台北故宫展清宫旧藏多宝格
台北故宫博物院新展“多宝格的收、纳、藏”3月底开幕。“多宝格”是台北故宫博物院最有趣的藏品，有趣之处在于多宝格以各种形态呈现，有把材质不同的小古玩装满于箱匣，或将各类古物收贮于占满整墙的装饰大格。
清 乾隆 紫檀博古图长方匣
多宝格除了材质丰富外，更重要的是对于空间的利用，兼具装饰与赏玩，巧妙运用收、纳、藏的有趣变化，呈现丰富收藏所带来的观赏体验。
“收”、“纳”、“藏”是“多宝格”制作与空间设计的三个核心。展览分成三个单元，第一单元“收”，展出有名字的盒装多宝格，是收藏者集合珍贵宝物的代名词。第二单元“纳”，展出七个型态不同的多宝格，强调收纳古玩的各种机巧，即在有限空间中存放最多数量的古玩，提供收藏者寻宝的乐趣。第三单元“藏”展出大、中、小型多宝格，开架陈列的方式，显示要收藏又要展示的心情，是对于“藏”的重新诠释。透过单元呈现，一探古代空间设计师所带来的种种惊喜。
清 乾隆“天球合璧”百什件
第一单元“收”:展出有名字的多宝格，强调“收”的概念，即在箱匣的有限空间中，收贮不同材质的小型古玩，给予整个收藏属于自己的名字。
清代的乾隆皇帝因为爱收藏古董，特地将尺寸小的各式古玩收集起来，用漂亮的漆盒搭配各种结构不同的抽屉与匣来盛装，这种盒装古玩通称为“百什件”。
清 乾隆 九屉木匣
当时一共组装了九盒有名字的“百什件”，每一盒都有不同的名字。盒内都会附上内部所装古玩的文物清册，记载文物在盒内的位置，称为“名色摺子”。
第二单元“纳”:本单元藉由五组型态不同的百什件，强调“纳”的概念，即在有限空间中存放最多数量的古玩，利用隔板、明屉、暗屉等空间，将小尺寸的古玩或坐或躺收纳于箱盒中。利用情境以及不同型态的百什件，强调收贮的功能与概念，如同跨越时空，与古人一同体验寻宝游戏之趣味。
清 乾隆 九屉木匣
据乾隆十一年（1746）活计档，养心殿前殿东暖阁有一对大格架，乾隆皇帝要求，除正面摆上古玩外，在陈列比较薄的古玩格子后头添加抽屉，以“百什件”方式装配。对照嘉庆朝陈设档案，后面应是九屉木匣。九屉木匣内有60组件文物，每屉都以木胎做内屉，根据屉内空间再隔出不同屉。
清 乾隆 紫檀木镶竹丝转盘格子
第三单元“藏”:从大、中、小型多宝格，可看出开架陈列的方式，满足藏家要分享又要妥善收贮的心情，是对于“藏”的重新诠释。复原原本开架陈列的样貌，透过空间设计与材质运用，看古代空间设计师是如何将铜、瓷、玉、珍各种古玩做最妥善的收藏外，兼具展示同时也能搭配空间，是收藏更是装饰的多宝格。
三星堆博物馆新馆正式开工
以“堆列三星，古蜀之眼”为核心设计理念的三星堆博物馆新馆建设项目29日在四川广汉开工，该项目是建设三星堆国家文物保护利用示范区的重要组成部分。
三星堆博物馆新馆位于三星堆博物馆园区内，占地面积66亩，建筑面积5.5万平方米，是现有场馆建筑面积的5倍。新馆及其附属工程建设项目分为主体工程和展陈工程两个部分，总投资约14.33亿元人民币。主体工程于29日开工建设，计划1年内完成；同步启动展陈策划设计，展陈工程预计于2023年10月完成。
三星堆博物馆新馆效果图
堆列三星，古蜀之眼，古蜀王国城墙遗留下来的，三个起伏相连的堆状遗址，和北面新月状的月亮湾台地，形成“三星伴月”景观，“三星堆”由此得名。设计将老馆经典的螺旋曲线外墙延续发展，作为三个堆体外形和空间的控制曲线，屋顶采用斜坡覆土形态，建筑消隐的融入场地，与对面一号馆斜坡形体左右呼应，建筑形成三个沿中轴排列的覆土堆体，寓意“堆列三星”。
设计在“显”与“隐”、“新”与“旧”、“分“与“合”之间，寻找巧妙的平衡点，以恰当的姿态，回应园区复杂的建筑现状和场地文脉，7大展厅，规模远超老馆。新馆共6个常展厅和1个临展厅，展览面积约1.8万平方米，展厅跨度约15—30米。一层展厅层高8米，二层展厅层高6—12米，通过楼板局部挑空，为灵活布展预留充分的条件。
三星堆博物馆新馆效果图
