今年第一部真正意义上的爆款。
烂番茄新鲜度85%，IMDb上打出了8.5。
多久没看到这样成绩的电影了。
而且是一部超英片——
《新蝙蝠侠》。
下周五正式上映。
咱们北美编辑部的@西多 已经看过片，等不及要夸它了。
放心，没有关键情节剧透，只给你提前解解馋。
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久违了。
时隔近3年，内地的小伙伴们，终于又能在大银幕上看到一部超级英雄电影。
△ 上一部在内地上映的超英电影，是2019年6月的《蜘蛛侠：英雄远征》
而且这还不是随随便便的一部。
在北美，口碑票房两飘红。
首周末北美票房1.34亿美元，仅次于《蜘蛛侠：英雄无归》，成为疫情以来北美开画票房亚军。
如今一周过去，已在全球斩获4亿美元的票房。
对于一众影迷而言，这真是个喜忧参半的消息。
先解释一下上面的“下海”梗。
在2019年的一次采访中，刚刚官宣出演新一任蝙蝠侠的罗伯特·帕丁森被问及：如果《新蝙蝠侠》扑街了，自己将如何应对。
“那我就下海去拍黄片。当然也得是文艺的黄片。”
虽然有开玩笑的成分，但不难看出，作为男一号，帕丁森对这部当时还未问世的电影充满了信心。
《新蝙蝠侠》的故事设定在布鲁斯·韦恩化身蝙蝠侠的第二年，在罪案横生、贪腐猖獗的哥谭市，蝙蝠侠在打击犯罪的同时，也在探索自己的身份认知和未来道路。
神秘的连环杀手“谜语人”将蝙蝠侠牵扯进了一系列扑朔迷离的案件。
布鲁斯在试图侦破案件的同时，逐渐揭开哥谭市中用谎言构筑起来的巨大利益网络，甚至连自己过世的父母也被牵涉其中。
这是一部非常特别的超英电影。
即使以马丁·斯科塞斯的标准，它也称得上十足的cinema。
具体地说，形式上，它摒弃了过去十年我们熟悉的、以重特效为最典型特征、强调极致娱乐属性的经典超级英雄电影。
△ 漫威：你直接报我户口本呗
内核上，它也并不简单直接地输出自由派的主流价值观，而是以更加抽丝剥茧的方式，对现实世界中的斑驳和残酷进行剖析式的呈现。
因此，如果一定要用简单的形容词来归纳这部《新蝙蝠侠》，我或许会说：
它非常“写实”。
01
不是超英，是侦探
有多少读者知道DC漫画中“DC”的由来是什么？
才不是Don’t Care（不在乎）呢。
DC最早的由来是DetectiveComics（侦探漫画），蝙蝠侠在早期设定中也是一名侦探。
于是，《新蝙蝠侠》的主创们也基本收起了超级英雄电影的酷炫，以几近质朴的侦探形式来展开这一次蝙蝠侠故事的重启。
在电影中，蝙蝠侠还带着稚气，我们熟悉的戈登也尚未成为局长。两人就像一对初出茅庐的侦探搭档，在阴郁的哥谭游走，追查谜语人的同时，试图奉行自己认同的正义。
更能体现影片写实特性的，是蝙蝠侠在探案过程中，始终透露出来的“笨拙感”。
还记得《黑暗骑士》吗？
贝尔版的蝙蝠侠为了在哥谭市找到小丑，将全城市民的手机构筑成一个极其炫酷（但不道德）的声纳系统。
这类的黑科技，在《新蝙蝠侠》中完全没有出现。
连蝙蝠侠的另一个重要代表蝙蝠车，在本作中也只是一辆经过加固、带有液氮加速能力的肌肉车。
没有了“钞能力”，蝙蝠侠几乎就像一个穿着奇异服饰的普通人，只能亦步亦趋，跟随线索，被谜语人牵着鼻子走。
而这又带出写实的另一个层面——
蝙蝠侠的突兀感。
作为蝙蝠侠二年级生，无论是整个哥谭市，还是蝙蝠侠自己，都还没能在这个世界观里为他构建一个合理的定位。
于是，一种奇异的格格不入始终萦绕在这一版蝙蝠侠的周围。当旁人以诧异的眼神看着他、或者脱口而出“怪胎”，我甚至自然地觉得，我能理解他们的感受。
这种真实而又略显怪异的沉浸感，是过往的超级英雄电影中鲜有的气质。
导演马特·里夫斯在采访中表示，他在创作过程中借鉴了大量70年代的新黑色电影，包括《教父》《唐人街》《总统班底》等等。
