爱马仕在挂毯制造厂走秀、NBA球星穿裙装…两年后，我们重回巴黎

2023春夏巴黎男装周，一共有84场男装秀，其中76场已经在线下举行，这是自2020年以来拥有大规模的线下品牌走秀。

平淡无奇从来不是巴黎男装周的气质，从秀场内到秀场外，如今的巴黎男装周似乎已经逐渐恢复了往常的热闹，伴随着往日生气的，还有秀场外熙攘，引人注目打扮时髦的街拍人士与延迟的秀场。

不出意外的是，如今，这些热衷于打扮的时髦人群依旧选择盛装“亮相”时装秀，但不同于以往，大部分人都选择了精致又低调的时装出席。

在爱马仕男装秀开始的两天前，清晨10点多，被慵懒的阳光和一声清脆的电话铃音唤醒。骑摩托车的法国小哥递上了一份很长的白色信封，信封上的地址是手写的花式法语，信封背面印着一个简单低调的爱马仕标志。

签收后拆开信封是一份A3大小的爱马仕2023SS男装秀，在两条爱马仕标志性的橙色横杠上下标明了邀请人的姓名，地址以及时间和Hermès男性世界艺术总监Véronique Nichanian，秀场导演Cyril Teste。

6月25号如约而至，时尚秀的时间定在了巴黎时间周六下午15:00，这一天很凉爽，天气预告预测下午会有百分之45的雨水。中午和友人在铁塔附近吃完午餐后搭乘地铁前往位于巴黎13区的秀场地址（Manufacture des Gobelins）戈白林挂毯制造厂，现为巴黎戈白林美术馆。

抵达的时间有些略早，秀场进口处站着西装革履的几个保安和一些铁栅栏。走到街角处的一家露天的咖啡，大家小坐了下等待大秀的开始。

人群在14:30开始聚集，天空开始下起了小雨。许多记者媒体以及粉丝围绕在路口处，撑着伞抓拍陆续抵达的嘉宾，买手，博主，杂志编辑….四个打着透明雨伞穿着白衬衫的年轻男子为开车而来的宾客做导引。

拿着邀请函排队进入秀场中，宾客们大部分都穿戴着爱马仕的衣服背包及配饰。

秀场被安置在博物馆户外的露天庭院中，场地不是很大但是布置的非常雅致。清爽的明黄色帆布从博物馆的外墙像瀑布一样倾泻而下，一路绵延了整个庭院。花园里因为清风细雨的摇晃，把整个庭院散出一阵阵青草香气铺满了整个秀场，时而还有清脆的鸟叫声。

铺满鹅卵石的小路上一阵短暂的阵雨丝毫没有影响Hermès男性世界艺术总监Véronique Nichanian策划的秀场。

香味，颜色和声音都交相辉映，形成一个和谐的整体。秀场的设计由Véronique Nichanian的紧密合作伙伴 Cyril Teste构思了滑脱于建筑之外的帆布形态，于微风中轻轻摇曳，继而如潜水般隐没于工坊窗户。某些季节，阳光的欢悦让一切成为可能。地毯两旁安置了座椅及灯光。由于下雨的缘故，座位和地毯铺上了透明的挡雨薄膜。

雨天路滑，绅士的工作人员搀扶着宾客们陆续就座。3：00左右遮盖座椅及地毯的保护罩被揭开，摄影师团队准备就绪。

下午3:10 分左右爱马仕2023春夏系列男装大秀正式开始。第一位模特穿着一件亮黄色高领针织毛线和深灰色短裤在美国音乐家Helado Negro《Outside the Outside》的背景音乐下轻快优雅的走来。犹如身在早春的露水下呼吸了一口清凉的新鲜空气。

慢慢逐渐过渡至夏日。本季男装除了一如爱马仕品牌风格低调奢华的黑白大地色以外主打了五种轻盈的色系：柠檬汁色，香瓜色，紫丁香色，泡泡糖色，湖水蓝色…明朗夏日唤醒蓬勃生机;相聚的欢乐尽情释放......微风不经意拂过轻裹身体的服装。轻盈之感令人漂浮于阳光之中。

此时此刻，城市开始淡出记忆。服装色彩承载甜美诗意......些许印花似在随心游移，线条微微偏离通往自由之径......。这样的意像，宛若中国著名当代诗人木心先生的诗集《云雀叫了一整天》里浅蓝色的轻柔。

（作者：Lucien）

而除了这样爱玩弄浪漫的，当然还有让圈内人和时装编辑爱不释手的比利时时装设计师Dries Van Noten，在他的时装世界中，除了鲜花与花园，他研究了男性亚文化来寻找新的灵感，在他的秀场，总是能找到一种“inner peace”。

通过数字方式展示两年后，这次他的春夏男装系列在一个停车场的屋顶举行。

步行至Musée des Arts et Métiers，Lemaire为前来观看秀场的人们准备了一段“回忆”。

Lemaire向来关注服装本身，让穿衣者得以讲述自己的故事，也正是这些独立的个体，构成了Lemaire的时装世界。

Lemaire夏季衣橱是轻巧的，便于配合行走时的律动，在着衣者与衣服之间留有空间，同时在腰部、脚踝处勾勒细节，以塑造服装的轮廓，低调又优雅与松弛感。

而同样具备玩味意义的，则是Loewe男装秀上围绕感知、自然和进步的主题进行一场思辨的探索，更有意思的是，看秀的观众们，干脆收到了一袋“豆苗”。

一方面，创意总监Jonathan Anderson所展示出的部分系列是在巴黎郊外通过“播种、浇水、生长”了20多天而“得出”的。活生生的绿色植物，分别在Loewe的运动鞋、牛仔裤和外套上蓬勃生长。

创意总监Jonathan Anderson与西班牙生物设计师Paula Ulargui Escalona合作，在织物和衣服上种植植物，打造了这种新颖的、美丽而短暂的刺绣。

翠绿的装饰设计成为时装故事的一部分，还有他标志性的oversize毛衣搭配如同第二层皮肤的运动紧身衣。Loewe Puzzle包的迭代在这次看起来十分新鲜，实用的斜挎包和篮子手提包，悬挂在标志缎带上。

目睹能让NBA球星穿裙装的场景，意味着你来到了Thom Browne秀场，向来乐于在秀场中“作秀”的Thom Browne，这次让模特们假扮为迟到的观众，找到自己的前排座位。

2017年，Thom Browne第一次在秀场中让男性穿上裙子，并将该系列命名为“Why Not”，在5年后，经历了两年的停摆，Thom Browne让他的影响力重回巴黎，在这里引发更多对于“多样性”的思考。