2022书画界特约画家吴金平艺术鉴赏

【艺术简历】

吴金平，中国美术家协会会员，中央国家机关美术家协会理事，国家一级美术师，中国气象局华风气象影视中心艺术总监。1967年出生于湖南省石门县， 1988年毕业于河北工艺美校，1994年毕业于中央工艺美术学院，获文学学士学位。作品入选第十一届、第十三届全国美展、第三届全国青年美展，多次入选其他国家级以及国际美展并获奖，作品常年被海内外收藏家收藏及在国际拍卖公司上拍。曾为教科文组织亚洲中心、杏林山庄、洛阳博物馆创作《乐山乐水》、《盛夏荷塘》、《翟让攻打洛阳》等巨幅水墨、油画作品。

《永和·暮春》180cm×160cm 2019年

绘人生 绘世界

——吴金平的绘画

20世纪90年代，吴金平考入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院），接受了正规的艺术、设计专业教育，深受众多享誉世界的艺术及设计教育家们的熏陶与教诲，他学习勤奋，勇于探索，不断成长，大学为其未来艺术与设计之路奠定坚实的理论基础及实践技能。他毕业留京被分配至北京工业设计院，先后参与丹阳体育馆、万东医疗城等设计工作。1996年起，担任央视天气预报栏目艺术总监，作为收视率排头兵的节目整体提升作出大量工作，广受肯定。

《游子吟》120cm×150cm 2009年 布面油彩 2010上海世博会中国美展优秀奖

吴金平保持执着的艺术理想和深邃的艺术情怀，他在工作同时，常年坚持油画及国画创作。他立足当代，深入生活，洞悉社会与人生，秉承现实主义写实技法，在绘画题材、风格与表现技艺完美统一上，不断探索与创新，取得骄人成绩。苏格拉底说，人不能两次踏进同一条河流；正是这种先哲的启迪，促使艺术家吴金平注意捕捉生命每一次感动，留诸笔端，永存画布，慰藉心灵。他的作品立意和视角独特、风格鲜明，感染力强。

《莽原苍鹰》170cm×120cm 2010年 画廊收藏

其作品《台北冬雨中的跫音》入选2010年中国油画学会主办的“油画艺术与当代社会--中国油画展”，作品命名取自现代诗人郑愁予《错误》中“跫音不响，三月的春帷不揭”之名句，借以抒发作者爱国情怀。

《日月几何》入选第三届全国青年美展，并发表在2009第一期《美术》上，作品名出自苏轼《后赤壁赋》“曾日月之几何，而江山不可复识矣”之名句,是其当代关注社会现实题材的代表作之一。

《藏寨初雪》120cm×170cm

《游子吟》入选2010年上海世博会中国美术作品展并获优秀作品奖，并被组委会收藏；作品既是对其老祖母的深情描写，也是对古今中外无数母亲、祖母的颂扬。

艺海无涯，探索不止，吴金平每年坚持到祖国各地及海外进行写生，孜孜以求，坚持不懈，近年来创作积累了数百幅油画、水墨、水彩、素描作品，实为可贵值得赞誉。相信吴金平在追求其绘画艺术诗意与灵性的道路上定能攀过一个又一个高峰。

清华大学美术学院院长 鲁晓波

《窗》170cm×120cm 布面油彩 2009年

润物无声

——吴金平的画

常沙娜

中国造型艺术的历史源远流长，是中国文化最重要的支脉。西方艺术随着传教士的脚步进入东方，登录中国，让中国对西方艺术从认识、到接受、及至喜爱，润物无声；一个多世纪来，一批又一批艺术有志之士，走出国门，研习西方现代艺术设计与绘画，回国传播耕作，开花结果，今天中国现代艺术设计与现代绘画之花已是花香满园，桃李芬芳。

《高原风》120cm×150cm 布面油彩 2013年

上世纪90年代，吴金平毕业于河北工艺美术学校，在从事两年的包装设计工作后，考入中国最高艺术设计学府—中央工艺美术学院，4年来，最常去的地方是图书馆、美术馆。学院老一辈艺术及设计教育家的带领下，学术氛围浓厚，学院拥有一批享誉世界的艺术与设计大师，同时常年有来自世界各地的艺术设计、绘画艺术的著名大师到学院授课,使他学业提高很快，学习起来如饥似渴，连续两年评为三好学生，作业多次留校收藏。也正是大学四年在“拓宽专业界限”的教学实践中，使他日后成长为了“全科艺术家”。