这些电影诞生在美国经历越战和水门事件的年代。它们共同的特性，是结合当时的社会背景，对美国的国家精神和政治制度进行了深刻的质疑和反思。而这样的借鉴，无疑奠定了《新蝙蝠侠》写实厚重的基调。
从另一个角度说，黑色电影也常强调在腐朽的社会环境下，主人公模糊的善恶道德观。这似乎简直与我们通常理解的超级英雄背道而驰。
而这也引出了这部蝙蝠侠的另一个重要议题：自我身份认知。
02
我是布鲁斯，还是蝙蝠侠？
当然，这早就不是一个新鲜的话题。
在托尼·史塔克在记者招待会上高调公布自己钢铁侠身份之前，超级英雄的双重身份以及自我认知的一体两面，始终是一个被反复讨论的话题。
事实上，这个问题在蝙蝠侠身上尤其突出。
一方面，他家境优渥、腰缠万贯，拥有一份美好生活需要的几乎所有基础。
但另一方面，童年目睹父母死在自己面前的痛苦回忆，让他事实上从未摆脱阴影，也让他始终肩负着继承父亲志向、拯救哥谭市的沉重负担。
《侠影之谜》的最后，瑞秋就以布鲁斯和蝙蝠侠的身份悖论为由，拒绝和布鲁斯走到一起。
在我看来，《新蝙蝠侠》有意思的地方在于，它把这个话题，往前又推了一步——
分裂的同时，布鲁斯/蝙蝠侠是迷失和孤独的。
在一次专访中，帕丁森说：这一版蝙蝠侠一个最不同的气质是悲伤（sad）。
在帕丁森的理解中，蝙蝠侠是一个非常悲剧的角色。
这也不无道理——若我们先放下蝙蝠侠作为超级英雄的阶段，我们似乎很少去思考：他是如何真正接受父母的死，跨向超级英雄的使命的？
这一次蝙蝠侠的塑造过程中，帕丁森始终将韦恩夫妇的死放在心上。
当他出现在哥谭黑夜的街头，驱使他惩奸除恶的，并不是正义感和使命感，而是内心的愤怒。
他出现在罪犯面前，告诉他们：我是复仇者。
他以恐惧为力量，试图让自己成为震慑邪恶的图腾。
而当他摘下头罩，烟熏妆是他的另一层面具；他似乎切离了蝙蝠侠的身份，但却找不回布鲁斯·韦恩的样子。
在和谜语人抗衡的过程中，他不仅在侦破案件，也在找寻自己的方向。
以愤怒、复仇和恐惧驱动的自己，真的能实现父亲的愿望，为哥谭带来安定吗？
这样的思考，似乎也很久没有在超英电影中出现过了。
03
所以，为什么是蝙蝠侠？
一个典型的悖论集合体。
蝙蝠侠除了上面说到的，亿万富翁、花花公子和深夜义警的结合；作为一名超级英雄，他除了有钱，没有任何的超能力。
他试图在一个腐朽到骨子里的城市中贯彻正义，通过的却是动用私刑这样的非法手段，同时还为自己带上了一副“不杀人”的道德枷锁。
他的纠结与挣扎，一定程度上对应了当下社会的对抗和撕裂；而他的自我探寻，也在一定意义上为我们提供了参照和思考的价值。
从这个意义上说，《新蝙蝠侠》的尝试是非常可贵的。
它没有停留在我们认知的“超级英雄”的舒适区，而且从新的方向，给我们带来了更多的、属于当下的可能性。
说回电影，从个人的观感上来说，这一次《新蝙蝠侠》的尝试，有些大胆。
它的现实性，很容易让我联想到《小丑》。
它的侦探属性，则有明显的《十二宫》的影子。
△ 如今回看，《十二宫》主演汇聚了神秘客、钢铁侠和绿巨人，也是日常有趣的穿越感
但不管从哪个角度来看，都让我觉得差了一点点。
尤其是片长三个小时，加上并不讨喜的叙事节奏，可能会劝退不少路人观众。
但从很多层面来说，如果能坚持下去就会发现——
它又堪称不折不扣的艺术品。
摄影、音乐、美术设计，都足以让人留下极其深刻的印象。
尤其是掌镜过《沙丘》《侠盗一号》的摄影师格雷格·弗莱瑟，让我在影院中被数次折服。
△ 这个镜头，当时在预告片就看跪了
我特别喜欢一个朋友对《新蝙蝠侠》的评价：
它就像一份60分的考卷，背后画出了一幅清明上河图——
你未必觉得它非常好看，但它有许多值得让你欣赏的面相。
然而，不管怎么说，在现在这个如同哥谭市一般混乱的世界，还能看到一部值得欣赏的电影。
这，不就已经是一件异常幸福的事情吗？