《春晓》有什么好读的？不就是睡了一个懒觉呗｜戴建业

提到咏春诗，我们最熟悉的一首莫过于孟浩然的《春晓》。作为唐代山水田园诗的代表人物，孟浩然饱读诗书、才华横溢，又因更年长，备受李白、王维、王昌龄及杜甫的敬重。其诗风也别具一格，被学者戴建业评为“清淡”、“散淡”（佛系）、“韵致高雅”。

话虽如此，哪怕在这大好春光，大多数人也很难再有从“春晓”中琢磨些什么的兴致了。戴建业在课堂上讲孟诗时，也说到了自己的苦恼，有一次，他劝不爱诗的儿子多读读这首，提高提高人文修养，反而被小孩子“怼”：“这有什么好读的？他不就是睡了一个懒觉呗。”

可是我们中有谁享受过这样的美好时光？“这种心境，这种情趣，今天的小孩子是不太容易懂得的，”戴老师说，“他不是被老板喊醒的，也不是被噪声吵醒的，是屋外的鸟儿把他啼醒的”，“一个大男人早晨一睁开眼睛，他什么都不关心，却关心花掉了几朵，你说他是不是清闲得叫人嫉妒？”

本文摘自《戴老师高能唐诗课》之《韵致高雅》，经出品方授权发布。

孟浩然和王维并称“王孟”，是盛唐山水田园诗的代表诗人。孟浩然比盛唐其他诗人年长，是从初唐到盛唐的一位关键人物，所以，无论是李白，还是王维，抑或王昌龄，盛唐诗坛上第一流的诗人，无一不十分敬重他，更年轻的杜甫同样对他赞不绝口。

孟浩然是湖北襄阳人，他的家境相当殷实，家中富有产业，自己饱读诗书。四十岁那年，他已经是名扬天下的诗人了，同行对他的评价很高，他的自我感觉更好，于是就赴京去考进士。当时，很多人都认为他能一举登科，他自己也是志在必得。

古往今来，人们多少都有点世故，原以为孟浩然考进士唾手可得，大家都争着和孟浩然交朋友，京城的交际圈中，人们一开口就说“我的朋友孟浩然”，在这种迎来送往中，孟浩然享尽了风光。考试前，有一次诗人之间的聚会，那时诗人聚会时联句是“规定动作”。这次联句让孟浩然大出风头，他有两句联得最为漂亮，“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”，刚一出口，举座皆惊，众贤敛衽。

这两句代表了孟浩然的语言特点：清淡。

你看，云不仅是“微云”，还“淡”“河汉”；雨不仅是“疏雨”，还“滴”“梧桐”。“淡”是写视觉，“滴”是写听觉。孟浩然的诗歌很少使用大红大绿的字眼，也很少用激越火爆的动词。云就说“微”，看上去自然很“淡”，在天上似有若无。雨又是“疏”，落在梧桐上只是“滴”，可见雨点稀疏轻悠。对偶这么工巧，色彩这么淡雅，难怪一夜传遍了京城。

孟浩然影视形象

孟浩然的诗歌语言清淡，他的情调也散淡。我们先讲一下散淡的特点。

一个人办事情不那么严谨，而且比较拖沓，我们过去就说这个人很散淡，现在的年轻人可能就说他很“佛系”。孟浩然也许真有一点佛系，当然他的散淡与他的佛系态度有关，也可能与他无官一身轻的处境有关，日子过得十分清闲，心情又非常悠闲，看上去当然就比较闲散。

孟浩然写于中晚年的那首《春晓》，被选入了小学生语文课本，咿呀学语的小孩都会背。

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少？

大家注意，这首诗是押的仄声韵，“晓”“鸟”“少”都是仄声。在五言绝句中，是可以押仄声韵的，古人有时把这种绝句称为“古绝”。五绝中押仄声韵的诗不少，如柳宗元那首著名的《江雪》。

这首诗表现了孟浩然对春天的热爱，是现在学界中比较主流的说法。在这一讲，我们通过文本细读，看它到底表现了什么情怀。

“春眠不觉晓”，外面的太阳爬得老高老高，孟浩然还在梦中逍遥，根本不知道天已经大亮。用我们今天的话来讲，就是一觉睡到自然醒，对于今天的年轻人，甚至包括我这一代人来讲，这简直是天大的享受。我还没退休的时候，如果八点钟准时上课，连续搞几个“春眠不觉晓”，我肯定就会被校领导炒鱿鱼。

