2021成都双年展
“超融体——2021成都双年展”于11月6日至 2022年4月6日在成都市金牛区天府艺术公园内的成都市美术馆举办。作为后疫情时代规模最大、学术性最高的艺术双年展之一，2021成都双年展由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策展人，著名艺术史学家吕澎作为学术委员会主任，与18位联合策展人、1个学术委员会共同携手策划，展览由 8 个主题展版块、1个美术馆馆长峰会和17个平行展版块组成，共邀请了海内外272位艺术家参与，覆盖全球35个国家与地区。
双年展第四版块“时潮共燃”由28位国内外艺术家的作品构成，共同呈现年轻态的当代艺术、时尚、设计、潮艺术之间交融互动共生共融的状态，探讨艺术如何在时尚设计潮流的意境中重生焕发一种新的活力。
接下来， “凤凰艺术” 将与您一起走进“时潮共燃”版块，向大家介绍“成都双年展——时潮共燃”版块中的两位当代艺术家田晓磊、陆扬及他们的作品。 以下是“凤凰艺术”为您带来的相关报道。
现代城市繁荣的商业与消费环境，是彰显时尚潮流、设计的舞台，也是当代艺术创作的沃土。从立体主义开始，艺术家在思考与实践上就展开了与商业艺术和大众文化的互动，波普艺术和后现代艺术更是肯定了时尚与设计语言在当代艺术中的生命力。在一个“人人都是艺术家”的时代，一切窠臼与凝固注定烟消云散。
作为资本的技术，如果说“商业”是现代性的一部分，那么“消费”就是后现代性的主要成因。而资本的视觉表征就是大众文化和商业艺术，时尚、设计、潮流文化和当代艺术中的一部分大可囊括其中。慧能曰“佛法在世间，不离世间觉”。尽管时尚与设计总是不断的想以先锋的姿态突破潮流，但新的时尚和设计理念的成立却往往以成为潮流为前提。而当代艺术在努力挣脱固有的疆界和局限时，又总是要回到艺术的精神所拒斥的物质环境和消费社会的土壤。或许，最深刻的内省恰恰存在于最普遍的生活之中。
▲ 2021成都双年展“时潮共燃”版块展览现场
“时潮共燃”版块由28位国内外艺术家的作品构成，观念影像、时装、插图、概念设计、绘画、装置、雕塑所要呈现的是当代艺术、时尚和设计之间交杂互动、共生共融的一种状态，艺术在时尚和设计的语境中重生并焕发新的活力，这也是全球当代艺术的一个重要面向。
▲ 2021成都双年展“时潮共燃”版块展览现场
参展艺术家
4aC Design
曹斐
陈粉丸
[英] Helen Marten
何翔宇
简策
蒋睿莹
焦洋
[美] Kaws
[日] Teppei Kaneuji
李洋画梦
柳迪
陆亮
陆扬
马秋莎
庞凡
宋琨
孙博
田晓磊
汪晓芙
王昶
温凌
邬建安
吴哲仁
徐震、
Xander Zhou
[美] Alex Da Corte
邹游
本篇中，将会向大家介绍“成都双年展——时潮共燃”版块中的当代艺术家田晓磊、陆扬及他们的作品。
艺术家｜田晓磊
▲ 艺术家田晓磊
田晓磊，中国青年艺术家，1982年出生于北京，2007年毕业于中央美术学院数码媒体专业，获学士学位，现工作生活于北京。
2016年荣获首届王式廓大奖，并于今日美术馆举办 “我等你 —— 无限的本体时空”个展。作品多次被中央美术学院美术馆、今日美术馆、纽约Meulensteen，昊美术馆、四川美术学院美术馆、王式廓艺术基金会等重要当代艺术机构收藏，是国内新媒体艺术的先锋力量。
田晓磊作品多以人与科技关系为主题，他感兴趣这个时代快速迭代的不确定性，感兴趣物种演化中科技与生命，感兴趣这个杂交时代的新物种。他用艺术家的视角创造未来的世界标本，杂糅文化，信仰，科技，身体，创造新的艺术体验。
个人作品
▲田晓磊，《神话》系列作品，2018-2019，视频作品，尺寸可变。
