还原最真实的三宅一生，你必须了解这4件事

据多家日媒报道，日本著名时装设计师三宅一生于8月5日因癌症去世，享年84岁。

三宅一生，这位日本设计师以其褶皱风格的时装和炙热的香水而闻名，Issey Miyake这个名字在1980年代成为全球前沿时尚的代名词，the Miyake Design Studio在周二宣布了死因为肝癌。

在三宅一生的设计当中有很多出名的作品，在1988年初登场时被人津津乐道的独特微褶皱设计，以及最近在年轻消费者群体中大受欢迎的菱格纹背包。

脱开巴黎高级订制时装的繁复工艺，专门的热处理方式，让出自他手的手风琴式褶皱可以机洗，永远不会变形，提供一种属于休闲服饰的舒适感；

他的Bao Bao包，由网眼织物制成，上面铺有彩色的小聚乙烯三角形，一改传统皮具称霸整个配饰市场的格局，成为年轻人接触时尚品牌的一个开口。

现在再讲起三宅一生丰富多彩的设计经历，难免有些杯水车薪，但在他初成长，再发展时，也有与现代年轻人相同的小确幸与烦恼。

三宅一生一直向前，但也有属于他的小确幸

三宅一生1963年毕业于东京多魔艺术大学设计专业，在1968年学生抗议期间到巴黎学习，在搬到纽约之前，他先后为Guy Laroche、Givenchy工作；到达纽约后，为Geoffrey Bee工作的经历，让他了解了更多有关于商品销售的知识。

而三宅一生曾在纪梵希门下学习的经历，不时被人拿出来讨论。但面对记者提问，他对法国巴黎时尚之都的初感受时，他回答道：“我面对的是法国上流社会的沉重传统，我觉得我无法忍受。我曾经每个月逃到伦敦一次，来放松一下。那是我的地方，有King’s Road，很棒的BIBA商店。有音乐剧——我记得‘Oliver！’，牧羊人派。”

从左至右分别为：Kenzo Takada, Anne-Marie Beretta, Jean-Charles de Castelbajac, Chantal Thomass, Alix Gres, Yves Saint-Laurent, Sonia Rykiel, Issey Miyake, Pierre Berge和Emanuel Ungaro，拍摄于1984年3月21日

一段时间后，他便回到日本在1970年创立了Miyake Design Studio。彼时在日本正值新老文化浪潮交接之际，一种独立的成长在日本本土的文化需求不断壮大，早前的普遍美国化被独立的日本文化所取代，这种文化以新的现代性，融合了本土和西方传统。就在这样的时代潮流下，三宅一生在巴黎在纽约做秀，是国际化的设计师，但他依旧选择在东京工作和生活。

在当时，他是最早在巴黎做秀的日本设计师之一，作为新浪潮当中的先锋，很多人评价他参与的这一部分浪潮，让日本时尚走向世界，也为后来的山本耀司和川久保玲等同时代设计师，打开了巴黎时装这座大门。

女性不仅是灵感缪斯，更是一起做生意的伙伴

当时生活和工作在日本很容易被一种沙文主义包围，但在三宅一生周围则是另一番“吵闹”，他总是被非常吵闹的女人包围着，她们很强大。

二十出头到五十多岁的女性经营着他的公司，开发品牌的纺织品，还是他最亲密的朋友。“因为女性，我才能工作，女性不仅仅是设计师的缪斯女神。对我来说，女性是很真实的。我不可能说Greta Garbo是我的缪斯女神，又或是黛安娜。和我一起工作的女性，总是对我的衣服有不同的反应。也许他们喜欢这个，也许他们不喜欢它，那我就惨了。”

幸运的是，对于三宅一生的衣服，女性更多的是喜欢的。就像不少采访中透露的，在三宅一生的工作室里，围着桌子周围的人，来自不同年龄层、高矮和国际的女性，以不同的方式解读他的设计，提供不同的看法。