“春眠不觉晓”五字，渲染出一种闲散甚至懒散的生活情调，说实话，我现在对这种生活很向往。

“处处闻啼鸟”，大家注意，第一句是说他没有醒，这句是说他醒了。他是怎样醒的呢？他不是被老板喊醒的，也不是被噪声吵醒的，是屋外的鸟儿把他啼醒的，这句不仅交代了他醒的原因，而且间接地告诉我们他醒后的心情。

被鸟啼醒以后，他还是睡眼惺忪，慢慢地伸了个懒腰。春天的鸟儿正叽叽喳喳地叫个不停，鸟鸣声是那么清脆欢快。我估计大都市的朋友很少听到这种声音。眼睛一睁开，“处处闻啼鸟”，欢乐的啼声打破了清晨的宁静，真的是又美又静又闲。

我们中有谁享受过这样的美好时光？

电影《四个春天》

大家注意，第一句“春眠不觉晓”，是写没有醒；第二句“处处闻啼鸟”，是写醒了，而且告诉我们醒后的所闻，也暗中交代了他醒后的心情。

第三四句越写越好：“夜来风雨声，花落知多少？”“花落知多少”是个反问句，孟浩然知不知道“花落知多少”？他根本就没有起床，怎么可能知道花落了多少呢？要是知道，还用得着明知故问吗？

顺便说一下，今天很多记者往往误用了这句诗，反问句“知多少”就是不知道多少。可我们的报纸经常有这样的标题：今年的钢产量知多少？今年的小麦产量知多少？原以为记者不知道多少，最后告诉我们说今年钢产量是多少多少，今年小麦产量是多少多少，其实这是个相沿成习的误用。

“夜来风雨声，花落知多少”，写醒后的所思所想。刚刚把眼睛睁开，还迷迷糊糊睡眼惺忪，他马上就关心什么东西呢？一个大男人早晨一睁开眼睛，他什么都不关心，却关心花掉了几朵，你说他是不是清闲得叫人嫉妒？你说这个男人是可爱还是可笑？

我所住的华中师范大学在桂子山上，春天来临，既有鸟语，也有花香。实话实说，我从来都没有关心过花被吹掉了几朵，也从来没有听过“处处闻啼鸟”。早晨醒来我都烦死了。结婚之前，每次洗袜子的时候，我便对自己说，戴建业你忍耐一下，结了婚就好了。我没想到结了婚更惨，我不仅要洗自己的袜子，还要洗太太的衣服，还要洗孩子的尿片子。我的个天！有时候，我真的是烦得想跳楼。孩子大一点以后，要送孩子上学，自己要写论文，还要挣钱养家糊口。

总之，无论是青年，还是壮年，甚至到老年，一直都很紧张，现在比我年轻时更紧张了。扪心自问，我这辈子眼睛一睁开，从来都没有关心过花吹掉了几朵，你们说说看，花落了几朵，关我什么鬼事？

戴建业

那么，这句写得好在哪个地方呢？你看看，一个大男人，早晨一起来什么都不关心，只关心外面的花被吹掉了几朵，这是真正的散淡，无官一身轻，无事一身轻。

这首诗，诗人用一种平淡的语言来表现他散淡的生活态度，表现一种远离世事的自得其乐，表现他心境的闲适自足和恬淡安逸。

诗的语言和诗人的心境，达到了高度和谐，难怪它一千多年后还家喻户晓，而且老少咸宜。

我认为这种心境，这种情趣，今天的小孩子是不太容易懂得的。当然我们可以说他热爱自然，但我认为这样讲太表面化了。

这首诗很典型地表现了封建士大夫的闲情逸致。

为了加深理解，我们不妨把孟浩然的这首诗，和李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》这首词做一比较。

《如梦令·昨夜雨疏风骤》是李清照年轻时候的手笔。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

“昨夜雨疏风骤”，“雨疏”就是雨下得很稀，“风骤”就是风刮得很急。“浓睡不消残酒”，是说头天晚上她喝了很多酒，倒床后一直睡得很沉，一整晚都没有醒。

大家注意，这里面有很多跳跃。诗词中的“跳跃”，要是写得特别好，一是能增加诗歌的容量，增加语言的密度，尽可能以最少的字句，包蕴最丰富的内涵；二是能给读者留下巨大的想象空间。