艺术家基于混合，杂交，错位等方法,用创造标本的方式进行一场思维游戏。“神话”系列是艺术家计划的一部分，艺术家同时也在创造生物，建筑，植物等系列，最后形成一个百科全书似的虚构标本系统。艺术家设想后人类时代人类摆脱了依赖环境淘汰的自然演化规律，而利用科技主动改造身体的硬件和软件。人的演化呈现多元，主动的趋势，计算机甚至帮助人类制定演化方案，人类逐渐脱离了人类的物种，并演化出多种差异化物种。
参展作品｜《后人类花园》
▲田晓磊，《后人类乐园》，2020，视频作品，尺寸可变。
这是一个视频综合装置，由25个屏幕，雕塑和迷宫组成。人类用科学的火把在迷宫中寻找和徘徊，火把照的范围越大越发现迷宫无限复杂，由自信变成了无助的孤独。这个迷宫是我近两年创作的关于后人类的视频，我设想未来人会混合成新的物种，世界会变得混合化和快速迭代化，人类可能来不反思却已经变成新物种的零件，观众在参观我的作品中会慢慢迷失恍惚在这迷宫中。
▲田晓磊，《后人类乐园-孤岛》，视频作品，尺寸可变。
▲田晓磊，《后人类乐园-彩窗》，视频作品，尺寸可变。
▲田晓磊，《后人类乐园-塔》，视频作品，尺寸可变。
▲田晓磊，《后人类乐园-平行的阴谋》，视频作品，尺寸可变。
艺术家｜陆扬
▲艺术家 陆扬
陆扬是一位出生以及工作于上海的多媒体艺术家，他创造对死亡、无性、精神疾病以及对真实生命形式和神灵的神经结构的幻想，通常是病态和令人震惊的。陆扬的作品形式受动漫，电子游戏和科幻的亚文化影响，其输出涵盖3D动画，视频游戏装置，全息，现场演出，VR甚至程序操作等，陆扬的作品涉及与科学家，心理学家，舞者，设计师，实验作曲家，流行音乐制作人，机器人公司和偶像明星的频繁合作。
陆扬在UCCA(北京)，木木美术馆(北京)，CC基金会(上海)，Spiral(东京)，福冈亚洲美术馆(福冈)， Société(柏林)，克利夫兰当代艺术博物館(克利夫兰) 等场馆举办过重要的个人展览。陆扬还参加了众多双年展三年展，如：2021年纽约亚洲协会三年展、2018年和2012年上海双年展，2018年雅典双年展，2016年利物浦双年展，2016年蒙特利尔国际数码艺术双年展，2015年第56届威尼斯双年展中国館，以及2014年福冈亚洲艺术三年展等，最新于2020年受邀参加巴黎蓬皮杜艺术中心的神经科学展。其作品在国际上也屡次获奖，最近一次获得了宝马艺术之旅大奖並开启数字转生计划。
个人作品
▲陆扬，《子宫战士》 ，2013
▲陆扬，《陆扬妄想曼陀罗》单频录像，16"27 ，2015，尺寸可变
▲陆扬，《电磁脑神教》，2017
▲陆扬，《器世界大冒险-游戏电影》视频静帧，2020，单通道高清数字影像，版本/6，26分22秒
艺术家陆扬在很多作品中都塑造不同的角色，让这些角色演绎自己的作品，而艺术家作为角色的作品也占了一部分比例，其中艺术家尝试利用自己的无性别角色在作品中模拟经历生老病死的过程，以及尝试模拟用脑部深层电刺激技术操控肉体的极限。
参展作品｜《Doku Hello World》
▲陆扬，《Doku Hello World》，2021，单屏影像，尺寸可变
这个数字人的身体为男性，名字取自《大无量寿经》中“人在世间，爱欲之中，独生独死，独去独来”中的“独生独死”。给这个数字人角色命名“独生独死”，而希望在这个VRMV中传达的概念也是关于生命在世间的“独生独死”的特点。即所有的生命都是“独生独死”，而在虚拟世界中的角色扮演也是孤独的，现在越来越多流行和成功的单角色RPG游戏（Role-playing Game角色扮演游戏），让玩家移情将自己的灵魂注入这个虚拟角色在设定好的游戏世界沉浸其中。无论成为怎样的虚拟形象，还是以孤独的身份创建这个角色面对敌人，或者在虚拟世界中失败死亡。