《日月几何》200cm×180cm 油彩 2008年

20年来一直坚持绘画创作，吴金平足迹踏遍祖国的山山水水，也多次到欧洲游学采风写生，积累大量的油画、水墨、水彩、速写写生作品；他的绘画作品立足写实，涉猎当代，致广大而尽精微；尤其在人物内心的刻划与塑造上，独特而精妙，直击心灵。很多大型创作作品都源自其内心激情与震荡，并经过长时间的沉淀思考揣摩再搬上画布；他秉承“感动别人，首先要感动自己”、“小艺术娱人耳目、大艺术撼人心魄”的创作理念。创作出了众多的艺术佳作。常年笔耕不辍，无论数九严寒，还是炎夏酷暑，无论是海拔5000米的青藏高原，还是接近赤道的南海岛礁；从地中海之滨到挪威的峡湾，从阿尔卑斯山之颠到泰晤士河边的乡村……都留下了吴金平现场油彩写生的身影。

《台北冬雨中的跫音》200cm×180cm 2008年

常年不求闻达，时刻忠于内心最真实感受；2008年，根据自己祖母的形象，前后经过10年的打磨创作出了《游子吟》，可谓10年画一画，该作品在2010年上海世博会中国美术作品展获得大奖并由组委会收藏。2007年吴金平出差交流，感慨颇多，经过2年思考，最终创作出具有民族责任感的大幅油画作品《台北冬雨中的跫音》，该作品在包括中国美术馆等多次巡回展出，并在中国油画学会网站名作一栏常年展示。2014年，历时6个月，完成了亚洲中心贵宾厅大型水墨山水《乐山乐水》，广受赞誉；2015年，历时5个月，完成杏林山庄宴会厅2组6幅大型油画组画及水墨花鸟巨作，深受好评。

《旭日》130cm×110cm 布面油彩 2016年

艺术是勤劳的结晶，汗水和坚韧才能收获硕果，吴金平的勤奋与不拔，二十年的不懈不弃，默默探索，成为同辈佼佼者，不是偶然；但艺无止尽，只有澄怀自勉，虚怀若谷，时时“三省吾身”，秉承“超以象外，得其环中”的理念，不拘于单一艺术形式，终将在绘画艺术道路上，走的更远，攀得越高，成为独具风格的多栖艺术家。

常沙娜 原中央工艺美术学院院长，原中国美术家协会副主席、顾问

《扰流》120cm×100cm 2007年

内敛的艺术家吴金平

文/徐茂权

吴金平给人的印象一如他的作品，沉稳和内敛，坦荡而又谦逊。其作品反映出来的造型能力、色彩感觉、光线变化等技法稳重成熟，画面传达出的智性思考与宁静心灵的回归让吴金平的作品充满韵味。

吴金平出身于一个普通家庭，尽管父亲是一位工程师，也并没有享受到城里孩子的童年，吴金平与母亲长期生活在湘西北一个美丽的乡村。然而农村落后的教育条件并没有抑制他的绘画天分，6岁开始，就经常临摹课本中的插图。8岁那年，为了乡亲们临摹课本插图中的老虎而受到乡邻的众口夸赞。正是他的绘画天赋与热情，得到了常德画家余绍德、袁双林、李鸣，教育家冉小友、龙熙银、蔡湘泉、郭光福、张新堂、易先平等等先生对吴金平专业绘画和文学的启蒙教育。

《鱼》100cm×120cm 布面油彩 2009年 画廊收藏

有了专业老师指导的吴金平，更加勤奋努力，凭借扎实的美术基本功顺利考入了河北工艺美术学校，随后又考入了中央工艺美术学院，求学期间先后得到了邱玉祥、宫六朝、赵文华、李振生、宗世峰、杜仲琴、成普、崔鹤亭，刘巨德、侯德昌、王明旨、柳冠中、鲁晓波、朱乃正、杨志鹏、刘永明、林福厚、辛华泉、龙瑞、贾浩义、马琳、李燕、崔瑞鹿、程振国、王梦湖、蒋智南等等诸位老师的悉心教诲。正如那个时代的大多数学生一样，吴金平大学毕业后服从国家统一分配进入了北京市工业设计院，不久到了中国气象局华风影视中心工作。

