“潮”流下的非遗人|守护泥塑：在新与旧的碰撞中守护传统的韵味

编者按：

潮州作为一座有着悠久历史的文化名城，其孕育的潮州文化是岭南文化的重要组成部分，是中华文化的重要支脉。以潮绣、潮瓷、潮雕、潮塑、潮剧和工夫茶、潮州菜等为代表的潮州非物质文化遗产，是中华文化的瑰宝。

立足新时代，千年古城潮州不断焕发新活力，迎来新发展。为展现潮州古今魅力，《“潮”流下的非遗人》系列报道将与潮州非遗传承人共说文化传承故事。本期报道我们邀请了大吴泥塑第25代传人，有着40多年艺术生涯的吴维清，与他共同探究国家级非物质文化遗产大吴泥塑的发展故事。

一门从土而生手艺

700余年历史尽显潮州风情

万物从土而生，泥土的塑造能力给予了人类无限的想象力。泥塑艺术作为中国古老的民间艺术，一团团泥巴在泥塑人的手中化作一个个栩栩如生的动物或人物形象，寄托着民间社会的各种情感与故事，具有源远流长的历史。

在中国，传统泥塑手艺分布在全国各地。其中，大吴泥塑、天津“泥人张”、无锡“惠山泥人”并称为中国三大泥塑。大吴泥塑可溯至南宋理宗嘉熙元年(1237年)，距今已有700多年历史。清乾隆至宣统年间是大吴泥塑鼎盛时期，潮安当地几乎“户户有作坊，人人会泥塑”。

“在过去，每逢年初庙会日子来临，大吴村几乎每家每户都会拿出自家的泥塑作品来比拼泥塑技艺高低。正因为有这个习俗，当年的大吴村几乎家家会泥塑。”吴维清谈到，随着大吴村的泥塑名气越来越大，在岁末年初之际，更有不少来自外地的商贩被吸引至此。有了广阔的市场需求，大吴村便涌现出了大批才华横溢的泥塑艺人，创作创新层出不穷。

作为潮安区传统美术，大吴泥塑在工艺、造型、内容取材等方面都深深根植于潮州本土文化。在吴维清工作室里，“张飞战马超”“三英战吕布”“曹操咬靴”等古色古香的泥塑题材造型随处可见。

吴维清介绍，传统大吴泥塑人物造型独具特色，以泥绘景，不仅演绎着潮州戏剧、民间传说、章回体小说等各类故事，还打造出喜童造型的玩具，可吹奏的鸟兽型“土叽咕”。同时，还被用作潮州铁枝木偶戏中的木偶头像。

如果说传统故事是潮州泥塑的经典之作，那吴维清围绕潮州民俗文化、社会日常生活所创作的如《喜门环》《送侨批》等作品，则体现着潮州泥塑紧随时代变迁的生命力。

展示柜中，下工娱乐的工人，围坐品茶的老人、为夫挑刺的农妇等鲜活人物在吴维清的手中俨然成为了一幅幅色彩鲜明的“潮州乡村图”。

因热爱锻就传统技艺

为传承探索历久弥新之法

上世纪七十年代，随着社会环境的变迁，数百年历史的泥塑技艺几近流失，大吴泥塑步入了寒冬。

“小时候我虽然只能跟在奶奶身边，听她讲述泥塑制作技艺，但在父亲的支持与指导下，我偷偷躲在家中拿着留存的老泥塑模具进行琢磨，逐渐的也练就了一番技艺。”吴维清自小钟情于泥塑，随着手艺的不断提升，当时甚至还有古玩商人拿着古老的破损泥塑让他进行修补。

“正是在修补老一辈的经典作品过程中，我得以见识并吸收到了历代前辈们的手法和精华，所以老前辈们都是我的老师。”吴维清正是凭借这样一腔热血和不懈的练习，将大吴泥塑的传统技艺保存了下来。