《独生独死 Hello World》人物的身体造型以日本著名纹身艺术家大岛拓的三款设计为基础，加入只有在虚拟世界才能实现的VFX（Visual Effects电脑视觉特效）及粒子系统（特效组件通过在场景中生成和动画化大量小型2D图像来模拟流体，如液体、云、光芒和火焰）等视觉表现。
艺术家在巴厘岛的旅行中采集了那些从4-5岁开始训练了几十年的当地舞者以及南印度克拉拉邦Kathakali的舞者们的舞蹈动作。他们拥有可以出色控制普通人无法控制到的面部和身体肌肉的技巧。《独生独死 Hello World》中虚拟数字人的舞蹈采集自kEnkEn(Pop Daner), Ni Kadek Sudarmanti(Legong Dancer), Dewa Putu Selamat Raharja(Baris Dancer), Made Sukadana(Rangda Dancer)等舞者的动作。
通过数字技术，赋予艺术家陆扬自己的数字虚拟人这样的肌肉控制力，将会成为数字还原奇观。在虚拟世界中你可以打破一切限制做一切事，艺术家这件作品概念之一就是人类训练自己成为机器人。反射出的数据最后还原到虚拟世界数字人身上，打破固有的机器与人的界限。
▲陆扬，《Doku Hello World》影像截图（阶段性呈现）
“时潮共燃”板块策展人
纪玉洁
中央美术学院美术馆设计部主任／总监，博士，副研究员，中央美术学院美术博物馆虚拟策展实验室设计顾问。她主要从事展览设计、当代设计策展研究及展览策划。曾独立策划“转换——六个面向”青年艺术群展（2019），参与策划“万物生息——后石油时代的材料与设计（2021）”、“生生不息——叙事的黄河（2020）”及“第十四届库里蒂巴国际当代艺术双年展金砖国家联展：转换的创造——中国当代艺术专题展（2019）”等。出版专著：《变革与趋向——20 世纪70 年代以来的设计展策展研究》（2020）。出版译著：《创造力与幼儿美术》（2020）。
周博
博士，中央美术学院设计学院副教授。主要研究领域为现代设计史、艺术史以及视觉文化研究。出版专著《现代设计伦理思想史》（2014）、《中国现代文字设计图史》（2018）等3部，译著《运动中的视觉》（2016）、《为真实的世界设计》（2013，2020）等5部。曾策划“传统的激进：中国现代文字设计的诞生”（2016）、“为新中国造型”（2019）等重要艺术设计展。主持国家社科基金艺术学重点项目“新中国设计史研究”。获奖包括教育部第八届高等学校科学研究优秀成果奖（2020）、霍英东教育基金会高校青年教师奖（2014）等。
关于展览
超融体——2021成都双年展
展览时间：2021年11月6日—2022年7月15日
开幕时间：2021年11月6日
展览地点：中国成都当代美术馆、天府美术馆
总策展人: 范迪安
学术委员会主任: 吕 澎
展览学术委员会（按姓氏笔划排序）：王明贤、王春辰、王绍强、王璜生、吕品晶、刘家琨、张子康、苏新平、吴洪亮、何桂彦、宋协伟、杨 卫、范迪安、周春芽、邱志杰、冀少峰
专题策展人：
多态共生：范迪安、吕 澎、邱志杰、张子康、杨 卫、冀少峰
家园共栖：方振宁、韩 涛
智能共振：邱志杰、Jeffery Shaw
时潮共燃：纪玉洁、周 博
生态共度：王绍强、贾蕴博
意匠共鸣：何桂彦、李珂珂
民族共情：吴洪亮、薛 江
美育共线：吕 澎、王春辰
未然共思：张子康、高 高
参展艺术家名单：
第一版块 “多态共生”：
