国产青春电影还有救吗？

文 | 爱猫小说家

为何青春片越拍越烂？

从《你的婚礼》到小说改编电影《暗恋·橘生淮南》，再到如今延长上映的《一周的朋友》，那么多国产青春片轮番轰炸，却没有一部及格，甚至都不过5分。

剧情毫无逻辑，质量又差到离谱，这样的青春片从前几年就一茬接着一茬，如今还是丝毫没有长进，到底是为什么？

今天我们就从青春片的电影视听语言和主题选择展开聊一聊。

一

何为电影？

相信很多人都觉得不好回答。

文艺点说是用影像来讲故事，是一场视听盛宴。

专业点来说就是给人最直观的冲击：用眼看，用耳听。

虽然众说纷纭，但影视界都有自己的一套称呼。提到电影自己的语言，那便是“视听语言”了。

可单说视觉上的效果，国产青春片的视听语言意识就极度匮乏。

这时候肯定有人会说，青春片嘛，就图去电影院看个乐子，干什么这么严苛，或许我们不该将‘青春片’复杂化。

但是，严苛是一定要的。因为现如今我们对电影的期许，更多是想要值回票价，如今，每部电影都应该有独属于自己的视听风格，无论怎样都要做好这一件事吧？

很多时候，视听语言也成为了考验导演、摄像、演员的一项标准，那么如果褪去影像的外壳，这些青春片的【主题表达】， 又是如何呢？

“如果说，视听语言是一部电影的皮囊，那皮囊之下的东西，也是极其重要的。”

这就是主题表达的意识。

在专业的角度上，有人这样评价：

主题对于一部电影的重要性不言而喻。它直接决定了电影能够达到的高度。而对于已经有过大量观影经验的观众来说，如何在已有的大量前作基础上表达更准确的主题，也成为了创作者必须去面对的事情。

其实无论是从这些青春电影的那一方面来展开，它们都是不及格的。

拿《一周的朋友》为例，在豆瓣上，大家因为谁的票价贵而争执不休，还没开始评价电影的剧情或视听语言，观众已经因为票价不满了。

所谓“票价越高我打的星就越低”，实在好笑。

可能大家都不太了解的是，《一周的朋友》是翻拍作品。

只不过因为它前期的宣传和营销都跟原版不搭边，甚至可以说毫无关系，才使得没有人想起原版。

二

‘难打动人心’

《一周的朋友》讲的是，男主对新转学过来的女主一见钟情，但他不久之后就发现女主有点奇怪，不仅不与人亲近，还在有人靠近后自称自己患了一种特殊的病，就是她的记忆只能保留七天，之后便不会记得曾经的朋友。

结局还来了次反转：这个女孩说谎了，其实她在上一个学校就认识男主，失忆的是男主，他们在上一个学校经历了一段三角恋，另一个女孩溺水死了，男主也失忆了，才来到这个学校。

其实我万万没想到，最后竟是这样的让人无语。这部电影好像，总是把思考停留在过于表面的阶段，导致一切都看上去是如此带有目的性。

在青春题材下的《一周的朋友》，把过去俗套且偶像的味道拍的淋漓尽致，电影几乎不需要什么主题表达，前半段以男主为视角，后半段以女主为视角，不仅套出了两部电影的概念，还把目光停留在了事情本身，没有沿着整个剧情去剖析它为何是这样。

总结下来，它是“为了发生而发生”。

还有前段时间上映的《暗恋·橘生淮南》。

听到电影版定档的时候，我就想说，就不能放过这部小说吗？就一定要反复在反复地拍拍拍，不管三七多少，就一股脑儿地塞到我们面前，美其名曰：怀念青春。

就连那些预告片和幕后花絮，看得让我都差点忘记了原著剧情，不禁想问，我们走过的那些年的青春，真这样狗血？

暗恋，本是青春片里最难得的情愫；十八岁的恋爱，更是青春期的我们情窦初开的一种证明。

电影中的那些感情，正是常发生于现实生活中少男少女之间的情愫，但是，如果是拍电影，起码恋情应该建立在主角之间的互动基础上，与人物塑造、现实问题、人生选择交织。

但青春电影里，这却只是为了怀念而形成了一种状态，难打动人心。

就比如说，《一周的朋友》里，无论是家的场景还是校园里，都充斥着一种日式风格：路边的金鱼摊是日式的，女主角房间是日式的，第一次出现的校服是日式的JK裙，领带，白衬衫，头发可以留到眼睛等等。

好像被灌入了原版日式的行为逻辑，于是所有事情都看似合理。

可是偏偏将中式高考倒计时的元素又加入其中，好歹让男女主学学习，哪能真如电影里那般翘课、谈恋爱、去秘密基地。

天天吃吃喝喝玩玩乐乐，逻辑哪里通了？

这些不及格的青春片里，高三永远是在明黄的滤镜下过去的。学生全妆上课，可以在自习课上为所欲为，不读书不刻苦，个个都还能考上大学。

但是大部分人的记忆里，高三只有那些日复一日的煎熬，每日一样转动的风扇，就算有恋爱的心思，也焦虑地抛之脑后了。

三

青春片如何自救？

国产青春片分为两个板块。

一是小说改编，二是原创爱情。

青春片不好拍，一不小心就会搞得骂声一片。

不难看出，在国产青春片里，“很明确地撕开了青春“美好”的外衣，将里面赤裸的、关于中产阶级焦虑的价值观拿出来，给观众看。”

但是都几乎陷入了主题表达不清，逻辑减分。

在《你的婚礼》中，就算许光汉凭借《想见你》赢得了不少观众缘，可后来的这部电影中，角色只表达了一个男生对女生单方面的自我感动，并不会因为他是主角而感同身受。

他们的爱情故事就像是开了个玩笑，相爱分手复合又分手，这样的套路早已成为被人诟病的话题。

而那些评分较高的青春片，是“表面上在讲青春，实际已经完全脱离了青春中‘恋爱’、‘热血’的表象，将中产阶级的焦虑转换为具象的‘升学’、‘赚钱’，更加符合中国目前的发展现状，也完成了表达主题的转变与升级。”

这么说可能有点深奥，往浅了说，就是青春片电影不要老是聚焦‘青春感’，要从它本质的出发点开始一点点延伸，要青春片有意义，要我们的‘怀旧’有意义。

我看到一条网友的评论：我有一种病，一种明知道烂片还要去看的病。

说到底，烂片层出不穷，苦的是观众。

很多电影创作者会一次次强调自己的‘努力’，如何将电影剧本加以改进、如何让剧情看起来合理、如何让画面更协调。

是辛苦，但我觉得很多创作者都不太懂电影的要点在哪。

甚至到现在，还存在着“台词”的致命短板。

我发现很多电影里，台词不仅是考验演员的一项标准，更是考验编剧的功力。

“你必须把剧情里的人物当成一个活生生的“人”，而后才是年轻人。”

在国产青春烂片里，创作者好像就没把角色当“人”看，只是理所应当地将所谓的青春元素强加于电影中。

【“自我感动”，丝毫没有对青春的思考与叩问。】

他们没有意识到，“青春片”本身就是完整的个体。

真正好的青春片，是与现实连在一起的，是能看到自己影子的。

可以用里面的元素表达阶段性的迷茫，也可以表达随时随地的焦虑。

希望未来的青春片里，能看到更真实的“人”，能更贴合我们的生活。