据了解，大吴泥塑工艺独特，制作采用雕、塑、捏、贴、刻、印、彩等技法，其中“贴塑”和“彩绘”是其最大特点，浓缩了大吴泥塑的艺术精华。

吴维清拿起一个泥人展现，“你看这些人偶们的衣服都是飘逸灵动的，这就是‘贴塑’的神奇之处。‘贴塑’窍门简单来说就是‘裁衣服’，预估人物的衣服尺寸并裁剪出相应的‘泥布’，待布料裁好后进行折衣纹，这样将‘衣服’贴上去才能合身。”

吴维清表示，贴塑是“压泥成片，折片成衣”的绝技，除了剪裁需要技巧，如何从上到下、从里到外将一层层的“布料”往泥塑身上贴，营造富有层次的造型也是关键。为此，潮州泥塑十分重视塑造充满立体质感的人物形象。

“彩绘”则需要考验艺人的精湛技艺和恒心。如塑戏剧人物，艺人需先塑制主身姿态，成型烧制后，再用矿物色粉加牛骨胶制成颜料，根据人物形象及性格特征为泥塑上色彩绘。

但是传统泥塑上色用的都是矿物质颜料，而泥塑烧制的温度较低，作品相对容易风化和开裂，如何才能调制合适的颜料比例、如何才能打造历久弥新的泥塑作品等问题曾经也摆在了吴维清的面前。

为了改良制作工艺，吴维清耗费了十数年的时间。当时完成一件泥塑作品后，他便直接将其放到屋顶上，让泥塑与“大自然”接触，任其日晒雨淋，并由此跟踪观察它的变化。经过多年的反复试验和改进，吴维清才打造了现今的颜料“独门配方”。

因时而变打造新时代作品

在创新中坚守保留传统的味道

随着时代发展，市场变化，昔日里“家家有作坊，人人会泥塑”的场景在大吴村已经不复存在，但随着2008年大吴泥塑被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，吴维清成为该项目的国家级传承人，大吴泥塑的艺术文化和艺术价值正逐渐重新为大众所识。

如今已过花甲之年的吴维清，依旧醉心在传统泥塑的艺术创作中。从小在父亲的耳濡目染下成长，吴维清的儿子吴漫在大学毕业后也跟随父亲的脚步踏上了大吴泥塑的艺术道路。

在“新潮”与传统的碰撞下，大吴泥塑迸发出了新的活力。

当看到日常家居装饰之中,挂画是必不可少的装饰品时，父子二人便萌生了将泥塑与挂盘、挂板相结合的想法，并由此打造了新的大吴泥塑形式。

吴维清介绍了近年来他与儿子共同构思创造的新作品。只见挂幅中，一群农夫正在河边劳作，有人划船、有人骑牛，有人闲坐，画面中山石层叠，河岸悠然，人物景象皆塑造得栩栩如生。这种泥塑挂画将立体的人物构筑在平面之上，打造出来的场景更为生动，人物故事也更为立体。

“让泥塑悬挂于墙壁之上，不仅突破了传统泥塑只能放在展示柜中的形式，更能便于收藏、携带以及其他场景应用。”吴维清说到。

在父子俩看来，大吴泥塑在保留传统技艺的同时也需要不断推陈出新，这样才能让泥塑艺术为更广泛的大众所接受，让泥塑文化融入到新时代当中，推动潮州泥塑焕发出新光彩。

工作室内可以看到多次在广东进行展览的泥塑作品《兔儿爷》。据介绍，《兔儿爷》由吴漫创作，相对于传统大吴泥塑（单个）尺寸多为15×10×28厘米，《兔儿爷》尺寸高达到46×30×58厘米。

不仅如此，《兔儿爷》还在保留大吴泥塑以泥片塑造袍甲的贴塑工艺的同时，以新潮的题材风格，凸显了新时代大吴泥塑的创新力量。

“题材是可以变更的，但必须要保留传统的味道。”在吴维清看来，大吴泥塑的发展需要从多个艺术层面进行传承，不能单纯为了商业价值而发展。

如今，为更好推广大吴泥塑，吴维清与儿子还选择了走进校园，为新一代的青少年传授大吴泥塑手艺，希望能让更多人认识、了解大吴泥塑的艺术魅力。（作者/黄雪丽）