1993年发布的Pleats Please，以锐利的褶皱为特色的鲜艳作品，成为他那时候最为知名的造型。

随后在1995秋冬系列的时装展示上，三宅一生再次用实例证明他的衣服是多么的百搭，他邀请一群八十多岁的女性走上伸展台，“我想要怀孕的女性也可以在厨房穿着我的衣服。我的衣服是为年轻人，年老者，挨个的，高个的。她们是永恒的，你懂？”

而三宅一生也一直推崇并实践这样的理念，直到他的去世。在即时消息发布时，虽没有透露谁会继承这一切，但他与Midori Kitamura的关系最为密切，后者最初是在他的工作室担任试衣模特，与他一起工作了近50年，现在担任设计工作室的总裁。

他也曾怀疑六月一更新的时装季，但仍需大胆向前

三宅一生从七十年代起就与Sonia Rykiel、Kenzo和Karl Lagerfeld等设计师一同亮相。到了八十年代，与Claude Montana和Rei Kawakubo和Yohji等当时的新秀合作。但抛开整场秀的背景、模特的发型和化妆，你很难看到他的设计与周边设计世界的交合，仿佛他在用自己的设计方式，顽固的抵制时尚，而他的设计拥有属于自己，完全原创，反复出现的主体。

“每六个月一更换，这简直疯狂。这是设计师的自尽。时尚设计，特别是现在，总是在向过去回望。人们必须看到这些想法，在电视上看到他们并认为，这很有意思，但也就这样，之后他们就忘记了这一切。”

“我们有一个很好的机制，有很多新的设计师，他们能够做一些新的事情，大胆的突破，我们应该为他们鼓掌。有的时候，我的设计也会很大胆，或者说极具挑战性，但我总是尝试着不去害怕做这些改变。”

三宅一生部分极端的创作包括但不限于，完全由竹藤制成的紧身胸衣；带有配套帽子的蜡纸夹克，彩虹色氯丁橡胶一体式外套，配有氯丁橡胶的护膝等等。

分别来自Issey Miyake SS92与SS99系列

他还是想着去尝试

三宅一生在时装设计方向的思路，也同样被应用在了策展上。他在东京的第一场策展现场，特别设置了一场半小时的时装秀，没有音乐取而代之的是一套造声系统，一个女孩穿着无数层衣服出场，脱掉鞋子扔下去，再一件一件的脱下衣服抛到地上，直到无衣收场。当时的赞助商求着他赶紧停止这场闹剧，但谁劝得住三宅一生呢？

与当时的一众新兴设计师一同，三宅一生在1976年邀请12位黑人模特登场，其中还有Grace Jones的身影，年轻健壮，与主流T台模特完全相左，而直到今天，三宅一生的伸展台上，也多邀请舞者和杂技演员来展示系列服装，还原这些设计在现实生活中的场景。

在三宅一生的展示中，有很多好似开玩笑但又非常认真做事的场景，很难不让人想到他很少谈及的童年。当美国人扔下原子弹时，出生在广岛七岁的三宅一生，正骑车去学校，这次事件后他失去了众多家人，其中包括他在学校教书的妈妈，在受伤四年后去世。

在他十岁时，三宅患上了骨髓相关疾病，并伴随他一生，他虽然说“我最好忘记，”转而谈起故乡更加快乐的回忆，但很多时候还是能在他的设计策展当中看到这一部分的影响。

1985年在伦敦举办的Bodyworks展览中，假人被悬挂在布满黑色粘稠物的水池上；

在他的巴黎95秋冬时装秀后台，100多名助理身着印有和平鸽的白色T恤，以此纪念该事件的50周年；而在摄影师Irving Penn创作的摄影作品里，三宅一生的衣服被扁平化、简化成纯粹的几何形状，有关于人性的每一个痕迹都被去除了。

就像时尚评论Mark Holborn曾写到的：“三宅一生的创造力并非脱离日本历史的阴阳，而是对这种经历的不可避免的回应。他的职业生涯完全符合国家的复苏，而在日本，继巴黎和美国之后，他对自己的定义感才得以确立。”

撰文：juraj 编辑： zoey