一
苏联戏剧家康士坦丁· 塞尔格耶维奇·斯坦尼斯拉夫斯基创立的现实主义体验派演剧体系。
它揭示了演员，导演创作的客观规律和方法，还揭示了演出的全体创作者为完成统一的创作任务达到总的思想创作意图，整体上就遵循的规律、法则和方法。
在19世纪末到20世纪30年代，斯坦尼斯拉夫斯基通过莫斯科艺术剧院的创作演出实践，积累了丰富的表演和导演经验， 继承了西欧和饿罗斯的现实主义戏剧艺术传统.是在同各种反现实主义进行斗争的过程中形成的、是斯坦尼斯拉夫斯基一生从事戏剧艺术创作实践的理论总结。
它作为体验派艺术的代表，与表现派艺术、布莱希特的“间离效果”演剧理论，形成了表演艺术的三大派别。
二
它要求演员创造的是“活生生的真实、活生生的人”；表演创作过程必须依据有机天性的规律，即“自然体验规律”或“有机动作规律”，“用形体动作的逻辑与顺序去找到情感的逻辑与顺序”，“通过演员的有意识的心理技术达到有机天性的下意识创作！”创造角色形象，揭示角色的人的精神生活，并把这种生活用艺术的形式在舞台上体现出来。
三
“体系”分为两个主要部分，“演员自我修养”和“演员创造角色”。
在“修养”部分又分别以“体验创作过程中的自我修养”和“体现创作过程中的自我修养”两方面，论述了正确理解戏剧艺术和掌握舞台技巧的途径：通过内部和外部元素的系统训练，获得正确的创作自我感觉，并通过训练有素的语言，形体器官体现角色，准确表达角色的内心生活；
内部体验和外部体现在表演创作中是统一的，相互制约的：内部动作会产生外部动作， 外部动作会激发内部动作，这是一个完整的心理形体创作过程。
四
在“体系”中，“最高任务”和“贯穿动作”两部分内容占有极其重要的地位。
斯坦尼斯拉夫斯基认为：“没有贯穿动作和最高任务， 也就没有“体系”。通过最高任务的探索和剧本贯穿动作的构成来体现作品的思想意图，这不仅要求演员深刻理解作家的作品和人物，而且还能不断激发演员创作的动力。
五
斯坦尼斯拉夫 对“表演”的研究成果尽数体现在这本书中。
这本书中提出了“规定情境”、“情绪记忆”、“最高任务“、“贯穿动作”等重要的表演方法术语，强调演员完全与角色融为一体，剧作家为角色安排了规定情境，演员就得设身处地，确定无疑地生活在其中。但同时它也强调，如果脱离对创作过程的活生生的感觉，“体系”很容易就会变成一种徒具形式的繁琐理论；它能组织和指导演员的创作，却不能代替创作；它不能制造灵感和才能，只能磨炼才能，为灵感准备好基础。没有“体验”就没有真正的生活，因而也没有真正的艺术——没有“体系”。