当保守。他欣赏那种华丽曲目，所以本质上属于拉丁风格的音乐仍然兴盛不衰。对英国音乐传统破坏更大的是爱德华六世，在他的统治时期，英国的音乐生活几乎被破坏殆尽：唱诗班制度被废除，大量礼拜书籍被焚毁。玛丽·都铎执政时曾短暂恢复了罗马教仪，但随后又被伊丽莎白一世推翻。
尽管经历如此曲折的宗教和政治动荡，16世纪英国教会的音乐作品仍然丰富可观。虽然约翰.塔弗纳(John Taverner)和托马斯·塔利斯是如今最广为人知属于那个时代的英国合唱作曲家，但还有许多音乐家为当时那些以声音丰富、复调华丽而闻名的宗教音乐作品贡献了力量，其中有威廉.芒迪（William Mundy)、约翰.谢泼德（John Shepherd)、克里斯托弗·泰伊（Christopher Tye)。在某种意义上，英国音乐像是独立于尘世之外的桃花源。
这一时期的欧洲大陆，天主教会以激烈的反宗教改革运动回应宗教改革。反改革措施在音乐领域的影响，主要来自特伦托会议决议，反改革派音乐理念的最佳代表是帕莱斯特里那创作的天主教教会音乐。他的作品被用作教学经典，影响了后世好几个世纪。直到今天，帕莱斯特里那风格也一直被追认为16世纪对位法调式标准模范。这是种客观的、不带个人色彩的音乐风格，完全脱离了世俗烦扰，就像帕莱斯特里那自己的生活经历，他一生都在罗马教堂里生活、工作。
从音乐的角度上看，帕莱斯特里那风格以平稳流动、起伏舒缓均衡的旋律线条为特征，其作品情感表现温和含蓄，与同时代奥兰德·德·拉絮斯在作品中的生动情感表达形成鲜明的对比。拉絮斯是个四海为家、游历多国的作曲家，他把意大利风格和北方音乐元素结合在一起，应用到各种类型和体裁的音乐中，包括意大利牧歌、法国尚松、德国民谣和弥撒曲等。
同时期最伟大的西班牙作曲家维多利亚，其作品中也有同样强烈的情感流露，不过仍然受限于追求纯粹的宗教风格。在英国，同时代的威廉.伯德是位精通各种创作风格的全能选手，无论是宗教音乐，还是世俗体裁创作都十分出色。伯德的作品包括拉丁文弥撒曲和经文歌、英文赞美歌和圣歌、牧歌，还有为六弦提琴和键盘乐器创作的乐曲。
回顾这一章，很难不被中世纪声乐的绝对地位震撼。这并不是说器乐在中世纪宗教或世俗音乐中没有一席之地，只是它与声乐无法相提并论。当时最重要的音乐形式全都由声乐组成。这与现代人通常认为古典音乐主要是器乐作品的观念大相径庭。
后世的莫扎特、舒伯特或勃拉姆斯都曾创作出大量的声乐作品，但从18世纪开始，器乐的重要性逐渐上升，并在音乐史中占据决定性地位。偶尔远离近代这些色彩鲜艳、质地浑厚的交响乐、器乐，让自己沉浸在清晰透彻的早期声乐中也会受益良多，会很自然地想到“纯净”这个词。因为在纯声乐中，每一个声音都是公开、透亮、清楚的，让人感觉到质朴而真诚。当这种纯粹的声音在石制建筑的空旷中回荡，带来的感官体验自然更加强大震撼。
再回到19世纪管弦音乐中，你会觉得一切都听起来太过复杂、厚重，过度修饰了。太多的声音叠在一起，有难免的混沌感。当对比中世纪音乐和包括19世纪音乐在内的现代音乐时，会觉得后者有种奇怪的焦虑感，好似它害怕保持静默，唯恐暴露出天生的潜在缺陷一般。
编/茶茶斑竹
单旋律音乐：指全曲只有一条旋律，没有其他声部的音乐。
单声圣歌：由人声演唱、旋律单一，且是种“无规律”的音乐，没有明显的韵律和节奏，灵活而流畅的风格直接来源于歌词本身。
复调：本质上是通过一条旋律演化、拓展出另一条旋律，与现代的和声概念无关。它既代表了绝对简约和专注的单旋律圣咏逐渐发展成内涵无比丰富的音乐形式；也代表了西方文化意识中的一次决定性突破，当思想表达被文字的局限性束缚时，便由多重声音构成的复调打破了限制。
协和音与不协和音：不同历史时期界定不同，而且这种不同在很大程度上取决于音乐本身在不同历史和文化时期的定位，而非取决于声学或物理学原因。
世俗歌曲：使用各地方言演唱。流浪艺人演唱的歌曲往往内容放荡恣肆、不拘礼节，且包含对教会的讽刺，宫廷歌手演唱的歌曲则往往歌颂优雅爱情。
新艺术时期：指是从14世纪开始的一段时期。新艺术变革潮流的代表是日益繁盛的世俗歌曲，歌曲内容大多讽刺教会腐败堕落。
音乐理论：中世纪音乐家认为音乐追求的应是伟大的事物，追求某种超越人类日常生活的秩序。在中世纪文化中，阐释音乐也是一门客观科学理论。