她说“浓睡不消残酒”，直到第二天她才醒，一醒来她急切地关心什么呢？

“试问卷帘人”，“卷帘人”就是专门侍候李清照的丫鬟。那个丫鬟把门帘一卷起来，她马上就“试问卷帘人”，问的是什么呢？词人问的内容蒙后省略了。

她跟丫鬟说，昨天刮了一晚风，下了一夜雨，花园的海棠花情况怎么样啊？

越剧《李清照》

那个丫鬟早晨起来要伺候小姐，要拖地，要清洗，要烧水，要叠被……忙得要命。再说，即使没有这么多杂务，她对海棠也没有什么兴趣，可李小姐问海棠情况怎么样，身为丫鬟又不能不回答，回答吧又不了解情况，这时那丫鬟就想糊弄过去。你们听听丫鬟怎么说：“海棠依旧。”这四个字的意思是，“海棠花还像昨天一样呗”。

一听她的回话，李小姐立马就火了，她前面用了两个字“却道”，意思是：“她竟然说‘海棠依旧’，哼！”

一发火，你们看看她的语气多急，“知否，知否”，你知道吗？你知道吗？不是“海棠依旧”，“应是绿肥红瘦”！因昨晚“风骤”，很多红花被吹落了，就有了“红瘦”。又因昨晚“雨疏”，叶经雨变得更绿，这就有了“绿肥”。

因为我只有一个弟弟，没有姐姐，也没有妹妹，所以结婚之前，我老想象女孩子是多么温柔，多么贤惠。结了婚以后，我才领教了，女孩子一急起来，比我们男人还要急。你朗诵一下这首词就知道，“知否，知否？”像在和人们吵架，“应是绿肥红瘦”，更是斩钉截铁不容置疑。

这首词通过对花事的关心，表现了一个书香门第的大家闺秀，对自然和生活的热爱。孟浩然《春晓》所抒写的，是那种士大夫的闲情逸致。这是两种完全不同的情调。他们虽然题材上都写对花事的关心，但二者的心境、情调、韵味却大异其趣。

我们再讲孟浩然高雅的一个方面，尤其是他高雅的韵致，超然脱俗。我们看他的一首诗——《晚泊浔阳望庐山》，这首诗非常有名，是神韵派所推崇的代表作。大家知道，清朝的神韵派追求空灵淡远。

我们看看这首诗。

挂席几千里，名山都未逢。

泊舟浔阳郭，始见香炉峰。

尝读远公传，永怀尘外踪。

东林精舍近，日暮但闻钟。

唐开元二十一年（733年），孟浩然漫游吴越（也就是今天的江浙）之后，从绍兴返襄阳，途经浔阳（今江西九江）时，晚泊江边眺望庐山，发思古幽情而作此诗。

他一起笔就写得好，“挂席几千里”，“挂席”就是扬帆走水路。首联“挂席几千里，名山都未逢”，使用修辞中的反衬手法，称自己坐船到江浙去玩了那么长时间，完全没有看见一座名山。吴越的山川如此秀美，好山好水多得让人应接不暇，他竟然说“名山都未逢”，显然这是欲扬先抑，为的是凸显庐山才算真正的“名山”。

纪录片《跟着唐诗去旅行》

颔联“泊舟浔阳郭，始见香炉峰”，古代的“郭”指外城，古人为了安全，在城的外围筑一道城墙，里面的城才叫城，外边这道墙叫郭。傍晚泊舟浔阳城外，这时才看到了一座真正的名山——美丽的香炉峰。

前四句有两点值得注意：

一、从“名山都未逢”到“始见香炉峰”，前四句形式上分为两联，但又像散文一样意脉连贯，诗人挥毫一气贯注，读者也应该一气连读。这四句的另一妙处是，用平静的语调，用平淡的语言，写自己看到“名山”后意外的惊喜，没有故作惊讶，没有大呼小叫，这叫力透纸背，你们听懂了没有？

二、颔联的对偶在似对非对之间，初看似乎对偶了，如“浔阳郭”对“香炉峰”，细看又未全对偶，如“泊舟”与“始见”就没有对。这是初盛之交诗坛上的常见现象，当时的格律不像后来“诗律伤严近寡恩”。孟浩然这种律诗反而没有匠气，更加浑朴自然。