据设计规划，新馆的游客承载量，将比现在承载量多一倍以上。为应对高峰时段参观人流，在园区规划上充分“融旧纳新”，重新梳理了整个园区的参观动线，形成从游客中心开始，串联新馆、2号馆、祭坛、文保中心、1号馆的参观环线。
三星堆博物馆新馆内部设计
“我们不仅要建立一个文物展示的新平台，而且要搭建一个保护、传承优秀历史文化的重要载体，打造一个世界一流的博物馆和国家考古遗址公园，使之成为展现中华文明多元一体起源发展的国家文化标识。”广汉市委副书记、三星堆博物馆景区管委会主任王居中介绍。
三星堆博物馆新馆内部设计
据了解，三星堆博物馆新馆设计采用了BIM建筑信息模型技术及参数化建模技术。建设过程中，将采用最新的智慧工地技术，利用人工智能、传感技术、虚拟现实、物联网技术等高科技手段，提升新馆建设效能。
三星堆博物馆新馆效果图
“新馆建成后，将集中展示三星堆遗址历年出土的各类文物。” 三星堆博物馆景区管委会规划建设部部长朱亚蓉告诉记者，新馆基本陈列的策划工作已启动，将运用最先进的展陈理念和展示手段，打造融文化性、知识性、艺术性、趣味性、交互性于一体的精品陈列，展示三星堆文物技术与艺术之美，讲述文物背后所蕴含的古蜀历史文化。
北京呈现“江户绮想曲”
作为2022年中日文化艺术交流季的重要活动——“江户绮想曲：浮世绘大展”日前在北京中华世纪坛呈现，展览展出浮世绘从草创初期到衰退式微的三百余年历史上不同时期的作品，并以此讲述日本民族特有的自然观以及江户时代的市民生活场景、娱乐消遣和审美时尚。
上野游园樱花盛之图
杨洲周延
73×36.6cm
1878年（明治十一年）
展览举办之时，也是樱花盛开之季。展览举办地中华世纪坛与北京赏樱胜地——玉渊潭公园一街之隔，樱花元素也体现在展览作品和展陈设计上。据悉，此次展览通过“花未眠”“江城”“百美图”“和之境”四个章节呈现140组浮世绘作品。
蒲原 夜之雪
歌川广重
48.5cm×33.5cm
1832
上海大学上海美术学院教授潘力、日本东京艺术大学教授荒井经担任学术顾问，为增加沉浸式的体验，观展者可以在门口领取灯笼，挑灯看浮世绘。
神奈川冲浪里
葛饰北斋
48.5cm×33.5cm
1847
展览精选140组浮世绘经典作品，1500平米沉浸式观展，四大主题版块将浮世百态尽收眼底。与此同时近2000平米的「江户物语——日式创意市集」将为观众还原日本社会的生活百态，生动展现江户时代的社会风貌。近百位商家集合了：日本文具潮玩、Cosplay和风和服、日式小吃、清酒品鉴、手工坊，主题论坛都将会让观众在京就能体验到日式手作精神与生活美学的完美结合。
当时全盛美人图 扇屋内花扇
喜多川歌麿
22.7×33cm
1794年（宽政六年）
历经三百余年，浮世绘的影响深入亚洲及欧洲，对19世纪的印象派、后印象派产生了深刻的影响。《江户绮想曲——日本浮世绘大展》正是中华世纪坛艺术馆与北京文泽时代文化艺术有限公司继2021年的《从库尔贝、柯罗到印象派——来自法国诺曼底的光影世界》之后，在2022年樱花盛开时节对印象派延续而策划的又一世界文明艺术大展。本次中日文化艺术交流季不光是穿越时间的日本历史游历，也是跨越空间的中日艺术对话，更是助力中日长久友好的企盼。
据悉，此次展览将持续至2022年6月5日。
估价12亿安迪·沃霍尔作品将上拍
安迪·沃霍尔最具影响力的肖像作品之一《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》将于今年5月在纽约佳士得拍卖周领衔登场（估价待询，约2亿美元/12.7亿元人民币），有望成为拍卖史上最高成交价的二十世纪艺术品。这是近25年来，安迪·沃霍尔40英寸尺幅的玛丽莲肖像画作首次现身拍场。
安迪·沃霍尔《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》
压克力 丝网油墨 麻布
101.6 x 101.6 cm
1964 年作
即将于今年5月纽约佳士得拍卖周领衔登场
