再这么卷下去，要没人看古装剧了

谁说能诞生古装名场面的只有电影&电视剧，这些综艺照样不输排场。

文化类综艺，为明星综艺造型开辟了新方向。从17年的《国家宝藏》开始，艺人们频繁“穿越”到各朝代体验古人的生活。

国民妹妹张子枫，摇身一变成了清代天文学家王贞仪，素色装束配合上她沉稳安静的气质，你仿佛能看到她心中那片磅礴的宇宙。

杨紫平时总是在架空古偶剧中出现，但《国家宝藏》让她有机会和文成公主跨时空对话。恰到好处的金饰，加上眉间的花钿，凸显出她端庄华贵的那一面。

■图源来自：新浪微博@么陌陌陌陌

相比于剧集，文化类综艺通常更强调历史背景，也更注重结合史实。专家学者与节目组共同倾注心血在这几十分钟内，妆造服饰自然要更考究、更还原。

18年的《上新了·故宫》，将小剧场搬进红墙黄瓦之中，通过明星叙述带出文物的前世今生。

19年的《遇见天坛》，让不少女明星换上清朝旗人装束，结合上天坛的景致，还真有一种历史照进现实的感觉。

去年开播的《书画里的中国》，则被喻为是历史文化的朝圣之旅。除了输出知识，节目也擅长打造女明星的古装颜值巅峰，看看她们的扮相，你才知道：

当现代人穿上古装，你能看到一个朝代的色彩。

伴随着诗仙李白禁庭春昼的唱词，周洁琼身着唐制汉服缓缓出场。平胸襦裙，花钿点缀，尽显唐代女子的娇媚姿态。

让她穿唐制汉服，理由再简单不过。

周洁琼是典型的阔面美人，长相舒展大气，微方的脸型配合上量感较重的五官，嘴角点上妆靥，历史上的唐代乐坊少女，或许就是这样吧。

虞书欣在节目里扮上了杨贵妃，果然，圆脸和唐代装束的适配度已经深入人心。

五官线条圆润、脸颊饱满，是盛世审美没错了。

虞书欣这一版，不似影视作品里的杨玉环妩媚贵气，更偏向于少女时期的杨玉环，明亮俏丽。

佘诗曼的长相偏英气，颌骨清晰，侧面更有威严感，自带皇家气场，她所饰演的长孙皇后，将帝王之妻的尊贵感展现的淋漓尽致。

提到古代女子，大部分人都会想到书画中垂着头、眼神向下避开画师的娇羞姿态，唐代女子不一样。

她们更加大胆自信，喜欢展示自己，只要我一出街，那势必就是人群中最闪亮的一颗星。所以在打扮自己这件事上，她们也更擅长“打直球”。

衣着大胆华丽，露肤面积相对更大；妆容艳丽多变，妆靥眉型种类众多。

《大明宫词》花了不少功夫展现盛唐气象，看看两个不同时期的太平公主。少女时期由周迅来演绎，浅色襦裙、斜刘海、妆容色彩粉嫩可爱，突出水嫩的真实皮肤质感，十分俏皮。

偶尔有一些夸张的造型，头顶羽毛抑或是女扮男装，却都在她身上显出了灵巧劲儿。

成年太平公主由陈红扮演，雍容富贵之气呼之欲出，艳色的襦裙为她增加了几分气场，裸露出来的肩膀，妩媚但不俗气。

《大明宫词》的美不在于写实，而是在于突出了唐朝女子的风韵。

《长安十二时辰》则是突出展示唐朝之“富”。

妆面也更加张扬，腮红的用量完全不克制，从鼻梁一直蔓延到脸颊，扫到两侧。直入鬓角的浓眉、额头上硕大的花钿，都在突出那一时代女子的大胆豪迈。

剧中，即便是群演也都化着相似风格的妆容。无论镜头多少，都是那么精致。

看看这剧，你会感觉她们就是真实生活在长安城中的贵妇人，

再看看她们各不相同的眉型，也证实了唐代女子在妆容方面的造诣。

若要看宋朝风姿，点茶、下棋、抚琴、书画，都不如一个纤弱美人来得实在。

《书画里的中国》见证了陈都灵在宋朝的打开方式。

她身着一袭蓝衣，简洁朴素，不作过多修饰。

陈都灵天生就具备水生美人的柔弱感，宛如清明上河图中的浣纱女子，清风一拂， “小桥流水人家”的画面感就来了。

■图源来自：新浪微博@张英嗣

她的长相极具东方气质，小巧但饱满的鹅蛋脸、略带疏离感的圆眼，鼻骨细长但鼻头圆润，秀气又没有攻击性。再加上身材小巧，体型偏单薄，与宋代画中的美人更相符。

既有事业脑，还能精致生活，是宋朝女子最常见的特点。前段时间播出的《梦华录》和百看不厌的《知否知否，应是绿肥红瘦》都是佐证。

赵盼儿的事业心和清醒头脑自不必说，更重要的是角色造型飘逸、有出尘感。

这可不是光靠滤镜就能达到的，看看赵盼儿的妆面变化就知道，无论是去往汴京路上的淡妆，还是风月救风尘时的浓妆，都是协调雅致的。

淡色的平眉，能够中和掉红唇的明艳，同样也避免了风尘感。

《知否知否，应是绿肥红瘦》里，比起造型，让人更好奇的是宋代人的生活：未出阁的女子也可以捶丸打马球；新婚之夜顾廷烨拎着肘子匆匆赶回，只为了让新娘子盛明兰不饿肚子。

明兰出嫁时，祖母送她庄子，挑的都是景美好玩的，便于度假。

市井烟火和灵魂的雅趣，都促成了宋朝女子自由诗意的底色。

乾隆的纯贵妃，在电视剧作品中有过好几个版本，一个版本是《延禧攻略》里的苏静好，由王媛可饰演。

她属于表面里云淡风轻、与世无争，背地里蛇蝎心肠、爱戳人痛处的类型。剧中的妆造，也都在贴近她“静好”这个名字，温柔、温柔还是温柔。

《如懿传》中，纯妃本名苏绿筠，胡可饰演。比起前者，她在这部剧里的攻击力远远不够，属于宫斗剧里的猪队友，名场面里一句话也说不出来的“草包”。

给人的直观感受，也是温柔的，还带着一丝软弱。

当把这个人物放在《书画里的中国》时，李一桐又呈现出了另一个版本。

首先造型上就比另外两位“张扬”，黄蓝配色的旗装，配合上复杂的珠串头饰，只需站在那里就足够贵气。在节目中，她讲述了关于真假《富春山居图》的故事，在节目外，她发微博说：

“久闻《富春山居图》大名，见过之后才知道什么叫山峦连绵起伏，江水烟波浩渺……”

妆容并没有根据历史作出调整，但行头一上身，你就能看到她贵气的另一面。古装扮相的她，真的太适合演一些宫斗王者角色了。

就说李一桐身上这一套，的确是把“泼天富贵”这四个字演绎得明明白白，这就是皇家风范。

当然，颜色明艳未必是美的最优解，看看《雍正十二美人图》，后宫嫔妃用深紫、湖蓝等颜色平衡艳丽的粉红之色，更显得端庄沉稳，比起艳丽，更强调雅致。

时代审美可以被打上标签，但只需多看看，就知道标签不能概括全貌，这里面的学问太深了。

《书画里的中国》第二季完结了，但文化类综艺仿佛才刚刚兴起，换句话说，观众还没看够。当然了，也会有更多艺人的古装颜值巅峰，会从综艺当中产出，想到这里总会让人充满期待，现在入股，不晚也不亏。