“尝读远公传，永怀尘外踪。”梁代释慧皎的《高僧传》，有东晋高僧慧远法师的传记。慧远当年在庐山，所以诗人就想到了他。“永怀尘外踪”，是说一直向往那种飘逸、高雅、脱俗的精神境界。“尝读”“永怀”，可见景仰和追慕慧远，并非一朝一夕。

你们看，“始见香炉峰”以后，如果是其他诗人，通常会接着写香炉峰是如何美丽，可是孟浩然出其不意，笔锋一转去写“尝读远公传”，香炉峰只是点到为止，庐山到底美在哪个地方，全部成了诗中的“留白”——都留给读者自己去想象。

尾联“东林精舍近，日暮但闻钟”，“精舍”即僧人的居所，“东林精舍”就是东林寺，在庐山峪岭以北。虽然没有了慧远，但是钟声不断地飘下来。“日暮”切题中的“晚泊”，“但闻钟”间接交代斯人已去，现在只能听到缥缈的钟声，寺庙一般日夕敲钟，“日暮”才会“闻钟”，“闻钟”又加深了“日暮”。

时断时续的钟声，把我们的思绪和想象带向远方，前人说结尾一片神行，空灵无迹。

晚清桐城派代表作家吴汝纶称此诗“一片空灵”（《唐宋诗举要》引），这首诗的确写得淡泊超然，空灵悠远，清初的王士祯把它作为神韵的代表作，信然。

图源网络

我们再看孟浩然的另一首散淡的诗——《夏日南亭怀辛大》。

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

标题“夏日南亭怀辛大”，就是夏天在一个南亭子旁边怀念辛大。南亭在孟浩然家乡襄阳郊外的岘山附近。辛大是诗人的朋友，其人生平不详，“大”指在家里排行老大。

“山光忽西落，池月渐东上”，“山光”就是傍晚的夕阳，“忽西落”是说太阳一转眼就下山了。“池月”指东边水池上的月亮，月亮冉冉升起，天色也就慢慢黑下来。一开头便交代时间和地点，古诗中这种写法很常见。大家要细心玩味“忽”“渐”二字，它们表面是在描写日落月升，实际上写自己细腻的心理感受，日落而说“忽”，一天转眼就过去了，可见他的日子过得轻松自在，对于那些在痛苦和贫困中煎熬的人来说，每一天都是度日如年，眼巴巴地盼着太阳赶快落下去。月升而言“渐”，又可见他心情的悠闲，悠闲才会去关注到月亮的东升。

大家注意，“散发乘夕凉”，“散发”紧承题目中的“夏日”。唐代男性出门，要在头顶上盘一个发髻，用簪子簪上，再戴一顶帽子。杜甫的“白头搔更短，浑欲不胜簪”（《春望》），就是写自己脱发太厉害，头上没几根头发，簪子一簪就掉了。“开轩卧闲敞”，就是把所有的窗户都打开。“卧闲敞”很舒服，表现他的散淡、闲散。这两句让人想起陶渊明的一段自述：“五六月中，北窗下卧，遇凉风暂至，自谓是羲皇上人。”（《与子俨等疏》）

“荷风送香气”，这句紧承前面的“池”，也紧扣题目中的“夏日”，不然“荷花”就没有着落。因为他把窗子都打开了，荷花的香气飘了进来。“竹露滴清响”，夏天到了傍晚，露珠不断地滴下来。“滴清响”是说露珠滴在池子里的声音十分清脆。

“欲取鸣琴弹”，他为什么想弹琴呢？因为前面有个“竹露滴清响”，有清远、清脆的响声，所以就想到了弹琴。“恨无知音赏”，可惜没有朋友来欣赏我美妙的琴声，所以我想到了辛大。

“感此怀故人，中宵劳梦想”，一直到半夜，还在想着辛大。

环境非常幽雅，生活非常清闲，情趣又非常超然，在这首怀人诗中，我们同时也见识了什么叫韵致高雅。

我们再回顾一下这首诗的情感脉络：因为“竹露滴清响”，诗人起了“欲取鸣琴弹”的念头；因为想要弹琴，才产生了没有“知音赏”的遗恨；因为“恨无知音赏”，这才“感此怀故人”，才“中宵劳梦想”。朋友们，能体会什么叫“意脉连贯”，什么叫“一气贯注”了吗？