安迪·沃霍尔(Andy Warhol, 1928-1987)被誉为二十世纪最伟大的美国艺术家，也是拍卖场上的最赚钱的艺术家之一。在2021年度，以3.48亿美元的总成交额，位居全球第三位，仅次于毕加索与巴斯奇亚。
安迪·沃霍尔(Andy Warhol, 1928-1987)
其“玛丽莲”系列画作可谓是波普艺术最登峰造极之作，同时也是美国梦的另类诠释，将乐观主义、人性脆弱、名人效应及偶像祟拜等特点集为一体。这幅画不单超越了传统肖像画的体裁，亦跨越了二十世纪的艺术和文化。以其稀有程度与影响力《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》可与波提切利《维纳斯诞生》、达·芬奇《蒙娜丽莎》这两大杰作比肩。本作的上拍，也让人物肖像画再次成为艺术市场的焦点。
早在在文艺复兴初期的意大利，社会名人的肖像画即被视为高雅艺术。时至今日，肖像画一直都是艺术家们热衷的题材。现今，得以留存的诸多耳熟能详的名作，诸如《蒙娜丽莎》、《戴珍珠耳环的少女》、《割掉耳朵的自画像》、《无名女郎》及《教皇英诺森十世肖像》等都是肖像画。
弗朗西斯•培根
《弗洛伊德肖像画习作》（三联画）
成交价：142,405,000美元（约9.2亿元人民币）
艺术家个人拍卖纪录
纽约佳士得2013年11月
肖像画也一直都是最受藏家欢迎的绘画类型之一，尤其是西方艺术收藏家。追溯艺术拍卖历史时，不难发现很多肖像画都是艺术市场最具代表性和最昂贵的类型之一。比如，2013年英国艺术家弗朗西斯•培根作品《弗洛伊德肖像画习作》（三联画）以1.42亿美元（约9.2亿元人民币）创纪录成交，曾一度成为全球最贵的艺术品。不难发现，在艺术市场中，肖像画依旧占据着重要的位置。
芝加哥展出古埃及文物
美国芝加哥艺术学院博物馆（The Art Institute of Chicago）近期推出常设展“古埃及的生命与来世”，展出近百件古埃及文物，其中包括家族墓葬祭祀品、神明雕塑、装饰华丽的棺椁等。
展览现场
“生命与来世”由博物馆2020年重组后独立的“非洲艺术部”策划，展品均来自博物馆的藏品，其首任馆长查尔斯·哈钦森（Charles Hutchinson）对古埃及文明非常着迷，还曾前往古埃及探险，1890年，哈金森先于当地的公共机构开始收藏古埃及文物。
阿蒙涅姆哈特和赫梅特石碑，中王国时期，第十二王朝早期（约公元前1956-前1877年），古埃及
但是，与大多数古代文明一样，处于社会上层阶级的物品因为以更昂贵和耐用的材料制作，往往会保存得更好。展览依托这些文物，从哲学内涵、工艺技巧等角度解读文物背后蕴藏的文化。
提到古埃及，最被广泛认知的是木乃伊。不过，新展厅陈列的文物，更大范围地揭示了古埃及文化中葬礼艺术的各种形式和意图。比如，墓葬中的河船模型，是为埃及上层阶级运输来世物质和资源准备的。
河船模型，中王国时期(约公元前2046-前1794年)，古埃及
河船模型、巫沙布提俑、墓壁雕刻等为来世提供了舒适安稳的生活；护身符、葬礼面具和棺椁，以保护死去的埃及人过渡到永恒。木乃伊的制作过程则是将尸体转化成另一种新的实体，以确保在来生身体的完整。
索贝克（古埃及神话中的鳄鱼神）雕像，二十六至三十王朝晚期，公元前664-前332年，古埃及
然而，并非所有的古埃及艺术都是为来世的舒适、繁荣而制作的；也有一些幸存下来的作品为现世祈福，表达对法老和众神的忠诚。在古埃及各地的神殿中，朝拜者用金属雕塑代表神灵祈祷、还愿。敬拜神明以维持世界的平衡是所有埃及人的责任，他们的虔诚也体现在艺术品中。
葬礼面具，托勒密晚期-罗马早期，公元前1世纪，古埃及
对古埃及人来说，死亡不是终结，而是另一种生活的开始；聚集在尼罗河沿岸的人也不称这片土地为埃及，而称其为“黑土地”（Kemet）以对应北非沙漠干燥的“红土地”（Deshret）。古代埃及人在富饶的尼罗河畔劳作、信仰崇拜、并为来世预备物品，以保证永世的富足。通过3000多年前古埃及人创造的艺术品，重新想象了古代尼罗河沿岸人们的生活、来世以及它们之间的联系。