《玉渊潭的荷》120cm×60cm 布面油彩 2014年

吴金平的色彩感敏锐，为此深得刘永明先生的器重。大学一年级时创作的一副水粉静物，白色衬布下，一个银色的水壶跃然画面。白色与银色是色彩最难表现和把握的，吴金平做得很好。作为鼓励,刘永明先生当时就曾激动地说“我年轻时画不过你”，接着一步步要求吴金平在画面上添加水果，每一个细节都逐一指点，生怕因为画面添加水果出现失误而破坏了最初的色彩之美。这幅作品甚至在吴金平毕业后几年内长期被借用，在学生的色彩课上，成为了一个教学的典范。

《午后》150cm×120cm 布面油彩 2011年

内敛的吴金平也曾经有过“疯狂”。85年张家界刚开放，为了写生，吴金平带着美校的张西华和姜星两同学，背着自制的帐篷、器具、食物住到了金鞭溪，每天写生，有天午夜恰逢大雨差点被冲入金鞭溪。野外风餐露宿条件异常艰苦，很快吴金平体重下降了10多公斤，可是面对美丽的自然风景，吴金平力主坚持，半个月后直到他们画画的材料用完吴金平才不得不安排启程。第二年，为了到太行山腹地涞源浮图峪写生，吴金平顾不上只有单程的盘缠，又与同学张西华径直到了浮图峪。

《晨雾》100cm×120cm 2019年

写生结束后，他们才不得不正视没有钱的窘迫，开始背着画夹徒步回学校。一路上到老乡家里蹭饭、蹭住、蹭车，180公里的路，他们整整走了两天！到中国气象局后，吴金平会经常有些公派出差和休假的机会，油画写生工具总是占行李的一半。有一次到台湾阿里山考察，为了即兴画下眼前美景，又怕耽误大伙行程，吴金平没有和大伙一起到山下宾馆吃饭，宁愿饿着肚子与时间赛跑。2002年，单位派他到欧州参观学习，卢浮宫的古典、奥赛的现代（印象派）、凡尔赛的奢华精微皇家气派、梵帝冈的宏大精湛的顶级宗教艺术（贝尔尼尼、米开朗基罗的才华）、佛罗伦萨古老巷陌的祖传的古典油彩及大卫的怒目、法兰克福巨大的工艺极为精湛的当代金属雕塑无不让他惊喜震撼留恋忘返！

《故城》130cm×110cm 2019年

无论是风景还是人物，都是吴金平的绘画题材。他不喜欢“无病呻吟”，他喜欢按照自己的性情做事，喜欢忠实于自己的内心感受。2005年以来吴金平油画作品的题材更多的是关注民生和社会基层群体的生存状态。屈子那句“长太息以掩涕兮哀民生之多艰！”让他每每吟之喟然！

如果说画家的感性大于理性，那么吴金平则是个例外。他的作品多用写实手法来表现，除了画面宁静、细腻之外，有很多的寓意或者哲理蕴含其中，这就让他的作品有了更多内涵与深度。

《布拉格暮色》40cm×40cm 布面油彩 2016年

吴金平的油画作品《日月几何》取自真实题材，画面是农民工返程，看到高楼大厦拔地而起，熟悉的城市月新月异，那种感慨和惊讶溢于言表。作品取名借鉴了苏轼《后赤壁赋》“曾日月之几何，而江山不可复识矣”之名句，内容、题材、画面表现力，甚至作品名称都经过了精雕细琢，这幅作品顺利入选了2008年第三届全国青年美展，从1万多件作品中脱颖而出,并被发表在了2009首期《美术》杂志上。

《捷克克鲁姆洛夫古镇》30cm×40cm 布面油彩 2016年

《跫音》创作于2009年，也是吴金平的代表作之一，画面上雨后的空气很新鲜，台北牌照的摩托车、回家的脚印让人感到既朴实而又温暖，作品取名则借鉴了旅台的现代诗人郑愁予《错误》“蛩音不响，三月的春帷不揭”之名句。这幅作品画面表现力、构图、题材、作品名称融合之完美同样让人佩服。

