传承与创新是每个设计师的使命
设计师胡社光
阳春三月，万物复苏，一片欣欣向荣。
武汉时裳产业荟 再次向设计师胡社光发出邀请。为武汉时尚产业赋能，助推武汉城市形象，武汉时裳产业荟已经连续举办2年，得到了行业内外的一致好评。2022年武汉时裳产业荟的这次邀约非常不一般，武汉本土非遗技艺——汉绣+设计师胡社光的时尚高定礼服，将会碰撞出怎样的火花呢？
我们先来了解下非遗技艺——汉绣
承载着楚文化的汉绣，其历史悠久，可追溯到春秋战国时期。斯时，南方楚国的丝织业相当发达，其制造水平已经达到相当高的程度。屈原的《楚辞》曾吟叹道：“翡翠珠被，烂齐光些。翦阿拂壁，罗帐张些。纂祖绮缟，结琦黄些。翡帏翠帐，饰高堂些。”“被纹服纤，丽而不奇些。”而后江陵二号出土的战国中期绣品，与近代汉绣针法极为相似，更证明了汉绣与楚文化千丝万缕的联系。据《湖北民俗志》载，明清之际，楚地上至官贾，下至名妓优伶，多有喜用汉绣为服者。
汉绣的鼎盛时期是在清末民初。咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服。晚清时期，在武昌的营房口、塘角、白沙洲、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街一带，皆开有绣铺。汉口还有一条绣花街，上万名绣花匠人、近40家汉绣铺子，以至于“家家绣花，户户刺绣”。
抗战时期，日军侵占武汉，汉口绣花街被毁，汉绣日趋凋零，技艺几近失传。
建国后，汉绣一息尚存，然而在“文化大革命”中被列入“四旧”之列加以扫除，大批精美绣品被烧毁，汉绣几遭灭顶之灾。
20世纪80年代后，汉绣得到了些许发展和恢复。汉绣产品已由原来的民用小绣品和少量戏剧绣服发展到帐帘、披风、被面、枕套、服装、大幅、中堂、条屏、折页、摇件和屏风等十多个品种。但是在市场经济大潮下，汉绣日趋凋零，问津者甚少。
设计师胡社光走进非遗中心
设计师胡社光一直被称为时尚圈的“暴风眼”，每一场秀都会引起极大关注度，2022年武汉时裳产业荟，希望通过此次与设计师胡社光的合作，助推非遗汉绣的关注度，让汉绣融入生活，为汉绣的传承与发展创造全新的可能。
明清时期官服上的绣片（珍藏级）
经过几轮沟通和线上讨论，经过红T时尚创意街区的引荐，设计师胡社光来到了汉口文体中心，见到了姜老师、任老师两位汉绣非遗传承人，双方商议后，共同完成了此次大秀的手绘设计稿。
非遗中心沈主任（左）、汉绣非遗传承人姜老师（中）、设计师胡社光（右）
“每一块绣片是有生命的，当你用双手去触摸时，能感受到它的温度与表达。”设计师胡社光在商量汉绣图样时这样说道。
设计师胡社光现场手绘设计稿
非遗中心沈主任与设计师胡社光共同探讨汉绣的呈现方式
设计师胡社光与两位非遗传承人共同商定汉绣图样
汉绣非遗传承人姜老师将图样绘制布料之上
设计师胡社光+非遗汉绣技艺，又将呈现出怎样的精彩呢？
让我们共同期待2022武汉时裳产业荟的举办！
回顾篇-2021武汉时裳产业荟
设计师胡社光高定旗袍+民族帽饰
中国态度 世界表达
旗袍+民族帽饰的中国态度
被设计师胡社光用作品表达得淋漓尽致
著名歌手乌兰托娅一曲《我的大中华》，拉开了秀场精彩，也唱出了民族团结的情怀。
谢幕时，胡社光时尚娘子军武汉基地的姐姐们手势舞《我爱你中国》，赢得了满场喝彩
让中国元素绽放世界时尚舞台，一直是设计师胡社光的使命与坚持，从“大花袄”元素到中国“囍”元素，再到京剧、旗袍、钧窑等元素的秀场运用，时尚从来都不是冰冷的，没有文化底蕴的时尚是空洞的。让我们一起期待中国非遗汉绣的时尚表达吧！
2022武汉时裳产业荟
正式进入创作倒计时……
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