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor，英国）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson，冰岛-丹麦）、曾梵志、大卫·若科比（David Rokeby，加拿大）、丹尼尔·布伦（Daniel Buren，法国）、范勃、菲托·萨格雷拉（Fito Segrera，哥伦比亚）、傅中望、何多苓、何工、加布里埃尔·莱斯特（Gabriel Lester，荷兰）、蒋友柏、卡斯滕·霍勒（Carsten Höller，比利时）、卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse，德国）、雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich，阿根廷）、李帆、李枪、刘刚、孟禄丁、宋冬、苏新平、谭勋、汤杰、托尼·克拉格（Tony Cragg，英国）、王易罡、王郁洋、徐冰、徐道获（Do Ho Suh，韩国）、徐龙森、薛保瑕、杨千、易承桃、尤安·卡波特（Yoan Capote，古巴）、张大力、张海超、张路江、张小涛、张晓刚、周春芽
第二版块“家园共栖”：
陈文骥、方振宁、胡昂+TOD都市开发研究所、胡倩丨矶崎新+胡倩工作室、李虎 + 黄文菁 | OPEN、刘家琨LIU Jiakun、汤桦建筑设计、众建筑 PAO ｜何哲+James Shen+臧峰、朱竞翔、朱锫、诸泉茂（Shigeru Moroizumi）、MAD建筑事务所｜马岩松+党群+早野洋介、张雷联合建筑事务所、FANGmedia、凡筑设计、韩涛+郭曦+贺仔明/装置研究所、韩文强/建筑营设计工作室、胡铮/境工作室、黄泽林/空气联盟建筑事务所、空间站建筑师事务所、来建筑设计工作室｜马岛、罗宇杰工作室LUOstudio、吕品晶、戚山山/STUDIO QI 建筑事务所、水平线设计、孙大勇和万书言/Penda China、土上建筑工作室、王亥、王施霂、直向建筑、周子书/地瓜设计、梓集/左龙、MUDA慕达建筑、TAOA陶磊建筑、BIG、格雷戈里·奥列霍夫（Gregory Orekhov）、NAICE建筑和设计、REgroup、瓦列里奥·奥尔贾蒂（Valerio Olgiati）、刘艺/中国建筑西南设计研究院有限公司、成都轨道城市投资集团有限公司
第三版块“智能共振”：
艾芙莉娜·多米尼奇 & 迪米特里·盖尔芬德（Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand，俄罗斯）、白小墨、陈抱阳、哈龙·米尔扎 & 杰克·杰夫（Haroon Mirza & Jack Jelfs，英国）、何璇、黄杰远、吉姆·坎贝尔（Jim Campbell，美国）、金容动 & 申承帛（Shinseungback Kimyonghun，韩国）、科拉莉·沃格拉（Coralie Vogelaar，荷兰）、劳伦特·格拉索（Laurent Grasso，法国）、利亚姆·杨（Liam Young，澳大利亚）、莉亚·波萨格（Lea Porsager，丹麦）、林恩·赫什曼·利森（Lynn Hershman Leeson，美国）、林欣、龙星如 & 周天歌、〈罗灿〉黑镜研究所、马克·李（Marc Lee，瑞士）、迈克尔·弗雷（Michael Frei，瑞士）、MYStudio (于博柔/ 闵嘉剑) 、让·巴塔扎德 & 皮埃尔·鲍泽（June Balthazard & Pierre Pauze，法国）、邱思遥、范懿文、邵志飞（Jeffery Shaw，澳大利亚）、孙羽茜、塔玛斯·瓦利茨基（Tamás Waliczky，匈牙利）、谭彬、吴凡 & 王瀚偲、武子杨、张聪聪、章哲钧 & 蔡鸿鹏 & 俞成峰、郑达
第四版块“时潮共燃”：