以千古名作《过故人庄》为代表，我们来看看孟浩然淳朴自然那一面。

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

标题“过故人庄”，就是到老朋友的家里去做客。“过”此处是探望、拜访的意思。“故人”就是老朋友。初读孟浩然这首诗，你就感觉到他简直不是在写诗，而是在和老朋友聊天。

我的儿子学数学，我总是想让他提高一点人文修养，曾多次叫他读这首诗，他硬是读不下去。他说，这有什么好读的？不就是去人家那里吃了一顿鸡饭。我说，你这狗东西，人家吃一顿鸡饭就能吃出诗来，你吃了那么多鸡饭，至今还没有吃出一句诗来呵！

我叫他读《春晓》，他也是读不下去。他说，这有什么好读的？他不就是睡了一个懒觉呗。孟浩然睡懒觉睡出诗来了，我们睡那么多懒觉却睡不出诗来。

水墨画中的孟浩然

我们来看看孟浩然这首诗。

“故人具鸡黍，邀我至田家”，一起笔就写得很妙，以“故人具鸡黍”发端，那位老朋友先备好鸡黍，再请他去做客，这么写是为了突出老朋友的盛情。“故人具鸡黍”，是说把鸡肉煨好，把小米饭煮好。

从孔夫子开始，古人就把吃鸡肉和小米饭当作农家很隆重的款待。用我们今天的话来讲，典型的田家饭菜，既简朴又温馨。

首联完全是脱口而出的口语，这两句都属散文句式，第一句主谓宾完完整整，第二句主邀宾至，就像我们平时说话一样，全是平平道来，一点也不着力。

他“至田家”后，都看到了什么东西呢？这就引出了三四句：“绿树村边合，青山郭外斜。”“斜”不读xié，读xiá。你看晚唐的杜牧，“远上寒山石径斜，白云深处有人家”（《山行》），“斜”不能读xié，读就不押韵。

“绿树村边合”，写得太美了，整个村庄都被绿树围起来了，“田家”在浓荫掩映之中，满眼都是一片翠绿。

“青山郭外斜”，绿树“合”已经够好，而青山“斜”就更妙，“青山郭外斜”，好像青山依偎在城郭肩膀上似的，连画都画不出这种景致。这是走进田家时的所见。

“绿树”对“青山”，“村边”对“郭外”，“合”对“斜”，对偶得这么工巧，读来又是这么自然。后人倾尽全力也写不出如此奇句，而孟浩然却是随意挥洒而成。

颈联写做客时的情景。“开轩面场圃”，“开轩”就是把窗户打开，“把酒话桑麻”，边喝酒边谈农家的活儿，聊种麻种桑的事情。“开轩”则“面场圃”，“把酒”则“话桑麻”，看到的是农家景，吃的是农家饭，谈的是农家话。

两个人谈得特别投机，一直到吃完饭，他将要离开了，主人还说“待到重阳日，还来就菊花”。到重阳节那一天，再来边喝菊花酒边赏菊花。

图源网络

“就”字至今没有讲清楚。因为我是湖北人，我们老家要留客人，便对客人说别走了，家里还有点猪耳朵，“就”着这点猪耳朵下酒。“就”猪耳朵下酒，就是趁这点猪耳朵下酒喝。在湖北这里，“就”是“趁”的意思，我不知道别的地方有没有这个用法。“待到重阳日，还来就菊花”的意思是说，老兄，等重阳节的时候，再来趁菊花下酒。我们现在歌中还在唱“重阳独酌杯中酒”，古人在重阳日有饮菊花酒的习俗。

诗中没有昂贵的美味佳肴，没有语惊四座的风雅谈吐，就是那么一个普通的“田家”，一顿备有鸡黍的农家饭菜，一次与农民的家常话，读来却兴味无穷。诗人在没有诗意的地方发现了浓郁的诗意。诗中平易自然的语言，与朴实淳厚的农家气氛，达成了高度的和谐。全诗找不到一点人工的痕迹，像水流花开一样自然，达到了极高的艺术境界。它写景状物简洁浑融，村边绿树环合，郭外山峰斜立，语言虽工，但不纤巧，一切都是那么简朴，那么清新。

以单纯素淡的语言，写农家淳朴厚道的民风，很难再找到这么好的田园诗了。

此为孟诗中风格最接近陶诗的一首。

本文节选自

《戴老师高能唐诗课》

作者：戴建业

出版社：北京联合出版公司

出品方：磨铁图书

出版年: 2022-2

编辑 | 巴巴罗萨

主编 | 魏冰心

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