《萨尔茨堡》30cm×40cm 布面油彩 2016年

中国画讲究意境，西方油画讲究造型，这两种艺术各自有自己的优势。吴金平的岳父是著名国画家李桃修，也是中国美术家协会国画艺委会创作机构主要成员。吴金平也一直坚持国画创作，勤练书法，又先后多次与龙瑞、刘炳森等先生讨教中西艺术结合的问题。也许是受到大学国画导师人民大会堂《幽燕金秋图》的创作者侯德昌教授的教诲，也许是吴金平的内敛，让他的作品始终都在追求一种诗意和灵性。近几年，连续为教科文组织亚洲中心贵宾厅、杏林山庄宴会厅等创作大型水墨作品，深得赞誉。

《赫尔辛基港口》30cm×40cm 布面油彩 2015年

《老子》曾经说过“‘载营魄抱一，能无离手？专气致柔，能婴儿乎？”在老子看来，婴儿的特点就是能够结聚精气，这是神情内敛的另一种表达，每一个婴儿都是内敛的人。自我实现的人也是内敛的人，他们经历了绚烂以后，重新回到像婴儿一样安详而自由的境界。

吴金平的内敛应该属于后者。其实每一个画家一定程度上都具有一些内敛的特点和内敛的时刻。达到内敛的途径就是反思和体验，尤其包括体验情感的能力。不同于其他人，创作中处处流露真性情，讲究有感而发的吴金平的内敛是情感历经丰富甚至狂风暴雨复归于平淡之后的宣泄或者收缩。

我们相信内敛的吴金平在追求绘画画诗意与灵性的道路上定能为我们带来更多的优秀作品。

《西递》30cm×40cm 布面油彩 2014年

参展获奖

1987水彩作品《秋》参加河北工艺美术学校师生作品展，获得优秀作品奖。

2005年油画作品《长白山》参加中央国家机关摄影美术作品大展，获优秀作品奖。

2007年油画作品《扰流》入选2007北京国际文化产业创意博览会“艺术中国—全国画展”并出版。

2008年油画作品《日月几何》入选第三届全国青年美展，并出版，同时发表在2009年第一期《美术》杂志，(文化部、全国文联、全国学联、中国美术家协会主办，中国美术馆）。

2009-2010年参与上海世博会世界气象馆的设计。

2009年油画作品《游子吟》入选第十一届全国美展北京选区参展作品

2010年油画作品《游子吟》入选上海世博会中国美术作品展油画展，获优秀奖，并出版，同时由组委会收藏。（中国美术家协会主办）

2010年油画作品《台北冬雨中的跫音》入选“油画艺术与当代社会—中国油画展”，（中国油画学会主办 中国美术馆）。

2010年油画作品《新稼穑》入选2010北京国际文化产业创意博览会“艺术中国—全国画展”。

2010年《画廊》发表《当代社会的立体剖面-艺术家吴金平》专稿。

2010年油画作品《台北冬雨中的跫音》参加北京2010华辰春季拍卖并成交。

2010年中国旅游与经济电视台拍摄专题片-《当代社会的立体剖面-画家吴金平》并在循环播出。

2011年798艺术区“学院经典”4人联展

2011年油画作品《新稼穑》参加2011年亚洲艺术博览会

2012年水墨《家在画中板桥村》参加2012中央国家机关职工书画展

2012年油画作品《良辰论道》入选2012北京国际文化产业创意博览会“艺术中国—全国画展”

2012年中国信息报2012.4.19“名作鉴赏”发表《内敛的油画家吴金平》。

2013年，绘制联合国教科文组织亚洲中心30平米大型水墨山水壁画。

2014年油画作品《古镇遗梦》参加北京“当代城市—国际肖像画展”（北京时代美术馆）。

2015年，绘制国务院杏林山庄宴会厅15平米大型水墨花鸟系列壁画。

2016年油画作品《滚烫的年》参加北京“艺舞春风--名家邀请展”

2016年水墨作品《长征》参加北京“中央国家机关职工美展”

2017年水墨作品《北欧归旅图》参加北京“五月光华—清华大学美术学院校友作品展”

2018年油画作品《旭日》入选全国静物风景油画展（中国美术家协会主办）

2019年油画作品《晨雾》入选意象北京美术作品展（中国美术馆）

2019年油画作品《故城》入选第十三届全国美术作品展（中国文艺术联合会、中国文旅部，中国美术家协会主办）