4aC Design、曹斐、陈粉丸、海伦·马丁（Helen Marten，英国）、何翔宇、简策、蒋睿莹、焦洋、考斯（Kaws，美国）、金氏彻平（Teppei Kaneuji，日本）、李洋画梦、柳迪、陆亮、陆扬、马秋莎、庞凡、宋琨、孙博、田晓磊、汪晓芙、王昶、温凌、邬建安、吴哲仁、徐震、Xander Zhou、亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte，美国）、邹游
第五版块“生态共度：
東信·花樹研究所（AMKK，日本）、埃利亚斯·西姆（Elias Sime，埃塞俄比亚）、戴安娜·舍勒（Diana Scherer，德国）、高扬、吉尔伯托·埃斯帕扎（Gilberto Esparza，墨西哥）、靳立鹏、卡伊奥·莱塞维茨（Caio Reisewitz，巴西）、李景湖、刘勃麟、刘佳玉、刘明鑫、龙盼、罗敏、马鸿锦、妮娜·奥科雷（Nnenna Okore，美国）、漆澜、任芷田、石至莹、时子媛、童文敏、于天一、张天怡、赵仁辉（新加坡）
第六版块“意匠共鸣”：
白明、曹晖、陈秋林、陈彧凡 & 陈彧君、邓乐、大卷伸嗣（Shinji Ohmaki，日本）、姜吉安、JUJUWANG（美国）、凯瑟琳·冯·瑞星博（Kathrin von Rechenberg，德国）、李昌龙、李洪波、梁绍基、林延（美国）、刘建华、孟柏伸、邱萨克·思力挽（Chusak Srikwan，泰国）、史金淞、宋红权、宋昕（美国）、汤志义、王雷、王云鹏、王志鸥、吴俊勇、肖瑶、蕭昱、朱乐耕、曾杨
第七版块“民族共情”：
巴玛扎西、边巴、次仁朗杰、德珍、嘎德、韩书力、黄润生、李青稞、李新建、刘商英、马琳、田黎明、王兵、吴长江、熊文韵、杨越峦、于小冬、袁武、臧跃军、张洹
第八版块“美育共线”：
阿列克谢·索科洛夫·康斯坦丁诺维奇（Alexei Sokolov Konstantinovich，俄罗斯）、阿列克谢·索科洛夫·列奥尼迪科维奇（Alexei Sokolov，俄罗斯）、阿列克谢·索科洛夫·列昂尼德（Alexei Sokolov Leonid，俄罗斯）、埃里克·帕西诺（Eric Pasino，意大利）、安娜丽莎·帕斯卡伊·塞乌（Annalisa Pascai Saiu，意大利）、坂井滋和（Shigekazu Sakai，日本）、比利·巴吉尔霍尔（Billy Bagilhole，英国）、陈曦、陈晓阳、邓强、顾跃、管怀宾、郭涛、后冈喜信（Yoshinobu Nochika，日本）、基亚拉·维塔利（Chiara Vitali，意大利）、焦兴涛、杰瑞米·加德纳（Jeremy Gardiner，英国）、金日龙、科西玛·布卡雷利（Cosima Bucarelli，瑞士）、劳拉·尤勒（Laura Yuile，英国）、李遂、李象群、利亚姆·沃克（Liam Walker，英国）、刘鹏（澳大利亚）、刘茜懿（日本）、柳青、洛伦佐·布里维奥（Lorenzo Brivio，意大利）、玛丽·格莱兹（Marie Glaize，法国）、玛丽亚·乔瓦娜·索德罗（Maria Giovanna Sodero，意大利）、梅健、米尔科·安德烈奥利（Mirko Andreoli，意大利）、尼古拉斯·弗洛赫（Nicloas Floc'h，法国）、牛大悟（Daigo Ushi，日本）、庞茂琨、裴丽、宋戈文、汪蓝、魏光庆、呂運蕙（Woonhae Yea，韩国）、吴卫鸣、西村雄辅（Nishimura Yusuke，日本）、小泽刚（Tsuyoshi Ozawa，日本）、许琦、亚历克斯·法内利（Alex Fanelli，意大利）、亚历克西斯·克伦（Alexis Chrun，法国）、杨晨、伊恩·古尔德斯通（Ian Gouldstone，英国-美国）、余春娜、袁越（法国）、扎哈鲁拉·加拉尼·塔西尼（Zajarula Garani Tassini，意大利）、展望、张钊瀛、查蕊、中村一美（Kazumi Nakamura，日本）、朱尽晖、朱田（英国）、朱玺
